Tarian Morris adalah salah satu hal yang Anda hafal atau hanya pernah Anda lihat di video turis yang buram. Ini adalah tarian rakyat tradisional Inggris yang ditampilkan secara berkelompok. Anda tahu suasananya. Musim semi. Festival awal musim panas. Hari Mei. Pria berkemeja putih. Lonceng berdentang di tulang kering mereka.
Ini adalah gerak kaki yang terkoordinasi. Tangga. melompat. Lompatan. Dan musik rakyat live.
Untuk waktu yang lama, wilayah tersebut hanya merupakan wilayah laki-laki di komunitas pedesaan. Tapi hal itu berubah dengan cepat. Saat ini, tarian ini dikenal karena keberagaman dan inklusivitasnya yang semakin meningkat. Ini bukan lagi sekedar melestarikan masa lalu. Ini tentang siapa yang bisa menari sekarang.
Gaya dan Akar Eropa
Tarian Morris tidak hanya ada satu. Ada lusinan gaya, masing-masing dengan DNA-nya sendiri. Cotswold. Berbatasan. Barat Laut. Molly. Tarian pedang.
Setiap gaya dibentuk oleh sejarah lokal yang berbeda. Gerakannya berbeda-beda. Alat peraganya berbeda. Musiknya berbeda.
Dan ini bukan hanya fenomena di Inggris. Para ahli menunjukkan bahwa tarian Morris berhubungan dengan bentuk musiman atau dramatis yang terkait seperti mumming. Itu adalah tradisi musim dingin di mana pemain berkostum mementaskan drama rakyat pendek.
Lihatlah ke seberang air. Tarian tongkat dan tarian ritual serupa muncul di seluruh Eropa.
- moriscas (atau moriscos ) Spanyol
- ball de bastons Eropa Barat
- călușari Rumania
Distribusi geografis ini sangat signifikan. Beberapa ahli berpendapat bahwa itu mencerminkan warisan Eropa kuno bersama. Kami sedang melihat tradisi di seluruh benua yang terbagi menjadi beberapa cabang berbeda selama berabad-abad.
Kontroversi Cat Wajah
Di sinilah semuanya menjadi berantakan.
Beberapa penari Morris dan Molly, terutama dalam tradisi Perbatasan, secara historis mengecat wajah mereka dengan warna hitam. Atau menggunakan bentuk penyamaran lainnya.
Mengapa?
Beberapa artis mengatakan hal itu dilakukan agar tidak dikenali saat tampil di depan umum. Yang lain berpendapat bahwa hal itu mencerminkan penampilan pekerja lokal seperti penambang batu bara atau pembersih cerobong asap. Cerita-cerita itu terasa masuk akal di permukaan. Namun para ahli menunjukkan bahwa penghitaman wajah menjadi lebih luas pada abad ke-19.
Waktu itu penting.
Abad ke-19 menjadi saksi munculnya pertunjukan penyanyi berwajah hitam. Karikatur rasis itu ada dimana-mana. Kemungkinan besar mereka memengaruhi praktik tersebut. Teori-teori sebelumnya—seperti mencoba terlihat seperti orang Moor atau tampil “eksotis”—tidak memiliki bukti langsung. Kedengarannya bagus di ruang kuliah. Mereka tidak tahan dalam pengawasan.
Saat ini, banyak tim yang menggunakan cat wajah atau masker warna-warni.
Mereka mengakui sejarah blackface yang meresahkan. Mereka bertujuan untuk membuat penampilan mereka lebih inklusif.
Mekanisme Kinerja
Kelompok, yang disebut side, biasanya menampilkan tarian Morris dalam set atau baris.
Koreografinya menuntut. Ini melibatkan langkah-langkah yang terkoordinasi. melompat. Lompatan. Caper. Caper adalah lompatan yang menyenangkan.
Anda membutuhkan ritme. Anda memerlukan sinkronisasi.
Penari memakai lonceng yang diikatkan ke tulang kering mereka. Pakaian putih. Ikat pinggang berwarna. Pita. Topi yang dihias. Ini adalah tontonan visual.
Alat peraga ikut berperan. Tongkat. Saputangan. Pedang. Mereka bentrok. Mereka melambai. Pola bergaya memenuhi udara.
Musik folk live mendorong semuanya. Melodeon. biola. Konsertina.
Terkadang karakter ikut serta. Bodoh. Seekor binatang buas. Kuda hobi. burung hantu. Angka-angka yang fantastis.
Mereka melibatkan penonton. Suntikkan humor. Mengganggu pertunjukan dengan main-main.
Ambil pengaturan kacang. Hal ini ditandai dengan benturan batang berpasangan dan gerakan menanam yang menirukan. Ini membangkitkan tema pertanian. Siklus musiman. Penanaman musim semi.
Ini bukan sekedar tarian. Itu sebuah ritual.
Kesenjangan Sejarah
Kami telah membahas apa. Bagaimana caranya. WHO.
Namun bagian sejarah dari materi sumber terpotong.
Hal ini menyisakan kesenjangan. Yang besar.
Di manakah sebenarnya tim Morris pertama terbentuk? Siapa penari pertama? Apa yang terjadi dengan tari pada masa Revolusi Industri?
Teks mengisyaratkan hal itu. pengaruh abad ke-19. Pertunjukan penyanyi Blackface. Peralihan dari cat muka hitam ke cat warna-warni.
Tapi akarnya yang dalam? Asal usul sebelum abad ke-19?
Bagian itu hilang.
Jadi kita memiliki tarian yang jelas-jelas berkembang. Dari ritual pedesaan hingga tontonan publik. Dari kelompok laki-laki yang eksklusif hingga pihak yang beragam dan inklusif.
Loncengnya masih berbunyi. Tongkatnya masih berbenturan.
Namun konteksnya berubah. Cepat.
Berapa lama hingga tampilan “tradisional” benar-benar tidak dapat dikenali lagi?
Atau
Ini dimulai di istana Inggris pada abad ke-15. Apa yang awalnya merupakan hiburan elit akhirnya hanyut ke dalam lumpur tradisi desa. Etimologinya tidak jelas, tetapi sebagian besar pakar menunjuk pada morisco —kata dalam bahasa Spanyol untuk “Moor”. Pada saat raja Tudor seperti Henry VIII dan Elizabeth I naik takhta pada abad ke-16, tarian Morris telah menjadi bagian utama dari pesta topeng istana dan arak-arakan publik.
Tradisi ini menetap jauh di pedesaan pada abad ke-17. Itu adalah acara rutin pada perayaan May Day dan acara-acara yang ramai. Masyarakat akan segera membangun lantai gereja untuk menjaga batu tetap dingin dan kering. Tarian, musik, dan perayaan mengikuti secara alami.
Kemudian penurunan terjadi.
Abad ke-18 dan ke-19 menyaksikan bentuk seni mundur ke dalam ketidakjelasan pedesaan. Urbanisasi mengubah kehidupan masyarakat. Norma budaya bergeser. Tarian Morris hampir menghilang.
Tapi itu tidak mati.
Menyimpan Langkah-Langkah dari Ketidakjelasan
Kebangkitan dimulai pada awal abad ke-20. Para ahli cerita rakyat dan peminat panik atas hilangnya tradisi tersebut. Mereka berusaha melestarikan dan meresmikannya sebelum hilang selamanya.
Cecil Sharp adalah tokoh sentral dalam misi penyelamatan ini. Pada tahun 1899, guru musik dan penulis cerita rakyat menyaksikan pertunjukan Headington Quarry Morris Men di Oxfordshire. Dia terpesona oleh tontonan itu. Dia mendokumentasikan tarian mereka. Dia mulai mengumpulkan lagu-lagu daerah dan tarian di seluruh Inggris.
Sharp mengumpulkan hampir 5.000 lagu. Ia mendirikan English Folk Dance Society pada tahun 1911. Usahanya membentuk kebangkitan folk awal.
Sharp kemudian menghadapi kritik. Dia dituduh melakukan pengumpulan selektif. Dia meminggirkan kolaborator. Hak pilih Mary Neal, misalnya, disingkirkan. Namun karyanya melestarikan tradisi yang menjadi tulang punggung tarian Morris modern. Tanpa arsipnya, langkah-langkah tersebut mungkin akan hilang.
Melanggar Monopoli Laki-Laki
Tarian Morris sering dianggap sebagai tradisi yang didominasi laki-laki. Persepsi itu tidak lengkap. Perempuan dan anak perempuan telah berpartisipasi setidaknya sejak akhir abad ke-19. Bentuk-bentuk regional seperti North West Morris melihat keterlibatan perempuan sejak dini.
Laporan surat kabar dari zaman itu memberikan bukti. Tim putri didokumentasikan di desa Goostrey di Cheshire pada tahun 1898. Pada tahun 1912, tim campuran gender ada di Kapel Holmes.
Partisipasi belum meluas pada saat itu. Namun hal ini penting secara lokal. Pertumbuhannya terjadi secara bertahap.
Beberapa tim dilatih oleh mantan penari pria dari pihak yang sudah mapan. Yang lain mengandalkan instruktur tari lokal yang memiliki pengalaman lebih luas.
Perang Dunia I mengubah lanskap. Wajib militer dan korban jiwa mengurangi jumlah penari pria yang tersedia. Jumlah tim yang dipimpin perempuan bertambah selama dan setelah perang. Itu adalah suatu keharusan yang lahir dari sebuah tragedi.
Adaptasi dan Bentuk Baru
Pada tahun 1920-an dan 1930-an terjadi lonjakan jumlah tim perempuan dan campuran gender di barat laut Inggris. Festival May Day dan acara komunitas menciptakan permintaan. Mereka menyediakan tempat umum untuk pertunjukan.
Tim-tim ini mengadaptasi tarian lama. Mereka berinovasi dengan figur-figur baru. Mereka menciptakan formasi baru.
Pada akhir abad ke-20, tarian Morris milik perempuan merupakan bagian integral dari kebangkitan rakyat. Ini diperluas melalui penafsiran ulang bentuk-bentuk tradisional. Itu juga melihat perkembangan gaya baru.
Sensus Morris tahun 2023 sangat kontras dengan kenyataan pada abad ke-19. Lebih dari 50 persen peserta di Inggris saat ini adalah perempuan. Keterwakilan penari non-biner dan beragam gender semakin meningkat.
Tim seperti Boss Morris dan Molly No-Mates mendobrak batasan. Mereka memadukan tema feminis dan queer ke dalam gaya dan presentasi tarian mereka. Mereka menganggap pertunjukan sebagai sarana ekspresi budaya.
Mereka melanjutkan warisan permainan gender yang secara historis tertanam dalam tarian Molly. Tradisi tidak lagi sekedar melestarikan masa lalu. Ini tentang mendefinisikan ulang masa kini.
Irama Daerah Morris Inggris
Anda pikir Anda tahu tarian Morris? Itu mungkin hanya gaya Cotswold. Itu adalah gambar dengan kemeja putih, pita, dan lonceng menempel di tulang keringmu. Berasal dari Gloucestershire, Oxfordshire, dan wilayah sekitarnya, ini adalah bentuk yang paling dikenal. Penari melambaikan saputangan atau tongkat ketuk. Cukup sederhana. Tapi English Morris adalah sesuatu yang luas, berantakan, dan bersemangat. Ini bukan monolit. Ini adalah gabungan gaya daerah, masing-masing dengan langkah, kostum, dan penggerak musiknya sendiri.
Lihatlah ke barat dan Anda menemukan Border Morris. Ini tidak sopan. Itu penuh semangat, teatrikal. Pikirkan mantel kain, cat wajah, dan mungkin penyamaran penuh. Dikembangkan di wilayah perbatasan Welsh, gerakan ini condong ke arah gerakan yang berani dan perkusi. Bentrokan tongkat adalah hal biasa di sini. Yang pertama adalah tontonan visual, yang kedua adalah tarian.
Lalu ada Barat Laut. Kawasan industri Lancashire, Greater Manchester, dan Cheshire. Para penari di sini memakai bakiak dengan sol besi. Sepatu keras di trotoar keras. Kostum berwarna-warni, tentu saja, tapi terinspirasi oleh pakaian festival abad ke-19, bukan kemurnian rakyat. Mereka berparade melintasi kota dan desa. Karangan bunga, tongkat pendek dengan lonceng, atau gendongan yang dikepang menjadi bagian dari kekacauan tersebut. Melangkah seiring waktu dengan musik menciptakan suasana meriah dan ritmis yang tidak terasa seperti kontes kecantikan dan lebih seperti perayaan persalinan.
Subversi dan Musim Semi
Seberangi peta ke Cambridgeshire Fens, dan segalanya menjadi aneh. Dengan cara yang baik. Ini adalah tarian Molly. Terkait dengan Plough Monday—hari Senin pertama setelah Epiphany, ketika para pekerja pertanian akhirnya kembali membajak setelah liburan pertengahan musim dingin—tanah air ini berasal dari wilayah dataran rendah berawa di Inggris bagian timur.
Penyamaran adalah kuncinya. Berpakaian silang adalah hal biasa. Secara historis, hal tersebut dianggap kasar, lucu, atau bahkan subversif secara sosial. Saat ini, kebangunan rohani telah bersandar pada semangat tersebut. Kostum kreatif. Ekspresi gender yang menyenangkan. Ini adalah hubungan langsung dengan masa ketika tarian merupakan cara untuk melawan norma-norma sosial yang kaku.
Perkusi dan Pisau
Gerakan kaki berubah tergantung di mana Anda berdiri. Dalam bakiak Inggris, yang dikembangkan di kota-kota industri di utara, para pekerja mengenakan sepatu bersol kayu yang berat. Ini semua tentang perkusi ritmis. Namun lompatlah ke Atlantik ke Appalachia, dan gayanya pun berubah. Bakiak Appalachian memadukan tradisi Inggris, Irlandia, dan Afrika Amerika. Ini bervariasi. Itu orang Amerika. Akarnya serupa, tetapi cabang-cabangnya telah menyimpang sepenuhnya.
Lalu ada pedangnya. Anda tidak ingin ditusuk.
Tarian pedang panjang, dari Yorkshire, menggunakan bilah yang kaku. Tim memegangnya dan membentuk pola melingkar yang rumit. Finalnya? Formasi bintang atau kunci. Ketat. Tepat. Namun, tarian pedang rapper berasal dari timur laut. Ini menggunakan bilah baja fleksibel. Fleksibilitas itu memungkinkan pembuatan angka yang cepat dan kompleks. Sosok yang mustahil dilakukan dengan pedang kaku. Ini menunjukkan ketangkasan dan kepercayaan. Lewatkan satu langkah, dan Anda memegang pisau baja fleksibel beberapa inci dari hidung Anda.
Simbolisme Musim Semi
Terakhir, ada hal-hal musiman. Tarian tiang utama dan paranada. Ini adalah pertunjukan kelompok yang berpusat pada alat peraga simbolis. Tarian Maypole merupakan salah satu pokok perayaan May Day. Penari menenun pita di sekeliling tiang tengah dengan pola yang rumit. Itu penuh warna. Itu bersifat komunal.
Tarian paranada berbeda. Berakar di wilayah barat daya seperti Somerset dan Dorset. Para pemain membawa tongkat panjang berhias di bahu mereka. Langkah-langkah koreografinya menyusul. Ini bukan tentang menenun tetapi lebih banyak tentang keseimbangan dan pembentukan.
Pergeseran gaya. Musiknya berubah. Risikonya bervariasi. Anda tidak hanya menonton tarian. Anda sedang menyaksikan sejarah bergerak melintasi suatu bidang.
