Морріс-танець — це те, що ви знаєте напам’ять, або бачили лише в розмитом туристичному відео. Це традиційний англійський народний танець, який виконують групи. Ви знаєте цю атмосферу. Весна. Фестивалі раннього літа. Травневий день. Хлопці у білих сорочках. Дзвін дзвіночків на гомілках.
Це скоординована робота ніг. Кроки. Стрибки. Підскоки. І жива народна музика.
Довгий час це було суто чоловічим простором у сільських громадах. Але зараз ситуація швидко змінюється. Сьогодні танець визнається за його різноманітність та зростаючу інклюзивність. Мова вже не лише про збереження минулого. Ідеться про те, хто може танцювати його зараз.
Стилі та європейське коріння
Немає єдиного моррис-танца. Існує безліч стилів, кожен зі своєю унікальною «ДНК». Котсуолдський, прикордонний (Border), північно-західний, моллі, мечеві танці.
Кожен стиль формується під впливом унікальної місцевої історії. Рухи різняться. Реквізит відрізняється. Музика відрізняється.
І це не лише англійське явище. Дослідники відзначають, що морріс-танець пов’язаний із спорідненими сезонними чи драматичними формами, такими як муммінг (mumming). Це зимова традиція, під час якої костюмовані виконавці грають короткі народні п’єси.
Подивіться за море. Подібні танці з ціпками та ритуальні дійства зустрічаються по всій Європі.
- Іспанські moriscas (або moriscos )
- Західноєвропейський ball de bastons
- Румунська călușari
Це географічне поширення має значення. Деякі дослідники припускають, що вона відбиває загальну давньоєвропейську спадковість. Ми маємо справу з континентальною традицією, яка розділилася на окремі гілки упродовж століть.
Суперечка навколо гриму
Тут стає непробачно.
Деякі виконавці морріс-танцю та моллі, особливо в прикордонній традиції, історично фарбували обличчя у чорний колір. Або використовували інші форми маскування.
Чому?
Деякі виконавці кажуть, що це робилося, щоби залишитися невпізнаними під час виступів на публіці. Інші стверджують, що це відображало зовнішній вигляд місцевих робітників, таких як шахтарі чи сажотруси. На перший погляд, ці історії здаються правдоподібними. Але дослідники зазначають, що почорніння осіб поширилося у ХІХ столітті.
Цей час має значення.
У XIX столітті набули поширення шоу мінстрілів у чорному гримі (blackface). Ці расистські карикатури були всюди. Ймовірно, вони вплинули на цю практику. Більш ранні теорії — наприклад, про спробу мати «мавританський» чи «екзотичний» — не мають прямих доказів. Вони добре звучать у аудиторії лекцій. Але вони не витримують суворої перевірки.
Сьогодні багато команд використовують яскравий грим або маски замість чорного.
Так вони визнають тривожну історію чорного гриму. Вони прагнуть зробити свої виступи більш інклюзивними.
Механіка виконання
Групи, які називаються «сайдами» (sides), зазвичай виконують моррі-танці наборами або лініями.
Хореографія потребує зусиль. Вона включає скоординовані кроки. Стрибки. Підскоки. Примхи (capers). Примха — це грайливий стрибок.
Вам потрібний ритм. Вам потрібна синхронізація.
Танцюристи носять дзвіночки, пристебнуті до гомілок. Білий одяг. Кольорові пояси. Стрічки. Прикрашені капелюхи. Це видовищна вистава.
До справи вступає реквізит. Палиці. Хустки. Мечі. Вони стикаються. Вони махають у повітрі. Стилізовані візерунки заповнюють простір.
Жива народна музика веде всю дію. Мелодики. Скрипки. Концертини.
Іноді у дію вступають персонажі. Блазень. Звір. Хобі-коні. Сови. Фантастичні фігури.
Вони залучають аудиторію. Вносять гумор. Грайливо порушують хід виконання.
Візьміть, наприклад, танець “bean-setting” (посадка квасолі). Він характеризується парним зіткненням палиць і міміки, що імітує посадку. Він викликає аграрні теми. Сезонні цикли. Весняна посадка.
Це не просто танець. Це ритуал.
Пробіл в історії
Ми розглянули «що», «як» та «хто».
Але розділ історії у вихідному матеріалі обривається.
Це залишає прогалину. Великий пробіл.
Де насправді сформувалися перші морріс-групи? Хто були першими танцюристами? Що сталося із танцем під час Індустріальної революції?
У тексті є натяки. Вплив ХІХ століття. Шоу мінстріли в чорний грим. Перехід від чорного гриму до яскравих фарб.
Але глибоке коріння? Витоки до ХІХ століття?
Ця частина відсутня.
Отже, ми залишаємося з танцем, який явно еволюціонує. Від сільського обряду до громадського видовища. Від закритих чоловічих груп до різноманітних, інклюзивних колективів.
Дзвіночки все ще дзвеніть. Палиці все ще стикаються.
Але контекст змінюється. Швидко.
Скільки часу мине, перш ніж «традиційний» вигляд стане абсолютно невпізнанним?
Або
Все почалося у дворах Англії XV ст. Те, що починалося як елітна розвага, поступово перемістилося в багнюку сільських традицій. Етимологія терміна неясна, але більшість вчених вказують на morisco – іспанське слово, що означає «мавританський». На той час, як у XVI столітті на трон зійшло монархи епохи Тюдорів, такі як Генріх VIII і Єлизавета I, морріс-танець став невід’ємною частиною придворних масок і громадських процесій.
До XVII століття традиція глибоко вкоренилася у сільській місцевості. Вона стала обов’язковим елементом святкування Дня травня (May Day) та заходів щодо вистилання підлог свіжою вересовою травою (rush-bearing). Спільноти стелили свіжу вересову траву на кам’яні підлоги церков, щоб підтримувати прохолоду та сухість. За цим природно слідували танці, музика та святкування.
Потім настав занепад.
У XVIII та XIX століттях цей вид мистецтва відступив у сільську невидимість. Урбанізація змінила суспільне життя. Культурні норми змістилися. Морріс-танець майже зник.
Але він не помер.
Порятунок кроків від забуття
Відродження почалося на початку ХХ століття. Фольклористи та ентузіасти в паніці спостерігали за зникненням традиції. Вони прагнули зберегти і формалізувати її, доки вона зникла назавжди.
Центральною фігурою у цій рятувальній місії став Сесіл Шарп. У 1899 році вчитель музики та фольклорист спостерігав за виступом гурту Headington Quarry Morris Men в Оксфордширі. Він був уражений видовищем. Він задокументував їхні танці. Він почав збирати народні пісні та танці по всій Англії.
Шарп зібрав майже 5000 мелодій. В 1911 він заснував Англійське товариство народного танцю (English Folk Dance Society). Його зусилля сформували раннє народне відродження.
Пізніше Шарп зіштовхнувся із критикою. Його звинувачували у вибірковому збиранні матеріалу. Він маргіналізував своїх співавторів. Так, суфражистка Мері Ніл, наприклад, була відтіснена на другий план. Але його робота зберегла традиції, що становлять основу сучасного морріс-танцю. Без його архіву ці кроки могли б бути втрачені.
Руйнування чоловічого монополізму
Морріс-танець часто сприймається як традиція, яка домінується чоловіками. Це уявлення неповно. Жінки та дівчата брали участь у ньому щонайменше з кінця XIX століття. Регіональні форми, такі як північно-західний Морріс (North West Morris), бачили участь жінок ще раніше.
Газетні звіти на той час служать доказом. У 1898 році в селі Густрі (Goostrey) у Чеширі було задокументовано команду дівчаток. До 1912 в Холмс-Чепел (Holmes Chapel) існувала змішана команда.
Участь тоді не була масовою. Але воно мало локальне значення. Воно зростало поступово.
Деякі команди навчалися колишніми танцюристами-чоловіками із відомих груп. Інші спиралися на місцевих викладачів танців із ширшим досвідом.
Перша світова війна змінила ситуацію. Заклик та втрати скоротили пул доступних танцюристів-чоловіків. Кількість команд, очолюваних жінками, зростала під час та після війни. Це була потреба, народжена трагедією.
Адаптація та нові форми
1920-ті та 1930-ті роки ознаменувалися сплеском участі жінок та змішаних команд на північному заході Англії. Святкування Дня травня та громадські заходи створювали попит. Вони надавали публічні майданчики для виступів.
Ці команди адаптували старі танці. Вони створювали нові постаті. Вони формували нові побудови.
До кінця XX століття жіночий морріс-танець став невід’ємною частиною народного відродження. Він розширився завдяки переосмисленню традиційних форм. Також спостерігався розвиток нових стилів.
Перепис морріс-танців 2023 пропонує різкий контраст з реальністю XIX століття. Сьогодні жінки становлять понад 50 відсотків учасників у Великій Британії. Зростає представленість небінарних та гендерно-різноманітних танцюристів.
Команди, такі як Boss Morris та Molly No-Mates, розширюють кордони. Вони інтегрують феміністські та квір-теми у свої танцювальні стилі та подачу. Вони розглядають виступ як культурного висловлювання.
Вони продовжують спадщину ґендерної гри, історично закладеної у моллі-танці (Molly dancing). Традиція більше не зводиться лише до збереження минулого. Вона полягає у перевизначенні сьогодення.
Регіональний ритм англійського морісу
Думаєте, ви знаєте танець Морріс? Швидше за все, ви маєте на увазі лише котсулдський стиль. Це той самий, з білими сорочками, стрічками та дзвіночками, які б’ють вас по гомілки. Виникнувши в Глостерширі, Оксфордширі та прилеглих графствах, він є найвідомішою формою. Танцюристи махають хустками або відбивають ритт паличками. Досить просто. Але англійський морріс — це хаотичне і яскраве явище, що розрослося. Це не є моноліт. Це ковдра регіональних стилів, кожен з яких має свої кроки, костюми та музичний супровід.
Зверніть погляд на захід і ви зіткнетеся з прикордонним моррісом (Border Morris). Це не ввічливий танець. Це енергійний, театральний. Уявіть кудлаті пальта, розмальовку на обличчі і, можливо, повне перетворення. Розвиваючись у прикордонних з Уельсом графствах, він наголошує на сміливих, перкусійних рухах. Зіткнення паличок тут – норма. Тут видовищність є первинною, а танець вторинний.
Потім іде Північний Захід. Промислові центри Ланкашира, Великого Манчестера та Чешира. Танцюристи тут носять клегси (дерев’яні черевики) із залізними підошвами. Жорстке взуття по твердому бетону. Яскраві костюми, звісно, але натхненні святковим одягом ХІХ століття, а чи не «чистим» фольклором. Вони марширують через міста та села. Гірлянди, короткі палички з дзвіночками чи плетені пращі стають частиною хаосу. Енергійне відбиття кроку в такт музиці створює святкову, ритмічну атмосферу, яка відчувається швидше як свято праці, ніж як парад.
Підміна та весна
Перейдіть по карті до Фенських низовин Кембриджшира, і все стає дивно. І це гаразд. Це моллі-танець (Molly Dancing). Пов’язаний із Днем плуга (Plough Monday) — першим понеділком після Богоявлення, коли фермери нарешті поверталися до оранки після зимової перерви, — він укорінений у болотистій, низинній східній частині Англії.
Маскування – ключовий елемент. Перевдягання в жіночий одяг було поширене. Історично це вважалося брутальним, гумористичним чи навіть соціально підривним дією. Сьогодні відродження цього танцю наголошують на цьому дусі. Творчі костюми. Грайливий вираз гендерної ідентичності. Це прямий зв’язок із часом, коли танець був способом протистояти жорстким соціальним нормам.
Перкусія та мечі
Робота ніг змінюється в залежності від того, де ви знаходитесь. В англійському кроковому кроку (clog step), розробленому в промислових північних містах, робітники носили важке взуття з дерев’яною підошвою. Вся справа у ритмічній перкусії. Але переправтеся через Атлантику в Аппалачі, і стиль змінюється. Аппалацький клегсовий танець поєднує англійські, ірландські та афроамериканські традиції. Він різноманітний. Він американський. Коріння схоже, але гілки повністю розійшлися.
Потім є мечі. Ви не бажаєте, щоб вас проткнули.
Танець із довгими мечами (longsword dancing), що походить з Йоркшира, використовує жорсткі мечі. Команди тримають їх та утворюють складні кругові візерунки. Фінал? Зірка або замок. Тісно. Точно. Реперський танець із мечами (rapper sword dancing), однак, відбувається з північного сходу. Він використовує гнучкі сталеві мечі. Ця гнучкість дозволяє виконувати швидкі складні фігури. Фігури, які були б неможливі із жорсткими мечами. Це демонстрація спритності та довіри. Пропустіть крок, і ви будете тримати гнучкий сталевий меч в декількох дюймах від свого носа.
Символізм весни
Зрештою, є сезонні елементи. Танці з травневим деревом (maypole) та жердинами (stave). Це групові виступи центровані навколо символічних реквізитів. Танець із травневим деревом є невід’ємною частиною святкування Дня травня (May Day). Танцюристи вплітають стрічки навколо центрального жердини у складні візерунки. Це яскраво. Це общинно.
Танець із жердинами (stave dancing) відрізняється. Укорінений у південно-західних графствах, таких як Сомерсет та Дорсет. Виконавці несуть довгі оздоблені жердині на плечах. За цим йдуть хореографічні кроки. Тут менше йдеться про вплетення, і більше про баланс і побудову форм.
Стилі змінюються. Музика змінюється. Ризики варіюються. Ви спостерігаєте не просто за танцем. Ви спостерігаєте, як історія рухається полем.
