Моррис-танец — это то, что вы либо знаете наизусть, либо видели лишь в размытом туристическом видео. Это традиционный английский народный танец, исполняемый группами. Вы знаете эту атмосферу. Весна. Фестивали раннего лета. Майский день. Парни в белых рубашках. Звон колокольчиков на голенях.
Это скоординированная работа ног. Шаги. Прыжки. Подскоки. И живая народная музыка.
Долгое время это было строго мужским пространством в сельских общинах. Но сейчас ситуация быстро меняется. Сегодня танец признается за его разнообразие и растущую инклюзивность. Речь уже не только о сохранении прошлого. Речь о том, кто может танцевать его сейчас.
Стили и европейские корни
Не существует единственного моррис-танца. Существует множество стилей, каждый со своей уникальной «ДНК». Котсуолдский, пограничный (Border), северо-западный, молли, мечевые танцы.
Каждый стиль формируется под влиянием уникальной местной истории. Движения различаются. Реквизит различается. Музыка различается.
И это не только английское явление. Исследители отмечают, что моррис-танец связан с родственными сезонными или драматическими формами, такими как мумминг (mumming). Это зимняя традиция, в ходе которой костюмированные исполнители разыгрывают короткие народные пьесы.
Посмотрите за море. Подобные танцы с палками и ритуальные действа встречаются по всей Европе.
- Испанские moriscas (или moriscos )
- Западноевропейский ball de bastons
- Румынский călușari
Это географическое распространение имеет значение. Некоторые исследователи предполагают, что оно отражает общую древнеевропейскую наследственность. Мы имеем дело с континентальной традицией, которая разделилась на отдельные ветви на протяжении веков.
Спор вокруг грима
Здесь становится непростительно.
Некоторые исполнители моррис-танца и молли, особенно в пограничной традиции, исторически красили лица в черный цвет. Или использовали другие формы маскировки.
Почему?
Некоторые исполнители говорят, что это делалось, чтобы остаться неузнанными во время выступлений на публике. Другие утверждают, что это отражало внешний вид местных рабочих, таких как шахтеры или трубочисты. На первый взгляд эти истории кажутся правдоподобными. Но исследователи отмечают, что почернение лиц стало более распространенным в XIX веке.
Это время имеет значение.
В XIX веке получили распространение шоу минстрелей в черном гриме (blackface). Эти расистские карикатуры были повсюду. Вероятно, они повлияли на эту практику. Более ранние теории — например, о попытке выглядеть «мавритански» или «экзотично» — не имеют прямых доказательств. Они хорошо звучат в аудитории лекций. Но они не выдерживают строгой проверки.
Сегодня многие команды используют яркий грим или маски вместо черного.
Так они признают тревожную историю черного грима. Они стремятся сделать свои выступления более инклюзивными.
Механика исполнения
Группы, называемые «сайдами» (sides), обычно исполняют моррис-танцы наборами или линиями.
Хореография требует усилий. Она включает скоординированные шаги. Прыжки. Подскоки. Капризы (capers). Каприз — это игривый прыжок.
Вам нужен ритм. Вам нужна синхронизация.
Танцоры носят колокольчики, пристегнутые к голеням. Белую одежду. Цветные пояса. Ленты. Украшенные шляпы. Это зрелищное представление.
В дело вступает реквизит. Палки. Платки. Мечи. Они соударяются. Они машут в воздухе. Стилизованные узоры заполняют пространство.
Живая народная музыка ведет все действие. Мелодики. Скрипки. Концертины.
Иногда в действие вступают персонажи. Шут. Зверь. Хобби-лошади. Совы. Фантастические фигуры.
Они вовлекают аудиторию. Вносят юмор. Игриво нарушают ход исполнения.
Возьмите, к примеру, танец «bean-setting» (посадка фасоли). Он характеризуется парным соударением палок и мимики, имитирующей посадку. Он вызывает аграрные темы. Сезонные циклы. Весенняя посадка.
Это не просто танец. Это ритуал.
Пробел в истории
Мы рассмотрели «что», «как» и «кто».
Но раздел истории в исходном материале обрывается.
Это оставляет пробел. Большой пробел.
Где на самом деле сформировались первые моррис-группы? Кто были первыми танцорами? Что произошло с танцем во время Индустриальной революции?
В тексте есть намеки. Влияние XIX века. Шоу минстрелей в черном гриме. Переход от черного грима к ярким краскам.
Но глубокие корни? Истоки до XIX века?
Эта часть отсутствует.
Так что мы остаемся с танцем, который явно эволюционирует. От сельского ритуала к публичному зрелищу. От закрытых мужских групп к разнообразным, инклюзивным коллективам.
Колокольчики все еще звенят. Палки все еще соударяются.
Но контекст меняется. Быстро.
Сколько времени пройдет, прежде чем «традиционный» вид станет совершенно неузнаваемым?
Или
Всё началось во дворах Англии XV века. То, что начиналось как элитное развлечение, постепенно переместилось в грязь деревенских традиций. Этимология термина неясна, но большинство учёных указывают на morisco — испанское слово, означающее «мавританский». К тому времени, когда в XVI веке на трон взошли монархи эпохи Тюдоров, такие как Генрих VIII и Елизавета I, моррис-танец стал неотъемлемой частью придворных масок и общественных процессий.
К XVII веку традиция глубоко укоренилась в сельской местности. Она стала обязательным элементом празднования Дня мая (May Day) и мероприятий по устиланию полов свежей вересковой травой (rush-bearing). Сообщества стелили свежую вересковую траву на каменные полы церквей, чтобы поддерживать прохладу и сухость. За этим естественно следовали танцы, музыка и празднование.
Затем наступило упадок.
В XVIII и XIX веках этот вид искусства отступил в сельскую невидимость. Урбанизация изменила общественную жизнь. Культурные нормы сместились. Моррис-танец почти исчез.
Но он не умер.
Спасение шагов от забвения
Возрождение началось в начале XX века. Фольклористы и энтузиасты в панике наблюдали за исчезновением традиции. Они стремились сохранить и формализовать её, пока она не исчезла навсегда.
Центральной фигурой в этой спасательной миссии стал Сесил Шарп. В 1899 году учитель музыки и фольклорист наблюдал за выступлением группы «Headington Quarry Morris Men» в Оксфордшире. Он был поражен зрелищем. Он задокументировал их танцы. Он начал собирать народные песни и танцы по всей Англии.
Шарп собрал почти 5 000 мелодий. В 1911 году он основал Английское общество народного танца (English Folk Dance Society). Его усилия сформировали раннее народное возрождение.
Позже Шарп столкнулся с критикой. Его обвиняли в выборочном сборе материала. Он маргинализировал своих соавторов. Так, суфражистка Мэри Нил, например, была оттеснена на второй план. Но его работа сохранила традиции, которые составляют основу современного моррис-танца. Без его архива эти шаги могли бы быть утрачены.
Разрушение мужского монополизма
Моррис-танец часто воспринимается как традиция, доминируемая мужчинами. Это представление неполно. Женщины и девушки участвовали в нём как минимум с конца XIX века. Региональные формы, такие как северо-западный моррис (North West Morris), видели участие женщин ещё раньше.
Газетные отчеты того времени служат доказательством. В 1898 году в деревне Густри (Goostrey) в Чешире была задокументирована команда девочек. К 1912 году в Холмс-Чепел (Holmes Chapel) существовала смешанная команда.
Участие тогда не было массовым. Но оно имело локальное значение. Оно росло постепенно.
Некоторые команды обучались бывшими танцорами-мужчинами из известных групп. Другие опирались на местных преподавателей танцев с более широким опытом.
Первая мировая война изменила ситуацию. Призыв и потери сократили пул доступных танцоров-мужчин. Количество команд, возглавляемых женщинами, росло во время и после войны. Это была необходимость, рождённая трагедией.
Адаптация и новые формы
1920-е и 1930-е годы ознаменовались всплеском участия женщин и смешанных команд на северо-западе Англии. Празднования Дня мая и общественные мероприятия создавали спрос. Они предоставляли публичные площадки для выступлений.
Эти команды адаптировали старые танцы. Они создавали новые фигуры. Они формировали новые построения.
К концу XX века женский моррис-танец стал неотъемлемой частью народного возрождения. Он расширился благодаря переосмыслению традиционных форм. Также наблюдалось развитие новых стилей.
Перепись моррис-танцев 2023 года предлагает резкий контраст с реальностью XIX века. Сегодня женщины составляют более 50 процентов участников в Великобритании. Растёт представленность небинарных и гендерно-разнообразных танцоров.
Команды, такие как Boss Morris и Molly No-Mates, расширяют границы. Они интегрируют феминистские и квир-темы в свои танцевальные стили и подачу. Они рассматривают выступление как средство культурного выражения.
Они продолжают наследие гендерной игры, исторически заложенной в молли-танце (Molly dancing). Традиция больше не сводится только к сохранению прошлого. Она заключается в переопределении настоящего.
Региональный ритм английского морриса
Думаете, вы знаете танец моррис? Скорее всего, вы имеете в виду только котсулдский стиль. Это тот самый, с белыми рубашками, лентами и колокольчиками, которые бьют вас по голени. Возникнув в Глостершире, Оксфордшире и прилегающих графствах, он является самой узнаваемой формой. Танцоры машут платками или отбивают ритт палочками. Достаточно просто. Но английский моррис — это разросшееся, хаотичное и яркое явление. Это не монолит. Это лоскутное одеяло региональных стилей, каждый из которых имеет свои шаги, костюмы и музыкальное сопровождение.
Обратите взгляд на запад, и вы столкнётесь с пограничным моррисом (Border Morris). Это не вежливый танец. Это энергичный, театральный. Представьте лохматые пальто, раскраску на лице и, возможно, полное преображение. Развиваясь в пограничных с Уэльсом графствах, он делает акцент на смелых, перкуссионных движениях. Столкновение палочек здесь — норма. Здесь зрелищность первична, а танец вторичен.
Затем идёт Северо-Запад. Промышленные центры Ланкашира, Большого Манчестера и Чешира. Танцоры здесь носят клэгсы (деревянные башмаки) с железными подошвами. Твёрдая обувь по твёрдому бетону. Яркие костюмы, конечно, но вдохновлённые праздничной одеждой XIX века, а не «чистым» фольклором. Они маршируют через города и деревни. Гирлянды, короткие палочки с колокольчиками или плетёные пращи становятся частью хаоса. Энергичная отбивка шага в такт музыке создаёт праздничную, ритмичную атмосферу, которая ощущается скорее как праздник труда, чем как парад.
Подмена и весна
Переместитесь по карте к Фенским низменностям Кембриджшира, и всё становится странно. И это хорошо. Это молли-танец (Molly dancing). Связанный с Днём плуга (Plough Monday) — первым понедельником после Богоявления, когда фермеры наконец возвращались к пахоте после зимнего перерыва, — он укоренён в болотистой, низменной восточной части Англии.
Маскировка — ключевой элемент. Переодевание в женскую одежду было распространено. Исторически это считалось грубым, юмористическим или даже социально подрывным действием. Сегодня возрождения этого танца делают акцент на этом духе. Креативные костюмы. Игривое выражение гендерной идентичности. Это прямая связь со временем, когда танец был способом противостоять жёстким социальным нормам.
Перкуссия и клинки
Работа ног меняется в зависимости от того, где вы находитесь. В английском клэгсовом шаге (clog step), разработанном в промышленных северных городах, рабочие носили тяжёлую обувь с деревянной подошвой. Всё дело в ритмической перкуссии. Но переправьтесь через Атлантику в Аппалачи, и стиль меняется. Аппалачский клэгсовый танец сочетает английские, ирландские и афроамериканские традиции. Он разнообразен. Он американский. Корни похожи, но ветви полностью разошлись.
Затем есть мечи. Вы не хотите, чтобы вас проткнули.
Танец с длинными мечами (longsword dancing), происходящий из Йоркшира, использует жёсткие клинки. Команды держат их и образуют сложные круговые узоры. Финал? Звезда или замок. Тесно. Точно. Рэпперский танец с мечами (rapper sword dancing), однако, происходит с северо-востока. Он использует гибкие стальные клинки. Эта гибкость позволяет выполнять быстрые, сложные фигуры. Фигуры, которые были бы невозможны с жёсткими мечами. Это демонстрация ловкости и доверия. Пропустите шаг, и вы будете держать гибкий стальной клинок в нескольких дюймах от своего носа.
Символизм весны
Наконец, есть сезонные элементы. Танцы с майским деревом (maypole) и шестами (stave). Это групповые выступления, центрированные вокруг символических реквизитов. Танец с майским деревом является неотъемлемой частью празднования Дня мая (May Day). Танцоры вплетают ленты вокруг центрального шеста в сложные узоры. Это красочно. Это общинно.
Танец со шестами (stave dancing) отличается. Укоренённый в юго-западных графствах, таких как Сомерсет и Дорсет. Исполнители несут длинные украшенные шесты на плечах. За этим следуют хореографические шаги. Здесь меньше речь идёт о вплетении, и больше о балансе и построении форм.
Стили меняются. Музыка меняется. Риски варьируются. Вы наблюдаете не просто за танцем. Вы наблюдаете, как история движется по полю.
