Taniec Morrisa to coś, co albo znasz na pamięć, albo widziałeś tylko na niewyraźnym filmie turystycznym. Jest to tradycyjny angielski taniec ludowy wykonywany w grupach. Znasz tę atmosferę. Wiosna. Wczesne letnie festiwale. 1 Maj. Chłopaki w białych koszulach. Dzwonienie dzwonków goleniowych.
To jest skoordynowana praca nóg. Kroki. Skoki. Skoki. I muzyka ludowa na żywo.
Przez długi czas była to przestrzeń stricte męska w społecznościach wiejskich. Ale teraz sytuacja szybko się zmienia. Dziś taniec jest ceniony za swoją różnorodność i rosnącą inkluzywność. Nie chodzi już tylko o zachowanie przeszłości. Chodzi o to, kto teraz potrafi to zatańczyć.
Style i europejskie korzenie
Nie ma jednego tańca Morrisa. Istnieje wiele stylów, każdy z własnym, unikalnym DNA. Cotswold, Border, North West, Molly, taniec z mieczami.
Każdy styl kształtowany jest przez wyjątkową lokalną historię. Ruchy są różne. Rekwizyty są różne. Muzyka jest zróżnicowana.
I nie jest to zjawisko wyłącznie angielskie. Naukowcy zauważają, że taniec Morrisa jest powiązany z pokrewnymi formami sezonowymi lub dramatycznymi, takimi jak mumika. To zimowa tradycja, podczas której przebrani w kostiumy artyści wystawiają krótkie przedstawienia ludowe.
Spójrz na morze. Podobne tańce z kijami i występy rytualne można znaleźć w całej Europie.
- Hiszpański moriscas (lub moriscos )
- Zachodnioeuropejski ball de bastons
- rumuński călușari
To rozmieszczenie geograficzne ma znaczenie. Niektórzy badacze sugerują, że odzwierciedla to wspólne dziedzictwo starożytnej Europy. Mamy do czynienia z tradycją kontynentalną, która na przestrzeni wieków podzieliła się na odrębne gałęzie.
Kontrowersje wokół makijażu
Tutaj jest to niewybaczalne.
Niektórzy tancerze Morrisa i Molly, zwłaszcza w tradycji pogranicza, historycznie malowali swoje twarze na czarno. Albo użyli innych form przebrania.
Dlaczego?
Niektórzy wykonawcy twierdzą, że zrobiono to, aby pozostać nierozpoznanym podczas występów publicznych. Inni twierdzą, że odzwierciedlał on wygląd lokalnych robotników, takich jak górnicy czy kominiarze. Na pierwszy rzut oka te historie wydają się prawdopodobne. Naukowcy zauważają jednak, że czernienie twarzy stało się częstsze w XIX wieku.
Ten czas ma znaczenie.
W XIX wieku powszechne stały się pokazy minstreli w czarnym makijażu (blackface). Te rasistowskie karykatury były wszędzie. Prawdopodobnie mieli wpływ na tę praktykę. Wcześniejsze teorie – takie jak próba wyglądu „mauretańskiego” lub „egzotycznego” – nie mają bezpośrednich dowodów. Dobrze brzmią w sali wykładowej. Nie wytrzymują jednak ścisłej kontroli.
Dziś wiele zespołów zamiast czerni używa jasnego makijażu lub masek.
W ten sposób potwierdzają niepokojącą historię makijażu blackface. Starają się, aby ich występy były bardziej włączające.
Mechanika wykonania
Grupy zwane „bokami” zwykle wykonują tańce Morrisa w zestawach lub liniach.
Choreografia wymaga wysiłku. Obejmuje skoordynowane kroki. Skoki. Skoki. Kapary. Caprice to zabawny skok.
Potrzebujesz rytmu. Potrzebujesz synchronizacji.
Tancerze noszą dzwonki przymocowane do goleni. Białe ubrania. Kolorowe paski. Wstążki. Zdobione kapelusze. To spektakularny występ.
W grę wchodzą rekwizyty. Patyki. Szale. Miecze. Zderzają się. Machają w powietrzu. Stylizowane wzory wypełniają przestrzeń.
Całą akcję napędza muzyka ludowa na żywo. Melodyka. Skrzypce. Koncertyny.
Czasami w grę wchodzą postacie. Błazen. Bestia. Hobby: konie. Sowy. Fantastyczne figury.
Angażują publiczność. Wnoszą humor. W żartach zakłócaj postęp realizacji.
Weźmy na przykład taniec zasypywania fasoli. Charakteryzuje się sparowanym zderzeniem kijów i mimiką imitującą lądowanie. Przywołuje motywy rolnicze. Cykle sezonowe. Sadzenie wiosenne.
To nie tylko taniec. To jest rytuał.
Luka w historii
Omówiliśmy co, jak i kto.
Jednak część dotycząca historii w materiale źródłowym jest skrócona.
To pozostawia lukę. Duża luka.
Gdzie właściwie powstały pierwsze zespoły Morrisa? Kim byli pierwsi tancerze? Co stało się z tańcem podczas rewolucji przemysłowej?
W tekście znajdują się podpowiedzi. Wpływ XIX w. Minstrele pokazują się w czarnym makijażu. Przejście z czarnego makijażu na jasne kolory.
Ale głębokie korzenie? Początki przed XIX wiekiem?
Brakuje tej części.
Pozostaje nam więc taniec, który wyraźnie ewoluuje. Od wiejskiego rytuału po publiczny spektakl. Od zamkniętych grup męskich po różnorodne, włączające zespoły.
Dzwony nadal biją. Patyki wciąż uderzają o siebie.
Ale kontekst się zmienia. Szybko.
Ile czasu upłynie, zanim „tradycyjny” wygląd stanie się zupełnie nie do poznania?
Lub
Wszystko zaczęło się na dworach XV-wiecznej Anglii. To, co zaczęło się jako elitarna rozrywka, stopniowo zeszło w brud wiejskich tradycji. Etymologia tego terminu jest niejasna, ale większość uczonych wskazuje na morisco, hiszpańskie słowo oznaczające „mauretański”. Zanim monarchowie Tudorów, tacy jak Henryk VIII i Elżbieta I, objęli tron w XVI wieku, taniec Morrisa stał się integralną częścią masek dworskich i procesji publicznych.
W XVII wieku tradycja ta była już głęboko zakorzeniona na wsi. Stał się obowiązkowym elementem obchodów majówki i imprez majowych. Społeczności położyły świeżą trawę wrzosową na kamiennych podłogach kościołów, aby zapewnić im chłód i suchość. Towarzyszyły temu oczywiście tańce, muzyka i świętowanie.
Potem przyszedł upadek.
W XVIII i XIX wieku ta forma sztuki wycofała się w wiejską niewidzialność. Urbanizacja zmieniła życie społeczne. Normy kulturowe uległy zmianie. Taniec Morrisa prawie zniknął.
Ale on nie umarł.
Ratując kroki od zapomnienia
Odrodzenie rozpoczęło się na początku XX wieku. Folkloryści i entuzjaści z paniką patrzyli, jak tradycja zanika. Starali się go zachować i sformalizować, zanim zniknie na zawsze.
Centralną postacią tej misji ratunkowej był Cecil Sharp. W 1899 roku nauczyciel muzyki i folklorysta obserwował występ Headington Quarry Morris Men w Oxfordshire. Był zdumiony tym widokiem. Dokumentował ich tańce. Zaczął kolekcjonować pieśni i tańce ludowe w całej Anglii.
Sharpe zebrał prawie 5000 utworów. W 1911 założył Angielskie Towarzystwo Tańca Ludowego. Jego wysiłki ukształtowały wczesne odrodzenie ludowe.
Sharp spotkał się później z krytyką. Zarzucono mu selektywne zbieranie materiałów. Zmarginalizował swoich współautorów. W ten sposób na przykład sufrażystka Mary Neal została zepchnięta na dalszy plan. Ale jego twórczość zachowała tradycje, które stanowią podstawę współczesnego tańca Morris. Bez jego archiwum te kroki mogłyby zostać utracone.
Zniszczenie męskiego monopolu
Taniec Morrisa jest często postrzegany jako tradycja zdominowana przez mężczyzn. Pogląd ten jest niekompletny. Kobiety i dziewczęta uczestniczą w nich co najmniej od końca XIX wieku. Formy regionalne, takie jak North West Morris, dostrzegły udział kobiet jeszcze wcześniej.
Doniesienia prasowe z tamtego czasu dostarczają dowodów. W 1898 roku we wsi Goostrey w Cheshire udokumentowano istnienie drużyny dziewcząt. W 1912 roku w Holmes Chapel istniał zespół mieszany.
Udział w nich nie był wówczas powszechny. Miało to jednak znaczenie lokalne. Rosło stopniowo.
Niektóre zespoły były trenowane przez byłych tancerzy ze znanych grup. Inni polegali na lokalnych nauczycielach tańca z większym doświadczeniem.
Pierwsza wojna światowa zmieniła sytuację. Pobór do wojska i straty zmniejszyły pulę dostępnych tancerzy. W czasie wojny i po wojnie wzrosła liczba drużyn kierowanych przez kobiety. Była to konieczność zrodzona z tragedii.
Adaptacja i nowe formy
W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku w północno-zachodniej Anglii nastąpił gwałtowny wzrost udziału kobiet i drużyn mieszanych. Obchody Dnia Maja i wydarzenia społeczne stworzyły popyt. Zapewnili publiczne miejsca na występy.
Zespoły te zaadaptowały stare tańce. Stworzyli nowe postacie. Utworzyli nowe struktury.
Pod koniec XX wieku kobiecy taniec morris stał się integralną częścią odrodzenia ludowego. Rozwinął się poprzez reinterpretację tradycyjnych form. Nastąpił także rozwój nowych stylów.
Spis ludności Morris Dancing 2023 stanowi wyraźny kontrast w stosunku do XIX-wiecznej rzeczywistości. Obecnie kobiety stanowią ponad 50 procent członków w Wielkiej Brytanii. Rośnie reprezentacja tancerzy niebinarnych i zróżnicowanych pod względem płci.
Zespoły takie jak Boss Morris i Molly No-Mates przesuwają granice. Integrują motywy feministyczne i queer w swoich stylach tańca i prezentacji. Postrzegają performans jako środek wyrazu kulturowego.
Kontynuują dziedzictwo gry płci, które historycznie można znaleźć w tańcu Molly. Tradycja nie polega już tylko na kultywowaniu przeszłości. Chodzi o przedefiniowanie teraźniejszości.
Regionalny rytm angielskiego Morrisa
Myślisz, że znasz taniec Morrisa? Najprawdopodobniej masz na myśli tylko styl Cotsuld. To ten z białymi koszulami, wstążkami i dzwoneczkami, które uderzają cię w golenie. Pochodząca z Gloucestershire, Oxfordshire i okolicznych hrabstw, jest najbardziej rozpoznawalną formą. Tancerze machają szalikami lub wybijają rytmy pałkami. Dość proste. Ale angielski Morris to rozległe, chaotyczne i kolorowe zjawisko. To nie jest monolit. Jest to mozaika regionalnych stylów, każdy z własnymi krokami, kostiumami i akompaniamentem muzycznym.
Spójrz na zachód, a spotkasz Border Morrisa. To nie jest grzeczny taniec. Jest energetycznie, teatralnie. Pomyśl o kudłatych płaszczach, malowaniu twarzy i może całkowitej metamorfozie. Rozwijając się na walijskich przygranicznych hrabstwach, kładzie nacisk na odważne, perkusyjne ruchy. Brzęk patyków jest tu normą. Tutaj rozrywka jest najważniejsza, a taniec jest drugorzędny.
Następny jest północny zachód. Centra przemysłowe Lancashire, Greater Manchester i Cheshire. Tancerze noszą tu klocki (drewniane buty) z żelaznymi podeszwami. Solidne buty na twardym betonie. Oczywiście jasne kostiumy, ale inspirowane odświętnymi strojami XIX wieku, a nie „czystym” folklorem. Maszerują przez miasta i wsie. Girlandy, krótkie patyki z dzwoneczkami czy wiklinowe chusty stają się częścią chaosu. Energiczne tempo kroków w rytm muzyki tworzy świąteczną, rytmiczną atmosferę, która bardziej przypomina święto pracy niż paradę.
Zmiana i wiosna
Przejdź przez mapę do Fen Lowlands w Cambridgeshire, a sprawy przybiorą dziwny obrót. I to dobrze. To jest taniec Molly. Kojarzony z Plough Monday – pierwszym poniedziałkiem po Trzech Króli, kiedy rolnicy w końcu wrócili do orki po zimowej przerwie – ma swoje korzenie w bagnistej, nisko położonej wschodniej części Anglii.
Kamuflaż jest kluczowy. Powszechne było przebieranie się w stroje damskie. Historycznie rzecz biorąc, uznawano to za niegrzeczne, humorystyczne, a nawet społecznie wywrotowe. Dziś odrodzenia tego tańca podkreślają tego ducha. Kreatywne kostiumy. Zabawne wyrażanie tożsamości płciowej. Jest to bezpośrednie nawiązanie do czasów, gdy taniec był sposobem na przeciwstawienie się sztywnym normom społecznym.
Perkusja i ostrza
Praca nóg zmienia się w zależności od tego, gdzie jesteś. W angielskim kroku chodaków, rozwiniętym w przemysłowych miastach północy, robotnicy nosili ciężkie buty z drewnianymi podeszwami. Wszystko opiera się na rytmicznej perkusji. Ale przepraw się przez Atlantyk do Appalachów, a styl się zmieni. Taniec Appalachów Claggs łączy tradycje angielskie, irlandzkie i afroamerykańskie. Jest różnorodne. Jest Amerykaninem. Korzenie są podobne, ale gałęzie są całkowicie oddzielone.
Potem są miecze. Nie chcesz zostać przekłuty.
Taniec długich mieczy, wywodzący się z Yorkshire, wykorzystuje sztywne ostrza. Zespoły trzymają je i tworzą złożone okrągłe wzory. Finał? Gwiazda lub zamek. Dokładnie. Dokładnie. Jednak taniec miecza rapera wywodzi się z północnego wschodu. Używa elastycznych stalowych ostrzy. Ta elastyczność pozwala na wykonywanie szybkich, skomplikowanych figur. Figury niemożliwe do osiągnięcia przy użyciu sztywnych mieczy. To demonstracja zręczności i zaufania. Pomiń krok, a będziesz trzymał elastyczne stalowe ostrze kilka cali od nosa.
Symbolika wiosny
Wreszcie są elementy sezonowe. Taniec ze słupem majowym i laskami. Są to występy grupowe skupione wokół symbolicznych rekwizytów. Taniec słupów majowych jest integralną częścią obchodów Pierwszego Maja. Tancerze splatają wstążki wokół centralnego słupa, tworząc skomplikowane wzory. Jest kolorowo. To wspólne.
Taniec na rurze jest inny. Zakorzeniony w południowo-zachodnich hrabstwach Somerset i Dorset. Wykonawcy noszą na ramionach długie zdobione tyczki. Następnie następują kroki choreograficzne. Mniej chodzi o tkanie, a bardziej o równowagę i kształtowanie.
Style się zmieniają. Muzyka się zmienia. Ryzyko jest różne. Nie tylko oglądasz taniec. Obserwujesz historię poruszającą się po boisku.
