Запитайте будь-якого шанувальника року, хто є найбільшим гітаристом усіх часів, і ви почнете сварку. Це суперечка, яка зачіпає смаки, технічну майстерність та чисту душу. Критики та звичайні слухачі будуть сперечатися про це десятиліттями. Тож давайте відкинемо шум. Ми звузили коло. Ось десять музикантів, які справді мають значення.
10. Джек Уайт (The White Stripes, The Raconteurs)
Якоїсь миті рок-король не міг помилитися. The White Stripes? Масові комерційні хіти та улюбленці критиків. Альбоми White Blood Cells, Elephant і Icky Thump не просто продавалися – вони врятували рок від застою початку 2000-х. Електричний блюзовий стиль Джека сирий. Він буквально зносить дах. У нього може бути технічного майстерності віртуоза, але він компенсує це упевненістю у собі. У надлишку. Його недавні сольні роботи не справили такого ж враження, але коли йдеться про рок-гітара XXI століття, Джек є еталоном. Екстравагантний. Електричний. Він має рухи, щоб підтримати цей шум.
9. Кіт Річардс (The Rolling Stones)
Кіт Річардс займається цим уже майже півстоліття. Він ніколи не розчаровує. Це людина, яка зробила ритм-гітару крутою. Він пише позачасові рифи довше, ніж більшість людей живе у світі. Жодних ознак уповільнення. Він черпає натхнення із блюзу, кантрі, фанку і навіть диско. Його темп теплий. Мінімалістичний. Знайомий фанатам Stones так само, як стегна Міка Джаггера. Зрозуміти вплив Stones на сучасну музику важко. Зрозуміти, що так багато культових рифів походять від однієї людини? Ще складніше. Кит – визначення справжнього рок-н-рольника. Без нього цей список не вичерпний.
8. Едді Ван Хален (Van Halen)
Іноді хтось назавжди змінює правила гри. Таких людей мало. Їхній звук настільки унікальний, що він надихає музикантів протягом десятиліть. Едді Ван Хален був одним із таких музикантів. Часто його вважають тим, хто вивів метал та хард-рок у мейнстрім, Едді популяризував техніки, які тепер є стандартом. Зокрема, дворучний тепінг. Використання обох рук на грифі замість однієї для аплікації та однієї для щипка. Його соло були шалені. Його сценічний образ був ще екстравагантнішим. Едді Ван Хален увійде в історію як один з найкращих і найунікальніших музикантів, які будь-коли вразили наші вуха.
7. Прінс (Prince and The Revolution)
Для звичайного слухача це місце може здатися неправильним. Досвідчені фанати знають краще. Прінс — один із найкращих гітаристів на планеті. Можливо, найкращий музикант. Взагалі. Він маленький, але музика величезна. Гітарне соло в “Purple Rain” є іконічним. Це був не єдиний час, коли він залишав людей із відкритим ротом. Майже кожен альбом відрізняється видатною музичною майстерністю. Ми часто упускаємо це через його дивний публічний імідж. Або тому, що його музику важко знайти в Інтернеті. Прінс ненавидів YouTube. Він ненавидів стрімінг протягом тривалого часу. Ця рідкість додає йому ореолу таємничості. Але майстерність незаперечна.
6. Б. Б. Кінг
Цього року світ втратив легенду. Б. Б. Кінг помер у віці 89 років. Він був основним блюзовим гітаристом. Не суворо “рок”, але його вплив усюди. Ви насилу знайдете когось у цьому списку, на кого не вплинув “Король блюзу”. Він міг зробити більше з однією нотою, ніж більшість роблять із тисячею. Він був опорою блюзової спільноти. Його відсутність відчувається. Він був шоуменом, який гастролював до глибокої старості. Скромний. Джентльменська. Він уникав атрибутів зірковості. Він просто грав музику.
5. Девід Гілмор (Pink Floyd)
Як і Б. Б., Гілмор процвітає в тому, щоб робити більше з меншим. Деякі музиканти у цьому списку грають швидше. Гучніше. Зліше. Гілмор грає з найбільшою душею. Його ширяючі соло визначили психоделічний звук Pink Floyd з моменту його приєднання у 1967 році. Його атмосферний тембр. Він покладається на реверберацію, а не лише на перевантаження. Це вирізняє його. Його соло в “Time” постійно згадується як одне з найбільших часів. Guitar World поставив його на 21-е місце. Його соло в Comfortably Numb зайняло 4-е місце. Це зразок емоційної гри на гітарі.
4. Стіві Рей Вон (Stevie Ray Vaughan and Double Trouble)
Якби він не помер так рано, Стіві Рей Вон був би вищим у списку. Ми маємо справу з творчістю вундеркінда, який так і не розкрився повною мірою. Він був неймовірно вражаючим. Він поєднував класичні блюзові техніки з південними техаськими звуками. Результат був впливовим. Він надихнув ціле покоління. Згадайте Джона Мейєра. Згадайте виступи у Austin City Limits. Багато хто кредитував йому відродження блюз-року. Його кар’єра тривала лише сім років. Його спадщина переживе нас усіх. Він один із найважливіших гітаристів усіх часів.
Людина, яка стала міфом
Все почалося з графіті. Ще під час його роботи в групі The Yardbirds, перш ніж він пішов створювати супергрупу Cream разом з Джинджером Бейкером і Джеком Брюсом, фанати вже вважали Еріка Клептона божеством. Не в переносному значенні. Вони буквально писали “Clapton is God” (Клетон – бог) на стінах метро.
Він заслужив на це благоговіння. Протягом багатьох років світ погоджувався з тим, що він має титул найкращого гітариста на планеті. Ця одностайність порушилася лише тоді, коли з’явився хлопець із Сіетла, щоб забрати корону.
Фанати називали його Slowhand (Повільна рука). Це було відсиланням до його гладкої, медової техніки. Але його справжня спадщина полягала не просто у прізвисько. Воно було в тому, як він поєднав блюзову методологію з рок-чуттєвістю. Результат? Такий щільний, спотворений і кремовий звук, що він назвав його Woman Tone (Жіночий тон). Він залишається унікальним звуковим відбитком історія електрогітари.
Ріффи, що визначають жанр
Коли йдеться про створення відомих рок-рифів, ніхто не зрівняється з Джиммі Пейджем. Навіть Кіт Річардс.
Пейдж не просто писав рифи. Він створював сліпучі соло, таке як у «Whole Lotta Love». Він вагався між переважною електричною люттю і прекрасними, складними акустичними аранжуваннями, такими як The Rain Song. Дискографія Led Zeppelin пропонує щось для кожного.
Згадайте склад. У вас був Джон Бонем, мабуть, найбільший барабанщик в історії. У вас був Роберт Плант, вокаліст, який стояв у окремій лізі. У групі з такою кількістю талантів саме Пейдж опиняється у центрі уваги. Слухайте його роботу. Ви зрозумієте чому.
Той, хто змінив все
Конкуренції за місце не було. Навіть близько не було.
Джімі Хендрікс переформатував те, як світ сприймає електрогітару. Усього за кілька коротких років він перетворив інструмент на портал для душі. Він використав його, щоб передати внутрішню роботу складної особи з незмірним талантом.
Його каталог невеликий. Три студійні альбоми. Декілька легендарних живих виступів. Тим не менш, ці записи залишаються найвищим досвідом рок-гітари. Ви слухаєте та цінуєте музику. Потім ви слухаєте знову і починаєте шанувати людину.
