Pergunte a qualquer fã de rock quem é o maior guitarrista de todos os tempos e você começará uma briga. É um debate que transborda sabor, precisão técnica e alma pura. Críticos e ouvintes casuais discutirão sobre isso durante décadas. Então, vamos cortar o barulho. Reduzimos o campo. Estes são os dez jogadores que realmente importam.
10. Jack White (As Listras Brancas, Os Raconteurs)
Por um momento, o rei da guitarra do rock não poderia errar. As listras brancas? Grandes sucessos comerciais e queridinhos da crítica. Álbuns como White Blood Cells, Elephant e Icky Thump não apenas venderam – eles salvaram o rock da crise do início dos anos 2000. O estilo de blues elétrico de Jack é cru. Derrete rostos. Ele pode não ter o talento técnico de um virtuoso, mas compensa isso com arrogância. Uma dose enorme. O trabalho solo recente não foi tão difícil, mas quando se trata de guitarra rock do século 21, Jack é o ponto de referência. Excêntrico. Elétrico. Ele tem os movimentos para fazer backup do barulho.
9. Keith Richards (Rolling Stones)
Keith Richards está nisso há quase meio século. Ele nunca decepciona. Este é o homem que tornou a guitarra base legal. Ele tem escrito riffs atemporais há mais tempo do que a maioria das pessoas vive. Não há sinais de desaceleração. Ele vem do blues, country, funk e até disco. Seu tom é caloroso. Mínimo. Familiar para um fã dos Stones como os quadris de Mick Jagger. Compreender a influência dos Stones na música moderna é difícil. Entendendo que tantos riffs icônicos vieram de um cara? Isso é mais difícil. Keith é a definição de um verdadeiro rock and roll. Você não pode ter a lista sem ele.
8.Eddie Van Halen (Van Halen)
De vez em quando, alguém muda o jogo para sempre. Eles são raros. Seu som é tão distinto que inspira músicos por décadas. Eddie Van Halen foi um desses jogadores. Muitas vezes creditado por empurrar o metal e o hard rock para o mainstream, Eddie popularizou técnicas que agora são padrão. Especificamente, toque com as duas mãos. Usar as duas mãos no braço da guitarra em vez de uma para tocar e outra para tocar. Seus solos eram escandalosos. Sua personalidade no palco era ainda mais. Eddie Van Halen será considerado um dos melhores e mais únicos jogadores que já chegaram aos nossos ouvidos.
7. Príncipe (Príncipe e a Revolução)
Para um ouvinte casual, este ponto pode parecer errado. Os fãs experientes sabem melhor. Prince é um dos melhores guitarristas do planeta. Talvez o melhor músico. Período. Ele é pequeno, mas a música é enorme. O solo de guitarra em “Purple Rain” é icônico. Não foi a única vez que ele deixou a mandíbula no chão. Quase todos os álbuns apresentam uma musicalidade estelar. Muitas vezes ignoramos isso por causa de sua estranha personalidade pública. Ou porque sua música é difícil de encontrar online. Prince odiava o YouTube. Ele odiou streaming por muito tempo. Essa escassez aumenta a mística. Mas a habilidade é inegável.
6. BB King
O mundo perdeu uma lenda este ano. BB King morreu aos 89 anos. Ele foi um guitarrista de blues fundamental. Não é estritamente “rock”, mas seu impacto está em toda parte. Você teria dificuldade em encontrar alguém nesta lista que não fosse tocado pelo “Rei do Blues”. Ele poderia fazer mais com uma nota do que a maioria faz com mil. Ele era a âncora da comunidade do blues. Sua ausência é sentida. Ele era um showman que viajou até os 80 anos. Humilde. Cavalheiro. Ele evitou as armadilhas do estrelato. Ele apenas tocou a música.
5. David Gilmour (Pink Floyd)
Assim como B.B., Gilmour gosta de fazer mais com menos. Alguns jogadores desta lista jogam mais rápido. Mais alto. Mais irritado. Gilmour toca com mais alma. Seus solos altíssimos definiram o som psicodélico do Pink Floyd desde que ele entrou em 1967. Seu tom é ambiente. Baseia-se na reverberação, não apenas no overdrive. Isso o diferencia. Seu solo em “Time” é constantemente citado como um dos maiores de todos os tempos. Guitar World classificou-o em 21º lugar. Seu solo em “Comfortably Numb” ficou em 4º lugar. Essa é a referência para o trabalho emocional da guitarra.
4. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan e Double Trouble)
Se ele não tivesse morrido tão jovem, Stevie Ray Vaughan estaria em uma posição superior. Ficamos com o trabalho de um prodígio que nunca floresceu totalmente. Ele era muito impressionante. Ele combinou técnicas clássicas de blues com sons do sul do Texas. O resultado foi influente. Inspirou uma geração. Pense em John Mayer. Pense nas performances do Austin City Limits. Muitos creditam a ele por dar nova vida ao blues rock. Sua carreira durou apenas sete anos. Seu legado durará mais que todos nós. Ele é um dos guitarristas mais importantes de todos os tempos.
O homem que se tornou um mito
Tudo começou com grafite. Durante seu tempo com os Yardbirds, antes de ingressar no supergrupo Cream ao lado de Ginger Baker e Jack Bruce, os fãs já haviam decidido que Eric Clapton era divino. Não metaforicamente. Eles literalmente escreveram “Clapton é Deus” nas paredes do metrô.
Ele conquistou essa reverência. Durante anos, o mundo concordou que ele detinha o título de melhor guitarrista do planeta. Esse consenso só foi quebrado quando um garoto de Seattle chegou para roubar a coroa.
Os fãs o chamavam de Mão Lenta. Foi uma homenagem à sua técnica suave e melosa. Mas o seu verdadeiro legado não foi apenas o apelido. Foi assim que ele fundiu a metodologia do blues com a sensibilidade do rock. O resultado? Um tom tão denso, distorcido e cremoso que ele o apelidou de “Tom Feminino”. Continua sendo uma impressão digital sonora única na história da guitarra elétrica.
Riffs que definem o gênero
Quando se trata de escrever riffs de rock reconhecíveis, ninguém se compara a Jimmy Page. Nem mesmo Keith Richards.
Page não escreveu apenas riffs. Ele construiu solos emocionantes como o de “Whole Lotta Love”. Ele oscilou entre uma fúria elétrica avassaladora e belos e intrincados arranjos acústicos como “The Rain Song”. A discografia do Led Zeppelin oferece algo para todos.
Considere a escalação. Você tinha John Bonham, sem dúvida o maior baterista da história. Você tinha Robert Plant, um vocalista de uma categoria à parte. Em uma banda com tanto talento, é Page quem ganha destaque. Ouça seu trabalho. Você entenderá o porquê.
Aquele que mudou tudo
Não houve competição pelo primeiro lugar. Nem perto.
Jimi Hendrix remodelou a forma como o mundo percebe a guitarra elétrica. Em poucos anos, ele transformou um instrumento em uma porta de entrada para a alma. Ele o usou para comunicar o funcionamento interno de um homem complexo com talento incomensurável.
Seu catálogo não é enorme. Três álbuns de estúdio. Um punhado de performances ao vivo lendárias. No entanto, esses discos continuam sendo a experiência definitiva na guitarra rock. Você ouve e aprecia a música. Aí você ouve de novo e respeita o homem.
