Fragen Sie jeden Rockfan, wer der größte Gitarrist aller Zeiten ist, und Sie werden einen Streit beginnen. Es ist eine Debatte, die sich auf Geschmack, technische Präzision und reine Seele auswirkt. Darüber werden Kritiker und Gelegenheitshörer jahrzehntelang streiten. Also, lasst uns den Lärm reduzieren. Wir haben das Feld eingegrenzt. Das sind die zehn Spieler, auf die es wirklich ankommt.
10. Jack White (The White Stripes, The Raconteurs)
Für einen Moment konnte der Gitarrenkönig des Rock nichts falsch machen. Die weißen Streifen? Riesige kommerzielle Hits und kritische Lieblinge. Alben wie White Blood Cells, Elephant und Icky Thump verkauften sich nicht nur – sie retteten den Rock vor seiner Flaute Anfang der 2000er Jahre. Jacks elektrischer Bluesstil ist roh. Es lässt Gesichter schmelzen. Er verfügt vielleicht nicht über die technischen Fähigkeiten eines Virtuosen, aber das macht er mit seiner Prahlerei wett. Eine gehäufte Dosis. Die jüngsten Soloarbeiten waren nicht so hart, aber wenn es um die Rockgitarre des 21. Jahrhunderts geht, ist Jack der Bezugspunkt. Exzenter. Elektrisch. Er hat die nötigen Bewegungen, um den Lärm zu untermauern.
9. Keith Richards (The Rolling Stones)
Keith Richards ist seit fast einem halben Jahrhundert dabei. Er enttäuscht nie. Das ist der Mann, der die Rhythmusgitarre cool gemacht hat. Er schreibt zeitlose Riffs, länger als die meisten Menschen leben. Keine Anzeichen einer Verlangsamung. Er greift auf Blues, Country, Funk und sogar Disco zurück. Sein Ton ist warm. Minimal. Einem Stones-Fan bekannt als die Hüften von Mick Jagger. Es ist schwierig, den Einfluss der Stones auf die moderne Musik zu verstehen. Verstehen Sie, dass so viele ikonische Riffs von einem Mann stammen? Das ist schwieriger. Keith ist der Inbegriff eines echten Rock’n’Rollers. Ohne ihn können Sie die Liste nicht haben.
8. Eddie Van Halen (Van Halen)
Hin und wieder ändert jemand das Spiel für immer. Sie sind selten. Ihr Klang ist so unverwechselbar, dass er Musiker seit Jahrzehnten inspiriert. Eddie Van Halen war einer dieser Spieler. Eddie wird oft dafür verantwortlich gemacht, Metal und Hard Rock in den Mainstream zu bringen, und er hat Techniken populär gemacht, die heute zum Standard gehören. Insbesondere das zweihändige Klopfen. Verwenden Sie beide Hände auf dem Griffbrett, anstatt eine zum Greifen und eine zum Zupfen. Seine Soli waren unverschämt. Seine Bühnenpersönlichkeit war noch mehr. Eddie Van Halen wird als einer der besten und einzigartigsten Spieler in unsere Geschichte eingehen.
7. Prince (Prinz und die Revolution)
Für einen gelegentlichen Zuhörer könnte diese Stelle falsch erscheinen. Erfahrene Fans wissen es besser. Prince ist einer der besten Gitarristen der Welt. Vielleicht der beste Musiker. Zeitraum. Er ist klein, aber die Musik ist riesig. Das Gitarrensolo in „Purple Rain“ ist ikonisch. Es ist nicht das einzige Mal, dass er die Kinnlade auf dem Boden liegen lässt. Fast jedes Album zeichnet sich durch herausragende Musikalität aus. Wir übersehen dies oft aufgrund seiner seltsamen öffentlichen Rolle. Oder weil seine Musik online schwer zu finden ist. Prince hasste YouTube. Er hasste Streaming lange Zeit. Diese Knappheit trägt zur Mystik bei. Aber die Fähigkeit ist unbestreitbar.
6. B.B. King
Die Welt hat dieses Jahr eine Legende verloren. B.B. King starb im Alter von 89 Jahren. Er war ein Begründer des Blues-Gitarristen. Nicht unbedingt „Rock“, aber seine Wirkung ist überall. Es fällt Ihnen schwer, auf dieser Liste jemanden zu finden, der nicht vom „King of the Blues“ berührt wurde. Er konnte mit einer Note mehr erreichen als die meisten mit tausend. Er war der Anker der Blues-Community. Seine Abwesenheit ist spürbar. Er war ein Showman, der bis Ende 80 auf Tournee ging. Bescheiden. Gentleman. Er vermied die Insignien des Starruhms. Er hat nur die Musik gespielt.
5. David Gilmour (Pink Floyd)
Wie B.B. lebt Gilmour davon, mit weniger mehr zu erreichen. Einige Spieler auf dieser Liste spielen schneller. Lauter. Wütender. Gilmour spielt mit der meisten Seele. Seine hochfliegenden Soli prägten Pink Floyds psychedelischen Sound seit seinem Beitritt im Jahr 1967. Sein Ton ist Ambient. Es basiert auf Nachhall, nicht nur auf Overdrive. Das zeichnet ihn aus. Sein Solo in „Time“ wird immer wieder als eines der großartigsten aller Zeiten bezeichnet. Guitar World belegte Platz 21. Sein Solo in „Comfortably Numb“ erreichte Platz 4. Das ist der Maßstab für emotionale Gitarrenarbeit.
4. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan und Double Trouble)
Wenn er nicht so früh gestorben wäre, wäre Stevie Ray Vaughan weiter oben. Uns bleibt das Werk eines Wunderkindes, das nie seine volle Blüte entfaltete. Er war mächtig beeindruckend. Er kombinierte klassische Bluestechniken mit texanischen Südstaatenklängen. Das Ergebnis war einflussreich. Es inspirierte eine Generation. Denken Sie an John Mayer. Denken Sie an die Auftritte von Austin City Limits. Viele schreiben ihm zu, dass er dem Bluesrock neues Leben eingehaucht hat. Seine Karriere dauerte nur kurze sieben Jahre. Sein Erbe wird uns alle überdauern. Er ist einer der bedeutendsten Gitarristen aller Zeiten.
Der Mann, der zum Mythos wurde
Es begann mit Graffiti. Während seiner Zeit bei den Yardbirds, bevor er an der Seite von Ginger Baker und Jack Bruce zur Supergroup Cream aufbrach, hatten die Fans bereits entschieden, dass Eric Clapton göttlich war. Nicht metaphorisch. Sie schrieben buchstäblich „Clapton ist Gott“ auf die Wände der U-Bahn.
Er hat sich diese Ehrfurcht verdient. Jahrelang war sich die Welt einig, dass er den Titel des besten Gitarristen der Welt trug. Dieser Konsens zerbrach erst, als ein Junge aus Seattle kam, um die Krone zu stehlen.
Fans nannten ihn Slowhand. Es war eine Anspielung auf seine sanfte, honigsüße Technik. Aber sein wahres Vermächtnis war nicht nur der Spitzname. Auf diese Weise verband er Blues-Methodik mit Rock-Sensibilität. Das Ergebnis? Ein so dicker, verzerrter und cremiger Ton, dass er ihn „The Woman Tone“ nannte. Sie bleibt ein einzigartiger klanglicher Fingerabdruck in der Geschichte der E-Gitarre.
Riffs, die das Genre definieren
Wenn es darum geht, wiedererkennbare Rockriffs zu schreiben, kommt niemand an Jimmy Page heran. Nicht einmal Keith Richards.
Page hat nicht nur Riffs geschrieben. Er schuf atemberaubende Soli wie das in „Whole Lotta Love“. Er schwankte zwischen überwältigender elektrischer Wut und wunderschönen, komplizierten akustischen Arrangements wie „The Rain Song“. Die Diskographie von Led Zeppelin bietet für jeden etwas.
Betrachten Sie die Aufstellung. Sie hatten John Bonham, den wohl größten Schlagzeuger der Geschichte. Sie hatten Robert Plant, einen Sänger der Extraklasse. In einer Band mit so viel Talent steht Page im Rampenlicht. Hören Sie sich seine Arbeit an. Sie werden verstehen, warum.
Derjenige, der alles verändert hat
Es gab keine Konkurrenz um den ersten Platz. Nicht einmal annähernd.
Jimi Hendrix hat die Art und Weise verändert, wie die Welt die E-Gitarre wahrnimmt. In nur wenigen Jahren verwandelte er ein Instrument in ein Tor zur Seele. Er nutzte es, um das Innenleben eines komplexen Mannes mit unermesslichem Talent zu vermitteln.
Sein Katalog ist nicht riesig. Drei Studioalben. Eine Handvoll legendärer Live-Auftritte. Dennoch bleiben diese Platten das ultimative Erlebnis der Rockgitarre. Du hörst zu und schätzt die Musik. Dann hört man noch einmal zu und respektiert den Mann.
