Спросите любого поклонника рока, кто величайший гитарист всех времен, и вы начнете ссору. Это спор, который затрагивает вкусы, техническое мастерство и чистую душу. Критики и обычные слушатели будут спорить об этом десятилетиями. Так что давайте отбросим шум. Мы сузили круг. Вот десять музыкантов, которые действительно имеют значение.
10. Джек Уайт (The White Stripes, The Raconteurs)
В какой-то момент рок-король не мог ошибиться. The White Stripes? Массовые коммерческие хиты и любимцы критиков. Альбомы White Blood Cells, Elephant и Icky Thump не просто продавались — они спасли рок от застоя начала 2000-х. Электрический блюзовый стиль Джека сырой. Он буквально сносит крышу. У него может не быть технического мастерства виртуоза, но он компенсирует это уверенностью в себе. В избытке. Его недавние сольные работы не произвели такого же впечатления, но когда речь идет о рок-гитаре XXI века, Джек является эталоном. Экстравагантный. Электрический. У него есть движения, чтобы поддержать этот шум.
9. Кит Ричардс (The Rolling Stones)
Кит Ричардс занимается этим уже почти полвека. Он никогда не разочаровывает. Это человек, который сделал ритм-гитару крутой. Он пишет вневременные риффы дольше, чем большинство людей живут на свете. Никаких признаков замедления. Он черпает вдохновение из блюза, кантри, фанка и даже диско. Его темп теплый. Минималистичный. Знакомый фанатам Stones так же, как бедра Мика Джаггера. Понять влияние Stones на современную музыку сложно. Понять, что так много культовых риффов исходят от одного человека? Еще сложнее. Кит — определение настоящего рок-н-ролльника. Без него этот список неполон.
8. Эдди Ван Хален (Van Halen)
Иногда кто-то навсегда меняет правила игры. Таких людей мало. Их звук настолько уникален, что он вдохновляет музыкантов на протяжении десятилетий. Эдди Ван Хален был одним из таких музыкантов. Часто его считают тем, кто вывел метал и хард-рок в мейнстрим, Эдди популяризировал техники, которые теперь являются стандартом. В частности, двухручное тэппинг. Использование обеих рук на грифе вместо одной для аппликации и одной для щипка. Его соло были безумными. Его сценический образ был еще более экстравагантным. Эдди Ван Хален войдет в историю как один из лучших и самых уникальных музыкантов, когда-либо поразивших наши уши.
7. Принс (Prince and The Revolution)
Для обычного слушателя это место может показаться неправильным. Опытные фанаты знают лучше. Принс — один из лучших гитаристов на планете. Возможно, лучший музыкант. Вообще. Он маленький, но музыка огромна. Гитарное соло в «Purple Rain» является иконическим. Это было не единственное время, когда он оставлял людей с открытым ртом. Почти каждый альбом отличается выдающимся музыкальным мастерством. Мы часто упускаем это из виду из-за его странного публичного имиджа. Или потому, что его музыку трудно найти в интернете. Принс ненавидел YouTube. Он ненавидел стриминг в течение долгого времени. Эта редкость добавляет ему ореол таинственности. Но мастерство неоспоримо.
6. Б. Б. Кинг
В этом году мир потерял легенду. Б. Б. Кинг умер в возрасте 89 лет. Он был основополагающим блюзовым гитаристом. Не строго «рок», но его влияние повсюду. Вы с трудом найдете кого-то в этом списке, на кого не повлиял «Король блюза». Он мог сделать больше с одной нотой, чем большинство делают с тысячей. Он был опорой блюзового сообщества. Его отсутствие ощущается. Он был шоуменом, который гастролировал до глубокой старости. Скромный. Джентльменский. Он избегал атрибутов звездности. Он просто играл музыку.
5. Дэвид Гилмор (Pink Floyd)
Как и Б. Б., Гилмор преуспевает в том, чтобы делать больше с меньшим. Некоторые музыканты в этом списке играют быстрее. Громче. Злее. Гилмор играет с самой большой душой. Его парящие соло определили психоделический звук Pink Floyd с момента его присоединения в 1967 году. Его тембр атмосферный. Он полагается на реверберацию, а не только на перегруз. Это отличает его. Его соло в «Time» постоянно упоминается как одно из величайших всех времен. Guitar World поставил его на 21-е место. Его соло в «Comfortably Numb» заняло 4-е место. Это эталон эмоциональной игры на гитаре.
4. Стиви Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan and Double Trouble)
Если бы он не умер так рано, Стиви Рэй Вон был бы выше в списке. Мы имеем дело с творчеством вундеркинда, который так и не раскрылся в полной мере. Он был невероятно впечатляющим. Он сочетал классические блюзовые техники с техасскими южными звуками. Результат был влиятельным. Он вдохновил целое поколение. Вспомните Джона Мейера. Вспомните выступления в Austin City Limits. Многие credited ему возрождение блюз-рока. Его карьера длилась всего семь лет. Его наследие переживет нас всех. Он один из самых важных гитаристов всех времен.
Человек, ставший мифом
Всё началось с граффити. Ещё во время его работы в группе The Yardbirds, до того как он ушёл создавать супергруппу Cream вместе с Джинджером Бейкером и Джеком Брюсом, фанаты уже сочли Эрика Клэптона божеством. Не в переносном смысле. Они буквально писали «Clapton is God» (Клэтон — бог) на стенах метро.
Он заслужил это благоговение. На протяжении многих лет мир соглашался с тем, что он носит титул лучшего гитариста на планете. Это единодушие нарушилось лишь тогда, когда появился парень из Сиэтла, чтобы отнять корону.
Фанаты называли его Slowhand (Медленная рука). Это было отсылкой к его гладкой, медовой технике. Но его настоящее наследие заключалось не просто в прозвище. Оно было в том, как он объединил блюзовую методологию с рок-чувственностью. Результат? Такой плотный, искажённый и кремовый звук, что он назвал его «Woman Tone» (Женский тон). Он остаётся уникальным звуковым отпечатком в истории электрогитары.
Риффы, определяющие жанр
Когда речь заходит о создании узнаваемых рок-рифов, никто не сравнится с Джимми Пейджем. Даже Кит Ричардс.
Пейдж не просто писал риффы. Он создавал ослепительные соло, такое как в «Whole Lotta Love». Он колебался между подавляющей электрической яростью и прекрасными, сложными акустическими аранжировками, такими как «The Rain Song». Дискография Led Zeppelin предлагает что-то для каждого.
Вспомните состав. У вас был Джон Бонэм, возможно, величайший барабанщик в истории. У вас был Роберт Плант, вокалист, стоящий в отдельной лиге. В группе с таким количеством талантов именно Пейдж оказывается в центре внимания. Послушайте его работу. Вы поймёте почему.
Тот, кто изменил всё
Конкуренции за первое место не было. Даже близко не было.
Джими Хендрикс переформатировал то, как мир воспринимает электрогитару. Всего за несколько коротких лет он превратил инструмент в портал для души. Он использовал его, чтобы передать внутреннюю работу сложной личности с неизмеримым талантом.
Его каталог невелик. Три студийных альбома. Несколько легендарных живых выступлений. Тем не менее, эти записи остаются высшим опытом рок-гитары. Вы слушаете и цените музыку. Затем вы слушаете снова и начинаете уважать человека.
