Morrisův tanec je něco, co buď znáte nazpaměť, nebo jste ho viděli jen na rozmazaném turistickém videu. Jedná se o tradiční anglický lidový tanec provozovaný ve skupinách. Znáte tu atmosféru. Jaro. Festivaly na začátku léta. májový den. Kluci v bílých košilích. Zvonění holenních zvonů.
Jedná se o koordinovanou práci nohou. Kroky. Skákání. Skoky. A živá lidová hudba.
Dlouho to byl striktně mužský prostor ve venkovských komunitách. Nyní se ale situace rychle mění. Dnes je tanec uznáván pro svou rozmanitost a rostoucí inkluzivitu. Už to není jen o uchování minulosti. Jde o to, kdo to teď umí tančit.
Styly a evropské kořeny
Neexistuje žádný Morrisův tanec. Existuje mnoho stylů, z nichž každý má svou vlastní jedinečnou DNA. Cotswold, Border, North West, Molly, tanec s mečem.
Každý styl je utvářen jedinečnou místní historií. Pohyby se liší. Rekvizity se liší. Hudba se liší.
A nejde jen o anglický fenomén. Výzkumníci poznamenávají, že Morrisův tanec je spojen se souvisejícími sezónními nebo dramatickými formami, jako je mumming. Jde o zimní tradici, při které krojovaní účinkující hrají krátké lidové hry.
Podívejte se přes moře. Podobné tance s hůlkami a rituální představení se vyskytují po celé Evropě.
- Španělština moriscas (nebo moriscos )
- západoevropský ball de bastons
- rumunština călușari
Toto geografické rozložení je důležité. Někteří badatelé naznačují, že odráží společné starověké evropské dědictví. Máme co do činění s kontinentální tradicí, která se v průběhu staletí rozdělila do samostatných větví.
Kontroverze ohledně make-upu
Tady to začíná být neodpustitelné.
Někteří morris a molly tanečnice, zvláště v pohraniční tradici, si historicky malovali tváře na černo. Nebo použili jiné formy přestrojení.
Proč?
Někteří umělci říkají, že to bylo provedeno proto, aby zůstali nepoznaní, když vystupovali na veřejnosti. Jiní tvrdí, že to odráželo vzhled místních pracovníků, jako jsou horníci nebo kominíci. Na první pohled se tyto příběhy zdají věrohodné. Vědci ale poznamenávají, že černění obličejů se stalo běžnějším v 19. století.
Na této době záleží.
V 19. století se rozšířily přehlídky pěvců v černém make-upu (blackface). Tyto rasistické karikatury byly všude. Pravděpodobně tuto praxi ovlivnili. Dřívější teorie – jako například pokus vypadat „maursky“ nebo „exoticky“ – nemají žádné přímé důkazy. V přednáškové místnosti znějí dobře. Přísné kontrole ale neobstojí.
Dnes mnoho týmů používá světlý make-up nebo masky místo černé.
Takto uznávají znepokojivou historii make-upu blackface. Snaží se, aby jejich vystoupení byla inkluzivnější.
Mechanika provádění
Skupiny zvané „strany“ obvykle předvádějí morris tance v sadách nebo řadách.
Choreografie vyžaduje úsilí. Zahrnuje koordinované kroky. Skákání. Skoky. Kapary. Caprice je hravý skok.
Potřebujete rytmus. Potřebujete synchronizaci.
Tanečníci nosí zvonky připevněné na holeních. Bílé oblečení. Barevné pásy. Stuhy. Zdobené klobouky. To je velkolepé představení.
Do hry vstupují rekvizity. Tyčinky. Šátky. Meče. Srazí se. Mávají se ve vzduchu. Prostor vyplňují stylizované vzory.
Živá lidová hudba pohání veškerou akci. Melodika. Housle. Concertinas.
Někdy do hry vstupují postavy. Šašek. Bestie. Záliba: koně. Sovy. Fantastické postavy.
Zapojují publikum. Přinášejí humor. Hravě narušte průběh exekuce.
Vezměte si například tanec se sázením fazolí. Vyznačuje se párovou srážkou tyčinek a mimikou, která napodobuje přistání. Evokuje zemědělskou tematiku. Sezónní cykly. Jarní výsadba.
Tohle není jen tanec. Toto je rituál.
Mezera v historii
Probrali jsme co, jak a kdo.
Ale část příběhu ve zdrojovém materiálu je zkrácena.
Tím zůstává mezera. Velká mezera.
Kde vlastně vznikly první Morrisovy kapely? Kdo byli první tanečníci? Co se stalo s tancem během průmyslové revoluce?
V textu jsou rady. vliv 19. století. Minstrels show v černém make-upu. Přechod od černého make-upu k jasným barvám.
Ale hluboké kořeny? Počátky před 19. stoletím?
Tato část chybí.
Takže nám zůstal tanec, který se jednoznačně vyvíjí. Od venkovského rituálu k veřejné podívané. Od uzavřených mužských skupin až po různorodé, inkluzivní týmy.
Zvony stále zvoní. Tyčky do sebe stále narážejí.
Ale kontext se mění. Rychle.
Jak dlouho bude trvat, než se „tradiční“ vzhled zcela změní k nepoznání?
Nebo
Vše začalo na dvorech Anglie 15. století. To, co začalo jako elitní zábava, se postupně přesunulo do špíny vesnických tradic. Etymologie termínu je nejasná, ale většina učenců poukazuje na morisco, španělské slovo, které znamená „maurský“. V době, kdy tudorští panovníci jako Jindřich VIII. a Alžběta I. nastoupili na trůn v 16. století, se tanec Morris stal nedílnou součástí dvorních masek a veřejných průvodů.
V 17. století byla tradice na venkově hluboce zakořeněna. Stala se povinnou součástí oslav 1. máje a akcí nesoucích spěch. Komunity položily čerstvou trávu vřesu na kamenné podlahy kostelů, aby je udržely v chladu a suchu. Poté přirozeně následoval tanec, hudba a oslavy.
Pak přišel úpadek.
V 18. a 19. století se tato forma umění stáhla do venkovské neviditelnosti. Urbanizace změnila společenský život. Kulturní normy se posunuly. Morrisův tanec téměř vymizel.
Ale nezemřel.
Zachraňte kroky před zapomněním
Oživení začalo na počátku 20. století. Folkloristé a nadšenci v panice sledovali, jak tradice mizí. Snažili se ji zachovat a formalizovat, než navždy zmizí.
Ústřední postavou této záchranné mise byl Cecil Sharp. V roce 1899 učitel hudby a folklorista sledoval vystoupení Headington Quarry Morris Men v Oxfordshire. Byl ohromen tím pohledem. Zdokumentoval jejich tance. Začal sbírat lidové písně a tance po celé Anglii.
Sharpe nasbíral téměř 5 000 melodií. V roce 1911 založil English Folk Dance Society. Jeho úsilí formovalo rané populární obrození.
Sharp později čelil kritice. Byl obviněn ze selektivního sběru materiálu. Své spoluautory marginalizoval. Do pozadí tak byla odsunuta například sufragistka Mary Neal. Ale jeho práce zachovala tradice, které tvoří základ moderního Morrisova tance. Bez jeho archivu by tyto kroky mohly být ztraceny.
Zničení mužského monopolu
Morrisův tanec je často vnímán jako tradice ovládaná muži. Tento pohled je neúplný. Ženy a dívky se účastní minimálně od konce 19. století. Regionální formy jako North West Morris zaznamenaly účast žen ještě dříve.
Důkazy poskytují dobové zprávy v novinách. V roce 1898 byl ve vesnici Goostrey v Cheshire zdokumentován dívčí tým. V roce 1912 byl v Holmes Chapel smíšený tým.
Účast tehdy nebyla rozšířená. Ale mělo to lokální význam. Rostlo to postupně.
Některé týmy trénovali bývalí tanečníci ze slavných skupin. Ostatní spoléhali na místní taneční učitele s širšími zkušenostmi.
První světová válka situaci změnila. Odvod a ztráty snížily počet dostupných mužských tanečníků. Počet týmů vedených ženami během války i po ní rostl. Byla to nutnost zrozená z tragédie.
Adaptace a nové formy
Ve 20. a 30. letech 20. století došlo na severozápadě Anglie k nárůstu účasti žen a smíšených týmů. Prvomájové oslavy a společenské akce vyvolaly poptávku. Poskytovali veřejné prostory pro představení.
Tyto týmy adaptovaly staré tance. Vytvořili nové postavy. Vytvořili nové struktury.
Koncem 20. století se ženský tanec morris stal nedílnou součástí lidového obrození. Rozšířila se reinterpretací tradičních forem. Došlo také k vývoji nových stylů.
Morris Dancing Census 2023 nabízí ostrý kontrast s realitou 19. století. Ženy dnes tvoří více než 50 procent členů ve Spojeném království. Zvyšuje se zastoupení nebinárních a genderově různorodých tanečníků.
Týmy jako Boss Morris a Molly No-Mates posouvají hranice. Do svých tanečních stylů a prezentace integrují feministická a queer témata. Představení berou jako prostředek kulturního vyjádření.
Pokračují v odkazu genderové hry historicky nalezené v tanci Molly. Tradice už není jen o uchovávání minulosti. Jde o redefinici současnosti.
Regionální rytmus anglického Morris
Myslíte si, že znáte Morrisův tanec? S největší pravděpodobností máte na mysli pouze styl Cotsuld. Je to ten s bílými košilemi, stuhami a rolničkami, které tě zasáhly do holeně. Pochází z Gloucestershire, Oxfordshire a okolních okresů a je to nejznámější forma. Tanečníci mávají šátky nebo vytloukají rytmy tyčemi. Dost jednoduché. Anglické morris je ale rozlehlý, chaotický a barevný fenomén. Toto není monolit. Je to mozaika regionálních stylů, z nichž každý má své vlastní kroky, kostýmy a hudební doprovod.
Podívejte se na západ a narazíte na Border Morris. Tohle není zdvořilý tanec. Je to energické, divadelní. Myslete na huňaté kabáty, malování na obličej a možná i na kompletní předělání. Rozvíjí se ve velšských pohraničních hrabstvích a klade důraz na odvážné, perkusivní pohyby. Střet holí je zde normou. Tady je zábava prvořadá a tanec druhořadý.
Následuje Severozápad. Průmyslová centra Lancashire, Greater Manchester a Cheshire. Tanečníci zde nosí clags (dřevěné boty) s železnou podrážkou. Pevné boty na tvrdém betonu. Jasné kostýmy, samozřejmě, ale inspirované svátečními oděvy 19. století, a ne „čistým“ folklórem. Procházejí městy a vesnicemi. Girlandy, krátké klacíky s rolničkami nebo proutěné praky se stávají součástí chaosu. Energické tempo kroku do rytmu hudby vytváří slavnostní, rytmickou atmosféru, která působí spíše jako festival práce než přehlídka.
Změna a jaro
Přesuňte se po mapě do Fen Lowlands v Cambridgeshire a věci se stanou podivnými. A to je dobře. Tohle tančí Molly. V souvislosti s Pluhovým pondělím – prvním pondělím po Zjevení Páně, kdy se farmáři po zimní přestávce konečně vrátili k orbě – má své kořeny v bažinaté, nízko položené východní části Anglie.
Kamufláž je klíčová. Oblékání do ženských šatů bylo běžné. Historicky to bylo považováno za hrubé, vtipné nebo dokonce společensky podvratné. Dnes oživení tohoto tance zdůrazňují tohoto ducha. Kreativní kostýmy. Hravé vyjádření genderové identity. To je přímé spojení s dobou, kdy byl tanec způsobem, jak odolávat rigidním společenským normám.
Perkuse a čepele
Práce nohou se mění v závislosti na tom, kde se nacházíte. V anglickém dřeváckém kroku, vyvinutém v průmyslových severních městech, nosili dělníci těžké boty s dřevěnou podrážkou. Všechno je to o rytmických perkusích. Ale přes Atlantik do Apalačských pohoří a styl se změní. Apalačský tanec Claggs kombinuje anglické, irské a afroamerické tradice. Je různorodá. Je Američan. Kořeny jsou podobné, ale větve jsou zcela odděleny.
Pak jsou tu meče. Nechceš se nechat propíchnout.
Tanec dlouhým mečem, pocházející z Yorkshire, využívá tuhé čepele. Týmy je drží a tvoří složité kruhové vzory. Finále? Hvězda nebo hrad. Úzce. Přesně. Rapperský tanec s mečem však pochází ze severovýchodu. Používá ohebné ocelové čepele. Tato flexibilita vám umožňuje provádět rychlé a složité figury. Postavy, které by s pevnými meči nebyly možné. Je to ukázka šikovnosti a důvěry. Přeskočte krok a budete držet ohebnou ocelovou čepel palce od nosu.
Symbolika jara
Konečně jsou tu sezónní prvky. Tanec s májkou a holemi. Jedná se o skupinová představení soustředěná kolem symbolických rekvizit. K májovým oslavám neodmyslitelně patří májový tanec. Tanečníci tkají stuhy kolem centrální tyče do složitých vzorů. Je to pestré. Je to společné.
Tanec u tyče je jiný. Má kořeny v jihozápadních hrabstvích Somerset a Dorset. Účinkující nesou na ramenou dlouhé zdobené tyče. Poté následují choreografické kroky. Jde méně o tkaní a více o rovnováhu a tvarování.
Styly se mění. Hudba se mění. Rizika se liší. Nedíváte se jen na tanec. Sledujete pohyb historie po poli.
