Деякі фільми змушують вас лежати і дивитися в стелю, розмірковуючи про те, що сталося. У цьому є сенс.
Незалежно від того, чи спотворюють вони реальність чи дотримуються сюжету, який не має жодного сенсу, “дивні фільми” відмовляються бути звичайними. Вони ламають правила. Вони змушують ваш мозок працювати ще довго після того, як з’являться титри.
Це не фільм для всіх. Але якщо вам подобаються дивні персонажі, сюжети, які сходять із рейок, та історії, яким не потрібно бути логічними, вам варто їх подивитися.
Просто не чекайте, що почуватиметеся нормально, коли закінчите перегляд.
«Голова-ластик»: оригінальний кошмар
Девід Лінч не просто порушив правила у своєму дебютному фільмі 1977 року. Він спалив саму книгу правил.
«Голова-ластик» розповідає про чоловіка, який намагається впоратися з батьківством у постапокаліптичному індустріальному кошмарі. Фільм чорно-білий. Звуковий дизайн – це фізичне насильство над слухом. А дитина? Це дивна істота, яка виглядає як втілений у тілі жах.
Тут спотворюється дійсність. Батьківство перетворюється на фантазматичний краєвид страху. Фільм лякає. Його важко забути. Ви не добре спатимете.
«Бути Джоном Малковичем»: криза ідентичності на запит
Спайк Джонз перетворив абсурд на мистецтво у фільмі 1999 року «Бути Джоном Малковичем».
Ляльковод знаходить портал. Він веде просто на думку актора Джона Малковича. Те, що відбувається далі, — це темна комедія про ідентичність, славу та контроль.
Коли головний персонаж одержимий, починається хаос. Його особисте життя руйнується. Його друзі страждають. Його дружина опиняється в епіцентрі подій. Це майстер-клас у тому, як дивним може стати історія до того, як вона зламається.
«Людина-швейцарський ніж»: труп як універсальний інструмент
Деніел Редкліфф грає труп у фільмі «Людина-швейцарський ніж» (2016). Він пукає. Він опинився на острові разом із чоловіком, якого грає Пол Дано.
Труп допомагає йому вижити. Це комедія про дружбу з мерцем. premise (передумова) – чистий абсурд.
Але результат виявляється напрочуд зворушливим. Труп використовується як універсальний інструмент дослідження самотності. Фільм досліджує дружбу. Він досліджує уяву. Він дивний. Він також трохи чудовий.
«Святі мотори»: ніякого сюжету, тільки гра
“Святі мотори” (2012) відбувається в Парижі. Чоловік подорожує містом, виконуючи дивні ролі.
Він кілер. Потім батько. Потім він монструозна постать. Чіткого сюжету немає. Є лише серія дивних сцен.
Фільм стирає грань між мистецтвом та життям. Кожен кадр здається сном уві сні. Ідентичність – єдине, що має значення. І навіть це під питанням.
«Туск»: перетворення на моржа
Кевін Сміт не стримувався у фільмі “Туск” (2014).
Подкастер зустрічає чоловіка, одержимого моржами. Зустріч закінчується погано. Дуже погано. Подкастер фізично трансформують. За допомогою хірургічного втручання. Він стає моржем.
Його друзі та дівчина намагаються його знайти. Це тілесний хорор. Це гротеск. Це трагічно. Це також похмуро смішно. Сміт повністю занурюється у безумство. Ви не можете відвести погляд. Ви не можете.
«Ракetin»: кохання чи смерть
У фільмі «Ракетин» (2015) неодруженим людям дається 45 днів, щоб знайти партнера.
Не succeeds (не succeeds — друкарська помилка в оригіналі, мається на увазі fails/невдача), і ви перетворюєтеся на тварину. Правила жорстокі. Логіка дивна. Гумор сухий та беземоційний.
Готель, де живуть персонажі, перетворюється на перекручений будинок розпачу. Це тривожно. Це дивно емоційно. Світ антиутопії здається ближчим, ніж ви думаєте. Ви починаєте самі ставити під сумнів правила суспільства.
«Гума»: шина з образою
Так, серйозно.
«Гума» (2010) розповідає про шину із психічними здібностями. Вона влаштовує різанину у пустелі.
Це абсурд. Це сатира на логіку кіно. Це висміює очікування аудиторії. У лиходія немає голови. Це просто гума.
Чому шина вбиває людей? Не питайте. Просто подивіться. Це фільм, чому ми дивимося фільми. Та він hilarious (смішний).
«Шкіра, в якій я живу»: спокуса інопланетянки
Скарлетт Йоханссон грає інопланетну спокусницю у фільмі «Шкіра, в якій я живу» (2013).
Вона полює на самотніх чоловіків. Її спокій приховує хижий інстинкт. Мінімум діалогів. Моторошні візуальні образи.
Фільм перетворює тихий хорор на щось прекрасне. Смерть здається інтимною. Виживання здається чужорідним. Це дивний досвід. Ви не забудете цих образів.
«Мрійлива ситуація»: слава як кошмар
Ніколас Кейдж знімається у фільмі «Мрійлива ситуація» (2023). Він професор, який з’являється у снах незнайомців.
Потім його життя йде під схил. Будинок, у якому він колись почував себе у безпеці, перетворюється на в’язницю параної. Тут змішуються комедія, хорор та сюрреалізм.
Фільм досліджує те, що відбувається, коли слава стає жахом. Ви спостерігаєте, як він розпадається. Ви ставите питання, вижили б ви при такій увазі. Це сучасна застережлива притча, загорнута в дивну фантастику.
«Гуммо»: хаос в Огайо
Гуммо (1997) – це колаж з тривожних моментів.
Торнадо спустошує місто в Огайо. Діти купаються у брудній воді. Відбувається випадкове насильство. Котів полюють.
Режисер Хармоні Корін вловлює хаос зламаних життів. Це схоже на документальний фільм із іншої планети. Це не сценарій. Або це не виглядає як сценарій. Це сиро. Це тривожно. Це реально таким чином, яким не буває більшість фільмів.
«Суспільство»: критика класів
“Суспільство” (1989) – це сатиричний фільм у жанрі тілесного хорору.
Підліток підозрює, що його багата сім’я із Беверлі-Хіллз приховує щось. Він має рацію. Фінальна сцена – це гротескний оргійний танець безформної плоті.
Це змушує попередній абсурд здатися пристойним. Це критика класів. Це різко йде в абсурд. Будинок перетворюється на буквальний кошмар. Ви більше ніколи не дивитися на багатство так само.
«Зеленіша трава»: божевілля передмість
«Зеленіша трава» (2019) — це пастельна приміська комедія.
Вона доводить “збереження обличчя перед сусідами” до абсурду. Сім’ї змінюються дітьми. Дорослі мають брекети. Жінка народжує футбольний м’яч.
Фільм досліджує соціальний тиск. Він використовує сюрреалістичну комедію, щоб показати, наскільки зламаною може бути ідентичність. Кожен будинок — це дзеркало заміського абсурду. Це смішно. Це тривожно. Це дивно.
«Історія диявола»: маревний сон
“Історія диявола” (1986) – це французький фільм жахів.
Він відомий своїм непослідовним сюжетом. Заплутані сцени включають понівеченого вбивцю. Мумію. Одержимий кінь.
Мати одного із персонажів з’являється ненадовго. Потім вона зникає. Жодного пояснення. Хаос навмисний. Він суперечить оповідальному змісту.
Це обов’язковий для перегляду фільм для всіх, хто любить фільми, які відчуваються як марний сон. Ви не зрозумієте його. Ви просто маєте його подивитися.
Ми створили цю статтю спільно з технологіями штучного інтелекту, а потім переконалися, що її було перевірено на факти та відредаговано редактором HowStuffWorks.
