Perché i film strani sono il miglior tipo di film

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Alcuni film ti lasciano a fissare il soffitto, chiedendoti cosa sia appena successo. Questo è il punto.

Sia che distorcano la realtà o seguano una trama priva di senso, i film strani rifiutano di essere ordinari. Infrangono le regole. Mantengono il tuo cervello in funzione per molto tempo dopo la fine dei titoli di coda.

Questi non sono film per tutti. Ma se ti piacciono i personaggi strani, le trame che deragliano e le storie che non hanno bisogno di avere senso, devi guardarle.

Non aspettarti di sentirti normale quando hai finito.

Eraserhead: l’incubo originale

David Lynch non ha solo infranto le regole al suo debutto nel 1977. Ha bruciato il regolamento.

Eraserhead segue un uomo che affronta la paternità in un incubo postindustriale. È in bianco e nero. Il sound design è un’aggressione fisica. E il bambino? È una creatura bizzarra che sembra un incubo incarnato.

La realtà qui si piega. La paternità diventa un paesaggio onirico di paura. È inquietante. È difficile da dimenticare. Non dormirai bene.

Essere John Malkovich: crisi d’identità su richiesta

Spike Jonze ha trasformato l’assurdità in arte con Being John Malkovich nel 1999.

Un burattinaio trova un portale. Conduce direttamente nella testa dell’attore John Malkovich. Quella che segue è una commedia cupa sull’identità, la fama e il controllo.

Quando il personaggio principale diventa ossessionato, ne consegue il caos. La sua vita personale va in pezzi. I suoi amici soffrono. Sua moglie è intrappolata nel fuoco incrociato. È una lezione magistrale su quanto strana possa diventare una storia prima che scatti.

Swiss Army Man: Il cadavere come multiutensile

Daniel Radcliffe interpreta un cadavere in Swiss Army Man (2016). È flatulento. È bloccato su un’isola con un uomo interpretato da Paul Dano.

Il cadavere lo aiuta a sopravvivere. È una commedia di amici con un cadavere. La premessa è puro assurdo.

Ma il risultato è sorprendentemente sentito. Usa il cadavere come uno strumento multiuso per esplorare la solitudine. Esplora l’amicizia. Esplora l’immaginazione. È strano. È anche piuttosto bello.

Holy Motors: nessuna trama, solo performance

Holy Motors (2012) è ambientato a Parigi. Un uomo viaggia per la città assumendo strani ruoli.

È un sicario. Allora è un padre. Allora è una figura mostruosa. Non esiste una trama chiara. Solo una serie di scene strane.

Il film confonde il confine tra arte e vita. Ogni scatto sembra un sogno nel sogno. L’identità è l’unica cosa che conta. E anche questo è in palio.

Tusk: La trasformazione del tricheco

Kevin Smith non si è trattenuto in Tusk (2014).

Un podcaster incontra un uomo ossessionato dai trichechi. L’incontro va storto. Molto sbagliato. Il podcaster viene trasformato fisicamente. Attraverso un intervento chirurgico. Diventa un tricheco.

I suoi amici e la sua ragazza cercano di trovarlo. È un orrore corporeo. È grottesco. È tragico. È anche oscuramente divertente. Smith si abbandona completamente alla follia. Non distogli lo sguardo. Non puoi.

L’aragosta: amore o morte

In The Lobster (2015), le persone single hanno 45 giorni per trovare un partner.

Se fallisci, sarai trasformato in un animale. Le regole sono brutali. La logica è strana. L’umorismo è impassibile.

L’hotel in cui vivono i personaggi diventa una casa contorta della disperazione. È inquietante. È stranamente emozionante. Il mondo distopico sembra più vicino di quanto pensi. Inizi tu stesso a mettere in discussione le regole della società.

Gomma: una gomma con rancore

Sì, davvero.

Rubber (2010) presenta uno pneumatico con poteri psichici. Continua una serie di omicidi nel deserto.

È assurdo. È una satira della logica cinematografica. Si prende gioco delle aspettative del pubblico. Il cattivo non ha una testa. È solo gomma.

Perché uno pneumatico uccide le persone? Non chiedere. Basta guardarlo. È un film sul perché guardiamo i film. Ed è divertente.

Sotto la pelle: seduzione aliena

Scarlett Johansson interpreta una seduttrice aliena in Under the Skin (2013).

Preda uomini soli. La sua calma nasconde un istinto predatorio. Dialogo minimo. Immagini inquietanti.

Il film trasforma l’orrore silenzioso in qualcosa di bello. La morte sembra intima. La sopravvivenza sembra aliena. È una strana esperienza. Non dimenticherai le immagini.

Scenario da sogno: la fama come incubo

Nicolas Cage è il protagonista di Dream Scenario (2023). È un professore che appare nei sogni di sconosciuti.

Poi la sua vita prende una spirale. La casa in cui una volta si sentiva al sicuro diventa una prigione di paranoia. Mescola commedia, horror e surrealismo.

Esplora cosa succede quando la fama diventa un incubo. Lo guardi districarsi. Ti chiedi se sopravviveresti all’attenzione. È un moderno ammonimento avvolto in una strana finzione.

Gummo: caos in Ohio

Gummo (1997) è un collage di momenti inquietanti.

Un tornado devasta una città dell’Ohio. I bambini fanno il bagno in acqua sporca. C’è violenza casuale. I gatti vengono cacciati.

Il regista Harmony Korine cattura il caos delle vite spezzate. Sembra un documentario di un altro pianeta. Non è scritto. Oppure non sembra. È crudo. È inquietante. È reale in un modo in cui la maggior parte dei film non lo è.

Società: la critica di classe

Society (1989) è un film horror satirico sul corpo.

Un adolescente sospetta che la sua ricca famiglia di Beverly Hills nasconda qualcosa. Ha ragione. La scena finale è un’orgia grottesca di carne informe.

Fa sembrare docili le stranezze precedenti. È una critica di classe. Prende una brusca svolta nel ridicolo. La casa si trasforma letteralmente in un incubo. Non guarderai mai più la ricchezza allo stesso modo.

Erba più verde: follia suburbana

Greener Grass (2019) è una commedia suburbana dai colori pastello.

È necessario “stare al passo con i vicini” a livelli assurdi. Le famiglie si scambiano i bambini. Gli adulti indossano l’apparecchio ortodontico. Una donna partorisce un pallone da calcio.

Il film esplora la pressione sociale. Usa la commedia surreale per mostrare quanto possa essere spezzata l’identità. Ogni casa è uno specchio dell’assurdità suburbana. È divertente. È inquietante. È strano.

Storia del diavolo: Il sogno della febbre

Devil Story (1986) è un film horror francese.

È noto per la sua trama incoerente. Scene sconcertanti includono un assassino deforme. Una mummia. Un cavallo posseduto.

La madre di un personaggio appare brevemente. Poi scompare. Nessuna spiegazione. Il caos è intenzionale. Sfida il senso narrativo.

È un must per chiunque ami i film che sembrano un sogno febbrile. Non lo capirai. Devi solo guardarlo.

Abbiamo creato questo articolo insieme alla tecnologia AI, quindi ci siamo assicurati che fosse verificato e modificato da un editor di HowStuffWorks.