Le pari à temps
Ça marche. Sorte de. Graham Yost, showrunner de la troisième saison de Silo, admet que l’équipe de production a pris un risque avec la chronologie. La série Apple TV se dégourdit les jambes avant la fin. Nous sommes dans l’avant-dernière saison.
Juliette retourne au Silo 18. Elle est amnésique. Les secrets font surface. Mais ensuite nous sautons.
“On a un peu lancé les dés.”
352 ans en arrière.
Les téléspectateurs atterrissent dans « Avant les temps ». L’apocalypse n’est pas encore là. Comment en sommes-nous arrivés à ce point ? C’est la question. Yost n’était pas entièrement sûr que cela tiendrait la route. Il a entendu certains se plaindre du fait de passer trop de temps au Silo 17. Peut-être qu’il a raison. Peut-être que l’équilibre était déséquilibré. Mais il pensait que couper entre les deux mondes était une bonne chose.
Cela ne fait que 350 ans. Pas des trucs de l’ère élisabéthaine. Juste… différent. Silo est de toute façon un lieu hors du temps. Changer n’est donc pas aussi choquant qu’on pourrait le penser.
“Ce qui est bien d’être… dehors… c’est que vous savez immédiatement quand vous y êtes.”
Des voitures. Des vêtements modernes. Les repères visuels ont frappé fort. Il oriente rapidement le public. Vous voyez une voiture. Vous savez que vous êtes de retour dans le passé. Simple. Efficace.
Paranoïa et lentilles
La saison dernière a laissé tout le monde en suspens. Le calvaire de Juliette au Silo 17 exigeait des réponses. Cette série de dix épisodes les éclaire. Il fait briller la vérité sur les coins sombres du bunker et sur la terre avant qu’elle ne meure.
Les sauts dans le temps ont aidé l’équipe à jouer avec le look du spectacle. Différentes caméras. Différentes lentilles.
“Nous assimilons cela au cinéma plutôt qu’à la télévision.”
Yost explique qu’ils sont passés d’un objectif anamorphique pour les scènes de Silo à autre chose pour l’ère pré-effondrement. Un subtil changement de cadrage. Mais il y a plus. La décoratrice Nicole Northridge travaille sur les deux unités. Elle glisse de minuscules détails. Saveurs. Des indices sur ce qui s’en vient et que nous pourrions manquer au premier coup d’œil.
Et puis il y a le genre.
L’histoire d’origine ? C’est un thriller politique.
Yost évoque le cinéma paranoïaque des années 1970. Trois jours du Condor. La vue Parallaxe. Cette ambiance spécifique de surveiller vos arrières. Cela rend le passé plus cinématographique. Plus dangereux.
La fille dans le mur
Est-ce juste un cours d’histoire ?
Non.
De retour au Silo 18, les choses restent serrées. Juliette est piégée dans la salle des algorithmes. Elle parle à une voix. C’est la seule extension. Mais qui choisissez-vous pour parler à un mur pendant trente minutes et nous garder collés ?
Alexandrie Riley.
“Tu vas juste la surveiller… nous l’aimons.”
Les acteurs savaient déjà que Riley était bon. Ils l’ont vue travailler dans la première saison. Ils ont donc construit le scénario autour de sa capacité à rendre le banal convaincant. Elle regarde dans le vide. Le vide répond. Et nous regardons.
Pas mal pour une fille qui se dispute avec un algorithme.
