У Брістольському університеті сучасний кінозал є набагато більшим, ніж просто для розваги. За 4K-проекторами та зручними кріслами ховається високотехнологічна дослідницька лабораторія, де глядачі самі стають об’єктами вивчення. За допомогою ЕЕГ-шоломів, датчиків серцевого ритму та інфрачервоних камер вчені відстежують біологічні показники, щоб знайти цей «секретний інгредієнт» кінематографічного занурення.
Дешифрування науки залучення
Проект під керівництвом нейропсихолога професора Іена Гілкріста прагне вийти за межі суб’єктивних відгуків — на кшталт того, що критик називає фільм «хорошим», — і натомість вивчити фізіологічну реальність процесу перегляду.
Дослідницька група вивчає непросто індивідуальні реакції; вони шукають нейронну синхронність. Це виникає, коли сигнали мозку кількох глядачів збігаються в той самий момент, що свідчить про колективний стан глибокої залученості. Точно визначаючи, в який саме момент аудиторія «зчіпається» з історією, кінематографісти можуть зрозуміти, які саме сцени, монтажні склеювання або звукові ландшафти викликають повне занурення.
Як застосовуються ці технології:
- Активність мозку (ЕЕГ): відстеження когнітивного навантаження та концентрації уваги.
- Моніторинг серцевого ритму: вимірювання емоційного збудження та фізичної напруги.
- Інфрачервоний айтрекінг (відстеження погляду): спостереження за тим, куди саме переміщується увага на екрані.
- ** Поведінковий аналіз: ** виявлення ерзання чи занепокоєння як ознак втрати інтересу.
З лабораторії — до монтажної студії
Практична цінність цих даних вже перевіряється на науково-фантастичному короткометражному фільмі “Reno”. Режисер Роб Хайфл використовує технологію для тестування різних версій свого фільму — включаючи варіант, де екранний час центрального персонажа значно скорочено — щоб побачити, як ці зміни впливають на «ритм оповідання».
Для Хайфла це не спроба дотримуватись формули «розмальовки за номерами». Навпаки, технологія є високотехнологічним інструментом для перевірки ідей.
«Зазвичай, коли ти монтуєш фільм, ти залишаєшся віч-на-віч з монтажером. Вкрай важливо отримати додаткові дані, щоб зрозуміти, “злетить” проект чи “пропаде”», – зазначив Хайфл.
Використовуючи ці інсайти, творці можуть потенційно знизити ризики творчих експериментів. Якщо режисер хоче спробувати нелінійну розповідь чи зухвалий візуальний стиль, біометричні дані можуть дати впевненість у тому, що аудиторія справді слідує за сюжетом і насолоджується процесом, а не губиться в ньому чи нудьгує.
Дискусія: мистецтво на основі даних проти алгоритмічних формул
Хоча науковий прогрес незаперечний, проект викликав суперечки у медіаіндустрії щодо майбутнього сторітелінгу.
Аргументи за обережність
Професор Аманда Лотц із Технологічного університету Квінсленду попереджає, що «оптимізація» контенту може призвести до втрати оригінальності. Вона виділяє два основні ризики:
1. Фрагментація: Сучасні глядачі дивляться медіа з різними цілями (хтось хоче розслабитися, а хтось отримати інтелектуальний виклик), що робить «універсальну привабливість» важкодосяжною, а можливо, і неможливою метою.
2. Пастка формул: Існує небезпека, що кінематографісти почнуть віддавати пріоритет тому, чого хочуть дані, а не справжньому, непередбачуваному майстерності, що призведе до створення передбачуваного, спроектованого контенту.
Аргументи за точність
Навпаки, професор Тім Сміт із Лондонського університету мистецтв розглядає це як необхідну еволюцію. Він стверджує, що на протязі століть кінематографісти покладалися на «грубі та неточні» методи оцінки реакції аудиторії. Нова технологія пропонує посекундну карту людського досвіду, дозволяючи досягти такого рівня точності в оповіданні, який ніколи не був можливим раніше.
За межами великого екрану
Значення цієї «кінолабораторії» виходить далеко за межі Голівуду. Професор Гілкріст припускає, що технологію можна буде застосувати в таких сферах, як:
– Живі заходи: розуміння того, чому жива музика здається більш іммерсивною, ніж стрімінг.
– Реклама: аналіз оповідальних арок у довгих рекламних роликах.
– Освіта: допомога викладачам у моніторингу залучення студентів у режимі реального часу під час лекцій для коригування методів навчання.
Висновок
Стираючи грань між нейробіологією та кінематографом, дослідники дають творцям потужний новий інструмент для розуміння людських емоцій. Незважаючи на ризик створення «шаблонного» мистецтва, що зберігається, можливість науково виміряти рівень занурення пропонує революційний спосіб робити історії більш резонансними і сміливими.
