Jim Carrey adalah kekuatan alam. Anda menyukai energi maniknya atau Anda menganggapnya melelahkan. Jarang ada jalan tengah. Namun ada satu hal yang tidak dapat disangkal: ia telah membangun filmografi besar-besaran yang mencakup komedi slapstick, kedalaman dramatis, dan penceritaan eksperimental.
Jika Anda mencoba mencari tahu film Jim Carrey mana yang layak untuk Anda habiskan, Anda perlu melihat melampaui angka box office. Anda perlu melihat ke mana arah kariernya setelah puncak era “Yes Man” -nya. Daftar di bawah ini diberi peringkat berdasarkan skor IMDb. Itu dimulai dari bawah dan terus berlanjut hingga karya agungnya.
Mari kita mulai.
Sonik si Landak (2020)
Imdb: 6.5
Kedengarannya aneh. Komedian yang dikenal suka menghancurkan furnitur di Ace Ventura: Pet Detective berperan sebagai penjahat dalam film video game. Tapi Jim Carrey tetap berperan sebagai Knuckles the Echidna. Dia menghadirkan komedi fisik yang sama ke dalam perannya, meskipun sebagian besar bersifat digital. Film ini bukanlah sebuah mahakarya. Itu menyenangkan. Dan itu membuktikan Carrey tidak kehilangan kemampuannya untuk menghibur dalam setting blockbuster.
Bercanda (2018)
Imdb: 7.9
Ini adalah serial TV, bukan film, tetapi harus ada dalam daftar ini. Ini bisa dibilang karya akting terbaiknya dalam dua dekade terakhir. Dia berperan sebagai Tuan Jim, pembawa acara TV anak-anak yang ceria. Kemudian putranya meninggal. Pertunjukan tersebut mendekonstruksi kepribadian publiknya. Gelap. Itu lucu. Ini memilukan. Jika Anda ingin melihat Jim Carrey berakting tanpa topeng, di sinilah Anda memulai.
Jim dan Andy: The Great Beyond (2017)
Imdb: 7.7
Ini adalah film dokumenter. Ini menampilkan cuplikan dari lokasi syuting Man on the Moon. Jim Carrey begitu berperan sebagai Andy Kaufman sehingga dia mulai mengacaukan identitasnya sendiri dengan karakter tersebut. Film ini menangkap keburaman psikologis itu. Sangat menarik untuk menyaksikan bagaimana seorang aktor kehilangan dirinya sendiri. Ini menjawab pertanyaan seberapa dalam Carrey bisa bertindak ketika dia berkomitmen.
Gelombang Buruk (2016)
Imdb: 5.3
Ini adalah keanehan di akhir karier. Carrey berperan sebagai pria sakit parah yang masuk ke panti jompo distopia. Itu berpasir. Ini adalah kekerasan. Ini bukan komedi. Skor IMDb rendah, kemungkinan karena temponya lambat dan nada suaranya suram. Namun patut untuk ditonton jika Anda penasaran dengan jangkauan dramatisnya. Hal ini menunjukkan bahwa dia bersedia mengambil risiko yang tidak memberikan keuntungan komersial.
Bodoh dan Bodoh hingga (2014)
Imdb: 5.6
Sekuel dari film klasik tahun 1994. Yang asli adalah pokok komedi. Yang ini mencoba untuk mendapatkan kembali keajaiban itu. Sebagian besar gagal. Humornya terasa kuno. Plotnya tipis. Namun, masih menarik untuk melihat bagaimana dinamika antara Carrey dan Jeff Daniels semakin menua. Mereka lebih tua. Mereka lebih lambat. Tapi mereka tetap punya chemistry. Hanya saja, jangan berharap tingkat tawa yang sama.
Topeng (1994)
Sonic tidak selalu berwarna biru kabur seperti yang kita kenal sekarang. Dia memulai sebagai karakter kartun sederhana sebelum meledak menjadi budaya pop arus utama. Film live-action tahun 2020 mengubah permainan sepenuhnya. Ini bukan hanya film anak-anak. Ini adalah kejar-kejaran yang kacau dan berkecepatan tinggi melintasi layar.
Plotnya mudah. Sonic perlu melindungi tiga cincin misterius. Taruhannya? Dunia. Atau mungkin hanya alam semesta. Tidak masalah. Penjahat sedang menunggu. Dr Robotnik kembali. Dan dia marah.
Pertunjukan Manic Jim Carrey
Jim Carrey bukanlah orang yang cerdik. Dia memerankan Dr. Robotnik dengan energi manik. Aktor ini bersandar pada absurditas. Dia menciptakan penjahat yang menakutkan sekaligus tidak kompeten. Anda tidak bisa berpaling.
Dinamika antara Sonic dan Robotnik mendorong narasinya. Yang satu impulsif dan cepat. Yang lainnya penuh perhitungan dan kejam. Bentrokan mereka menentukan nada film. Ini cepat. Itu keras. Ini berhasil.
Petualangan Keluarga yang Sangat Solid
Jeff Fowler mengarahkan yang ini. Dia menjaga langkahnya tetap ketat. Urutan aksinya tajam. Humornya muncul tanpa perasaan terpaksa. Ini adalah film keluarga, tapi menghormati penontonnya. Efek visualnya bertahan dengan sangat baik.
James Marsden berperan sebagai Tom Wachowski. Dia adalah elemen yang membumi. Tika Sumpter menambah kehangatan. Namun inti film ini berdetak dalam bulu biru. Kepribadian Sonic terpancar melalui CGI. Dia cerdas. Dia kesepian. Dia menyenangkan.
Peringkat IMDb: 6,5/10
Pemeran:
-Jim Carrey
-James Marsden
– Tika Sumpter
Genre: Petualangan, Komedi, Keluarga
Tahun: 2020
Film ini berhasil karena menganut materi sumbernya. Ia tidak mencoba untuk menjadi terlalu serius. Itu condong ke hal yang konyol. Itu sebabnya ini berhasil.
Bercanda (2018) – IMDb: 7.9
Jeff Picard hidup dalam kebohongan. Di layar, dia adalah Tuan Pickles, pembawa acara boneka biru A Way with Words yang menawan. Anak-anak memujanya. Perusahaan menyukainya. Dia adalah wajah hiburan yang sehat, dibungkus dengan bulu sintetis dan senyuman yang terlatih.
Di luar layar? Ini kekacauan.
Dalam Kidding karya Dave Holstein, Jim Carrey membuang komedi fisiknya yang maniak untuk sesuatu yang lebih tenang. Sesuatu yang lebih berat. Dia berperan sebagai Jeff, seorang pria yang fasadnya dibangun dengan hati-hati karena beban kesedihan yang nyata. Saat tragedi menimpa keluarganya, Jeff tidak berteriak. Dia tidak merusak karakter. Dia terus tersenyum sementara dunia di sekelilingnya terbakar.
Ini adalah kelas master dalam penindasan. Kritikus memujinya sebagai salah satu penampilan Carrey yang paling bernuansa. Bukan karena dia menjadi besar. Tapi karena dia menahan semuanya. Pertunjukan tersebut berlangsung selama dua musim sebelum menghilang, membuat para penggemar bertanya-tanya apa yang mungkin terjadi.
- Genre: Drama-Komedi
- Pencipta: Dave Holstein
- Pemeran: Jim Carrey, Frank Langella, Judy Greer
- Tahun Rilis: 2018
- Skor IMDb: 7.9
Kontras antara kepribadian publiknya dan keruntuhan internal inilah yang membuat Bercanda begitu meresahkan. Carrey tidak bertingkah gila. Dia bertingkah rusak.
3. Jim dan Andy: The Great Beyond (2017) – IMDb: 7.7
Mengapa Penjelasan Jim Carrey Tentang Andy Kaufman Sangat Penting untuk Ditonton
Ini bukan sekadar fitur pembuatan. Ini adalah jendela ke dalam pikiran salah satu aktor metode sinema yang paling intens. Jim dan Andy: The Great Beyond menghilangkan polesan film biografi tahun 1999 Man on the Moon untuk mengungkap proses mentah dan sering kali kacau di baliknya. Sutradara Chris Smith menghabiskan waktu bertahun-tahun mengumpulkan hampir 100 jam rekaman di balik layar. Hasilnya? Sebuah film dokumenter yang tidak hanya menunjukkan apa yang terjadi di lokasi syuting. Ini menunjukkan kepada Anda mengapa hal itu terjadi.
Penggambaran Jim Carrey sebagai Andy Kaufman sangat legendaris. Namun film ini berargumentasi bahwa pertunjukan sebenarnya adalah kesediaan Carrey untuk menghilang sepenuhnya. Dia tidak hanya memerankan Kaufman. Dia menjalaninya. Di lokasi syuting, garis antara aktor dan karakter menjadi kabur hingga menghilang. Anda melihat Carrey menolak untuk merusak karakternya bahkan untuk wawancara. Anda melihatnya berinteraksi dengan lawan mainnya seperti Danny DeVito dan Miloš Formman bukan sebagai rekan kerja, tetapi sebagai karakter dalam pandangan dunia nyata Kaufman.
Bagi penggemar seni pertunjukan, ini adalah emas. Ini menjawab pertanyaan yang membara tentang bagaimana seorang aktor mempertahankan kepribadiannya yang rapuh dan eksentrik selama berbulan-bulan. Ini menginspirasi. Ini berantakan. Dan bagi siapa pun yang menyukai Jim Carrey, ini wajib ditonton. Rating IMDb sebesar 7,7 mencerminkan bahwa itu bukan sekadar rasa penasaran. Itu adalah dokumen obsesi artistik.
Batch Buruk: Eksperimen Waralaba
Beralih dari akting metode seni tinggi ke eksperimen fiksi ilmiah. The Bad Batch (2016) menawarkan “bad batch” yang berbeda dalam sinema. Dengan skor IMDb 5,3, skor ini tidak diakui secara universal. Namun ini tetap menjadi catatan kaki yang menarik di dunia Star Wars. Film ini mengikuti sekelompok pasukan klon dengan modifikasi genetik yang berbeda dan seringkali bermasalah. Ini adalah kisah tentang identitas dan kepemilikan di galaksi yang tidak ada gunanya bagi mereka.
Meskipun tidak memiliki kesempurnaan seperti kisah utamanya, ia memberikan kedalaman pembangunan dunia. Ia menanyakan apa yang terjadi pada prajurit setelah kredit bergulir. Ini adalah entri yang berpasir dan atmosferik yang menghargai kesabaran.
Pengaturannya suram. Texas telah berubah menjadi gurun yang lebih mirip dasar danau yang mengering daripada taman negara bagian. Dalam lanskap distopia ini, kaniballah yang berperan. Ini hal yang suram. Namun di tengah kekacauan tersebut, The Bad Batch mencoba memadukan romansa dengan kekerasan. Ini adalah campuran yang aneh. Film ini tidak menghindar dari keburukan dunianya.
Jason Momoa memimpin tuntutan. Keanu Reeves juga ada di sana. Mereka membawa kekuatan bintang. Tapi Jim Carrey mencuri perhatian dalam peran pendukung. Anda mungkin berharap dia menjadi besar. Dia tidak melakukannya. Sebaliknya, dia tetap berada di belakang. Penampilannya halus. Itu masih menarik perhatian. Itu menuntut perhatian tanpa berteriak.
Sutradaranya adalah Ana Lily Amirpour. Dia menangani nadanya dengan baik. Film ini keluar pada tahun 2016. Film ini memiliki skor IMDb 5,3. Itu lumayan. Tapi aktingnya mengangkatnya di atas rata-rata. Carrey membuktikan dia bisa melakukan lebih dari sekedar slapstick. Dia membawa kedalaman. Meski plotnya tidak selalu mendarat.
Film ini sangat bergantung pada atmosfer dan momen karakter yang kuat untuk membawa bobot narasinya.
Ini bukanlah film yang sempurna. Romansanya terkadang terasa dipaksakan. Kekerasan itu tidak beralasan. Namun kehadiran Carrey menjadi jangkar film tersebut. Dia memberinya hati. Tanpa dia, ini mungkin hanya entri fiksi ilmiah yang menarik. Dengan dia, itu memiliki kepribadian.
Kepribadian itu terbawa ke kegagalan besar berikutnya.
5. Bodoh dan Bodoh hingga (2014) – IMDb: 5.6
Why The Mask (1994) Masih Mendefinisikan Warisan Jim Carrey
Sudah hampir tiga dekade sejak Jim Carrey memasuki dunia cat hijau dan menjadi Stanley Ipkiss, pecundang manis yang berubah menjadi Pria Bertopeng. Namun jika melihat kembali lini masanya, Anda menyadari betapa pentingnya The Mask (1994) bagi lintasan kariernya. Sebelum Dumb and Dumber to menyatukan keduanya kembali untuk perjalanan nostalgia pada tahun 2014, The Mask menjadikan Carrey sebagai kekuatan box-office yang mampu memadukan slapstick dengan sesuatu yang sedikit lebih gelap.
Disutradarai oleh Chuck Russell, film ini bukan sekadar komedi. Ini adalah tontonan visual yang mendorong batas-batas apa yang dapat dilakukan CGI pada saat itu. Plotnya sederhana: seorang pegawai bank yang pemalu menemukan topeng mistis dari dewa penipu Norse, Loki. Pakailah itu, dan Anda akan menjadi alter ego yang sangat kuat, karismatik, dan sembrono. Dia menggunakan persona baru ini untuk memenangkan kembali kekasihnya, Tina Carlyle (diperankan oleh Cameron Diaz dalam salah satu peran awalnya), dan mengalahkan bos mafia lokal Dorian Tyrell.
“Topeng tidak membuatnya menjadi orang baik. Itu membuatnya menjadi orang yang lebih baik dari sebelumnya, tapi juga berbahaya.”
Mengapa itu bertahan? Chemistry antara Carrey dan Diaz sangat menarik. Diaz bukan hanya sekedar kekasih; dia adalah penyanyi jazz yang tajam dan skeptis yang menyamai energi Ipkiss. Sementara itu, Peter Riegert sebagai Lt. Millers dan Peter Greene sebagai Tyrell memberikan pertaruhan mendasar yang membuat absurditas muncul. Film ini mendapat skor 6,9 di IMDb, angka terhormat yang mencerminkan statusnya sebagai film klasik kultus dibandingkan film laris arus utama seperti Ace Ventura.
Jika Anda membandingkannya dengan Dumb and Dumber to, nadanya sangat berbeda. Dumb and Dumber mengandalkan kecanggungan dua pria dewasa yang bertingkah seperti anak-anak. The Mask bersandar pada surealisme dan fantasi. Ini bukan tentang kegagalan yang bisa terjadi dan lebih banyak tentang pemenuhan keinginan yang salah. Efek khusus, yang dilakukan oleh Industrial Light & Magic, memberikan masker kualitas cair, hampir cair yang tampak inovatif pada tahun 1994.
Dengan menontonnya hari ini, Anda dapat menghargai betapa besarnya tekanan yang diberikan pada Carrey untuk membuat ini berhasil. Dia memuji Ace Ventura dan The Mask membuktikan bahwa dia dapat menjadi jangkar film studio besar dengan identitas visual yang unik. Ini bukan hanya tentang wajahnya yang berubah bentuk; ini tentang mewujudkan karakter yang sepenuhnya terpisah dari dirinya sendiri.
Penampilan Cameron Diaz sering diabaikan karena energi mania Carrey, tetapi dia tetap mempertahankan energinya. Karakternya mulai dari pelayan yang skeptis hingga seseorang yang menerima kekacauan itu halus namun efektif. Dan jangan lupakan soundtracknya. Musik Mark Mothersbaugh sangat ikonik, memadukan jazz big band dengan efek suara kartun. Ini menentukan ritme untuk setiap lucunya dan urutan kejar-kejaran.
Apakah itu sempurna? Tidak. Babak ketiga agak berlarut-larut, dan beberapa humornya belum berkembang dengan baik. Namun gagasan intinya—bahwa setiap orang memiliki versi diri mereka yang tersembunyi dan lebih percaya diri yang menunggu untuk membebaskan diri—dapat diterima. Bagi penggemar Dumb and Dumber to, The Mask menawarkan komedi yang berbeda. Ini bukan tentang persahabatan antara dua orang idiot dan lebih banyak lagi
Stanley Ipkiss diye bilinen sıradan bir banka memuru, hayatı boyunca kimseye dikkat çekmeyen bir adamdır. Taki o maskeyi takana kadar. Maske, onu o anki hâlinin tam tersine birine dönüştürür. Karizmatik, Cesur dan Sınırsız enerjili bir karaktere bürünür. Jim Carrey, tapi dia tidak bisa berbuat apa-apa. Vücut dili dan yüz ifadeleriyle limitleri zorlar. Cameron Diaz’ın çekiciliği de bu dinamiğe harika bir zıt nokta ekler. Tentu saja, ini adalah aksi komedi yang fantastis. Ini adalah komedi, aksi, dan aksi luar biasa yang luar biasa. Chuck Russell dirilis pada tahun 1994. IMDb bisa 6.9’dır. Terima kasih kepada kadrosunda Peter Greene dari Anda.
Kadar energinya tidak terlalu tinggi. Pertunjukan Carrey, filmnya tidak terlalu bagus. Teknik pelepasan kamera tidak akan berfungsi dengan baik. Jika tidak, maka Stanley’den maskeli kahramana geçişini izlemesiydi. Namun, mungkin saja itu tidak benar, psikolojik harus ditanggung oleh orang lain.
Ace Ventura: Saat Alam Memanggil (1995) – IMDb: 6.4
Jika filmnya tidak terlalu bagus, Jim Carrey adalah yang terbaik. Ini bukan tentang bahasa Afrika, melainkan bahasa Afrika. Ace Ventura, ada yang salah dengan itu. Tapi tidak masalah, tidak ada yang bisa dilakukan dengan baik. IMDb puanı 6.4 ile hafif bir düşüş yaşasa da, franchise’ın devamı olarak önemini koruyor. Carrey’in o eşsiz fiziksel komedisi, Afrika’nın en tuhaf karakterleriyle buluşuyor.
Ace Ventura: Saat Alam Memanggil
Jim Carrey’in hayvan dedektifi olarak canlandırdığı karakter, ikinci filminde Afrika’nın kızgın topraklarında kendini bulur. Steve Oedekerk’in yönettiği bu yapım, Carrey’nin abartılı fiziksel komedisini egzotik bir arka planla laştiriyor. Komedi dan Macera Sevenler telah berhasil dan dapat diandalkan saat digunakan dalam edisi ini.
Film ini dibintangi oleh Jim Carrey sebagai Ian McNeice dan Simon Callow sebagai pilihan mereka. Film yapımı 1995, IMDb’den 6.4 puan alıyor.
8. Ace Ventura: Detektif Hewan Peliharaan (1994) – IMDb: 6.9
Jika Anda mencari cetak biru slapstick pertengahan tahun 90an, Ace Ventura: Pet Detective karya Jim Carrey adalah contohnya. Plotnya mengikuti seorang detektif eksentrik unik yang berspesialisasi dalam menemukan hewan peliharaan yang hilang. Ini bukan sekedar pekerjaan. Ini adalah sebuah misi. Penampilan Carrey mengangkat materi dari lelucon sederhana menjadi batu ujian budaya. Jika orang menyebut komedi tahun 90an, film ini biasanya berada di urutan teratas daftar.
Ceritanya berkisar pada seekor paus maskot yang hilang. Situasinya tidak masuk akal. Taruhannya kecil, namun kekacauannya tinggi. Komedi fisik Carrey mengusung film tersebut. Courteney Cox dan Sean Young memberikan dukungan yang kuat. Sutradara Tom Shadyac menjaga temponya tetap ketat. Hasilnya adalah film yang masih bertahan. Rating IMDb berada pada angka 6,9. Itu dapat diakses. Itu menyenangkan. Ini jelas pada zamannya.
Mengapa Ace Ventura Mendefinisikan Humor 90an
Kesuksesan film ini bukan suatu kebetulan. Itu adalah badai waktu dan bakat yang sempurna. Carrey membawa energi luar biasa yang belum pernah terlihat di layar dalam skala ini. Genrenya adalah campuran komedi dan detektif noir, tetapi dimainkan terus menerus hingga bagian lucunya menjadi hits.
- Tür: Komedi, Dedektif
- Yönetmen: Tom Shadyac
- Oyunkular: Jim Carrey, Courteney Cox, Sean Young
- Yıl: 1994
- IMDb: 6.9
Chemistry antar pemain mendorong narasinya. Tidak ada ambiguitas moral yang rumit di sini. Hanya hiburan murni. Subplot maskot paus memberikan misteri utama. Itu konyol. Ini berhasil.
Mengalihkan Persneling ke Gotham
Tepat di sebelahnya dalam daftar adalah film yang mencoba menuju arah yang benar-benar berbeda. Batman Forever (1995) mewakili perubahan gaya waralaba. Skor IMDb sebesar 5,4 menunjukkan penerimaan yang lebih memecah belah.
Tempat Batman Forever dalam Sejarah Sinema
Entri ini menandai periode eksperimen untuk Dark Knight. Setelah kesuksesan Batman Returns, pihak studio ingin mengubah formulanya. Hasilnya adalah sebuah film yang sangat condong ke tontonan. Skor tersebut turun signifikan dibandingkan pendahulunya. Penggemar realisme yang kasar mungkin menganggap versi ini menggelegar. Ini sangat kontras dengan pendekatan membumi dari entri lain dalam seri ini. Pergeseran dinamika karakter. Penjahat menjadi lebih bergaya. Ini adalah film pada masanya, yang mencerminkan selera pertengahan tahun 90an terhadap film laris yang lebih cerah dan berwarna.
Riddler Jim Carrey di Batman Forever
Joel Schumacher menyutradarai entri ketiga era Tim Burton, Batman Forever, menjatuhkan bom box office Batman & Robin dalam beberapa tahun. Val Kilmer membuka penutupnya. Tommy Lee Jones berperan sebagai Dua Wajah. Jim Carrey mencuri perhatian sebagai Riddler.
Film ini terkenal dengan estetikanya yang norak. Warna neon dimana-mana. Sebuah soundtrack oleh Elton John. Kebanyakan kritikus membencinya saat dirilis. Fans memiliki perasaan campur aduk. Namun melihat ke belakang, visualnya menonjol. Penampilan Carrey sangat berenergi. Manik. Dia membawa kekacauan kartun ke Gotham.
Detail dan Penerimaan Film
Film ini termasuk dalam genre thriller, fantasi, dan aksi. Film tersebut tayang di bioskop pada tahun 1995. Kritikusnya tidak baik. IMDb menetapkan peringkat sederhana 5,4. Beberapa penggemar berpendapat bahwa film ini bertahan lebih baik saat ditonton ulang. Nada kamp tidak dapat disangkal. Schumacher bersandar pada tontonan itu. Setnya terlalu besar. Kostumnya cerah. Itu sangat kontras dengan bayangan gotik Burton.
Dinamika antara Batman dan Riddler menjadi ikon. Penyampaian Carrey yang luar biasa menentukan peran tersebut bagi banyak orang. Itu adalah pilihan casting yang berisiko. Dia baru saja melepaskan Ace Ventura dan The Mask. Bisakah dia menahan berat badan yang dramatis? Ya dan tidak. Namun kehadirannya sangat menggetarkan. Chemistry dengan Kilmer terkadang terasa dipaksakan. Namun dampak visualnya tetap kuat. Ini adalah kapsul waktu dari kelebihan blockbuster pertengahan tahun 90an.
10. Bodoh dan Bodoh (1994) – IMDb: 7.3
Jim Carrey dan Jeff Daniels’ın başrolünde olduğu Dumb and Dumber (Türkiye’de Salak ile Avanak adıyla) sadece bir komedi değil, döneminin absürt mizahını özetleyen bir olaydı. Lloyd dan Harry’nin aptalca yol macerası, Farrelly kardeşlerin imzasını taşıyarak kült statüsüne yükseldi. 1994 yapımı bu film, IMDb’de 7.3 gibi sağlam bir puana sahipken, Carrey’in kariyeri kısa süre sonra daha karanlık dan tartışmalı sulara doğru yol aldı.
Si Tukang Kabel (1996) – IMDb: 6.1
Carrey’in Dumb and Dumber ‘daki saf, sevimli karakteri bir kenara bırakıldı. 1996 yapımı The Cable Guy (Kablo Adam ), sinematografik dibuat secara mendalam. Seperti yang dikatakan Dennis Dugan dalam filmnya, komedi Carrey menjadi lebih psikopatik dalam film tersebut.
Filmdeki rolüyle Carrey, izleyicilere “apa kadar karanlık mı olur?” dedirtti. Kablo şirketi çıldışanı Chip Douglas karakteri, yalnızlığından çıldırmış bir takıntılıya dönüşüyordu. Jim Carrey’nin fiziksel komedi yeteneği burada da göz alıcıydı; yüz ifadesizliği dan abartılı hareketleriyle bir comedy yıldızı olmaktan çıkıp, rahatsız edici bir anti-kahramana dönüşüyordu.
IMDb dapat diputar dalam versi 6.1, film tersebut diputar dan diputar dengan cepat. Jika Anda tidak melakukan hal ini, Anda mungkin akan mendengar bahwa Carrey tidak dapat melakukan apa pun. Ya, Jim Carrey’nin en karanlık filmleri listelerinde but başlık her di zamannya. Jika Anda ingin mengambil gambar pop-up dan Carrey’in tipini tamamendönüştürme cesareti, filmin tarih içindeki yerini korumasını sağladı. Peki ya hemen sonrasında gelen?
Pembohong Pembohong (1997) – IMDb: 6.9
Jika The Cable Guy adalah kejatuhan Jim Carrey ke dalam kekacauan, Liar Liar adalah tiketnya ke liga-liga besar. Dirilis pada tahun 1997, drama komedi ini tetap menjadi salah satu entri paling dikenal dalam filmografi aktor tersebut. Premisnya tampak sederhana namun menghancurkan protagonis kita. Fletcher Reede (Carrey) adalah seorang pengacara Los Angeles berkekuatan tinggi yang menjalani hidupnya dengan diet kebohongan. Dia melewatkan tanggal pengadilan. Dia memberi tahu putranya bahwa dia sakit padahal dia sebenarnya hanya ingin tidur. Dia berbohong tentang segala hal karena kebenaran tampaknya merupakan beban yang tidak mau dia pikul.
Kemudian hari ulang tahunnya tiba.
Putranya yang berusia tujuh tahun, Max, membuat permohonan pada lilin ulang tahun ajaib. Keinginannya spesifik. Dia ingin ayahnya mengatakan yang sebenarnya selama dua puluh empat jam. Alam semesta, yang tampaknya bosan dengan keberadaan Fletcher, mengabulkannya. Tangkapannya? Fletcher tidak bisa berhenti berbohong. Atau lebih tepatnya, dia secara fisik tidak bisa berbohong. Setiap upaya untuk menipu menghasilkan ketidakmampuan yang memalukan untuk mengatakan kebohongan. Konsekuensinya sangat cepat dan brutal.
Mekanisme Kebenaran
Film ini beroperasi berdasarkan aturan fantasi konsep tinggi: kutukan literal. Mulut Fletcher menjadi pengkhianat. Dia mencoba berbohong kepada bosnya. Dia mencoba berbohong kepada mantan istrinya. Dia mencoba membohongi dirinya sendiri. Itu tidak berhasil. Naskahnya sangat bergantung pada komedi fisik penindasan. Ekspresi wajah Carrey berperan penting di sini. Anda melihat otot-otot di wajahnya berkedut saat dia melawan kutukan. Ini bukan tentang olok-olok jenaka dan lebih banyak tentang ketidaknyamanan yang mendalam.
Penonton pada tahun 1997 senang menyaksikan seorang pengacara yang apik dikuliti oleh kejujurannya sendiri. Adegan di ruang sidang menjadi sorotan. Rekan Fletcher mencoba memberinya dialog. Garisnya gagal. Hakim bingung. Penasihat hukum lawan bingung. Ini adalah tontonan penghinaan publik yang disamarkan sebagai hiburan.
Inti Emosional
Di balik slapstick tersebut terdapat kisah mengejutkan tentang peran sebagai ayah. Max (Justin Cooper) bukan sekadar alat plot. Dia adalah kompas moral film ini. Fletcher begitu sering absen sehingga Max tidak lagi percaya bahwa ayahnya mencintainya. Kutukan tersebut memaksa Fletcher untuk menghadapi kehilangannya. Dia tidak bisa menemukan jalan keluar dari masalah ini. Dia harus benar-benar menjadi jujur.
Pergeseran ini mengubah cara karakter lain bereaksi terhadapnya. Mantan istrinya, Audrey (Maura Tierney), melihat sisi Fletcher yang menurutnya palsu. Kali ini tidak palsu. Kecanggungan kerentanan menjadi konflik sentral. Bisakah seseorang yang membangun kariernya berdasarkan tipu daya belajar menghargai kebenaran? Film ini menyarankan ya, tetapi hanya setelah kerusakan terjadi.
Pemeran dan Warisan
Jim Carrey menampilkan apa yang sering dianggap sebagai penampilannya yang paling matang di luar peran dramatis. Dia menyeimbangkan energi manik Ace Ventura dengan kesedihan yang tulus. Matthew Broderick, jika Anda mengingat karya sebelumnya, menganggap dirinya sebagai orang straight di The Cable Guy, tetapi di sini, Carrey menanggung seluruh beban emosional. Pemeran pendukung, termasuk Amanda Donohoe sebagai pengacara saingan, memberikan argumen yang tajam terhadap pengungkapan Fletcher.
Film ini meraup lebih dari $300 juta di seluruh dunia. Itu membuktikan bahwa Carrey bisa
Liar Liar ‘daki Fletcher Reede karakternya, mesleği gereği hep yalan söyleyen bir avukattı. Jika itu masalahnya, maka Anda mungkin perlu melakukan hal yang sama. Jim Carrey, Anda harus memainkan tempo yang sama seperti yang Anda lihat. Tom Shadyac yönettiği bu komedi, 1997 yılında sinemaseverlerle buluştu.
- Tur: Komedi
- Yönetmen: Tom Shadyac
- Oyunkular: Jim Carrey, Maura Tierney, Swoosie Kurtz
- Yıl: 1997
- IMDb: 6.9
13. Pertunjukan Truman (1998) – IMDb: 8.1
Jim Carrey’in kariyerindeki en ikonik rollerden biri olan The Truman Show, salah satu yang menjadi bintang film tersebut adalah aktöre dönüştürdü. Peter Weir’in yönettiği bulim kurgu komedisi, bir adamın hayatının aslında büyük bir televizyon şovunun parçası olduğunu fark etmesini konu alır. Truman Burbank, Anda mungkin telah mengetahui bahwa Anda memiliki kadar hayatının yang tinggi.
Dalam kinerja Carrey, komedian fisik harus dilakukan dengan kadar geniş yang tinggi. Filmnya senaryosu Andrew Niccol tarafından kaleme alındı. The Truman Show IMDb 8.1 dapat dicantumkan komedi filmlerinin çok önüne geçti. Tapi sepertinya, filmnya sangat bagus, kadang-kadang ada waktu dan klik untuk menonton film lama.
- Tür: Bilim Kurgu / Komedi
- Yönetmen: Peter Weir
- Oyunkular: Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich
- Yıl: 1998
- IMDb: 8.1
Jika ada acara TV yang ditayangkan, kontrolnya akan ditampilkan Truman ’di dalam program TV yang ditayangkan di TV, yang akan ditampilkan di dram-komedi öyküsü. Peter Weir adalah film yang diputar, diputar, diputar, dan diputar dengan tema-tema yang menampilkan sinematik dan unutulmaz yapımlarından biri haline geldi. Jim Carrey ‘di kariyerindeki en etkileyici performanslardan biri olarak kabul ediliyor.
Tür olarak Komedi dan Drama altında sınıflandırılan yapım, 1998 yılında izleyiciyle buluştu. IMDb dapat memainkan 8.1 dengan skor yang sah. Başrollerinde Carrey’i Laura Linney dan Natascha McElhone destekliyor.
14. Manusia di Bulan (1999) – IMDb: 7.4
Truman’ın özgürlük arayışından hemen sonra gelen bu film, tam tersi bir konsept sunuyor. Karizmatik dan dahi bir komedyen olan Andy Kaufman ’ın hayatını anlatan Man on the Moon, 1999 yapımı bir biyografik drama. IMDb punya 7.4 film Jim Carrey, kamu başrolde. Jika Anda tidak melakukan komedi, itu adalah hal yang lucu, benar, dan benar.
Peter Weir’in controlü altındaki Truman Show ’da gerçeklik bir tuzakti. Di sini, Milos Forman ‘ın yönetmenliğindeki Man on the Moon ‘da ise gerçeklik bulanık. Kaufman’ın kim olduğu, ne zaman taklit yaptığını, ne zaman orijinal olduğunu ayırt etmek imkansız hale geliyor. Carrey’in performansı, but belirsizliği yansıtacak şekilde titizlikle kurgulanmış.
Filmnya yang berjudul “gerçek nedir” sorusunu farklı açılarla sorguluyor. Truman Show ’ada sorgulanan şey dış dünya dan medya manipülasyonu. Man on the Moon ‘da ise sorgulanan, bir sanatçının kimliği dan izleyici ile kurduğu ilişki. Carrey, tapi aku tidak tahu karakternya akan seperti apa yang kamu inginkan.
Jim Carrey tidak hanya berakting di Man on the Moon. Dia menghuni Andy Kaufman. Perbedaan itu penting. Sutradara Milos Forman menangkap sesuatu yang mentah di sini. Kaufman adalah teka-teki komedi. Hidupnya adalah sebuah karya seni pertunjukan yang salah—atau benar, tergantung pada siapa Anda bertanya. Carrey memainkannya dengan ketepatan yang meresahkan. Itu bukan ejekan. Itu adalah mimikri yang dicelupkan ke dalam empati.
Para pemain mendukung perjalanan di atas tali yang rumit ini. Danny DeVito muncul sebagai Bob Zmuda, manajer dan sahabat Kaufman. Courtney Love berperan sebagai Lynne Margulies. Mereka mendasari surealisme. Tanpa mereka, film tersebut mungkin akan melayang ke dalam abstraksi murni. Sebaliknya, hal itu tetap terikat pada kenyataan. Film ini memadukan komedi, biografi, dan drama. Ini adalah campuran yang berantakan. Itu sebabnya ini berhasil.
Performa Carrey masih menjadi patokan. Dia beralih dari slapstick ke introspeksi dalam satu adegan. Peringkat IMDb sebesar 7,4 mencerminkan status kultusnya. Ini bukan secangkir teh untuk semua orang. Beberapa orang menganggap metode Kaufman tidak masuk akal. Film ini tidak menghindar dari ketidaknyamanan. Hal ini menanyakan mengapa kita melihat orang gagal di depan umum. Man on the Moon menjawab dengan menunjukkan kepada kita manusia di balik bagian tersebut.
Mengapa Komedi Fisik Jim Carrey Mendefinisikan Saya, Diri Sendiri & Irene
Beralih ke Aku, Diriku & Irene (2000). Nadanya berubah drastis. Di sini, Carrey berperan sebagai Charlie Baileygates. Seorang polisi negara bagian dengan masalah pengendalian impuls. Premisnya sederhana. Pengejaran sepeda Charlie yang sedang bertugas menyebabkan putusnya hubungan dengan pacarnya. Dia pindah ke Rhode Island. Charlie mengikutinya. Kekacauan pun terjadi.
Skor IMDb turun menjadi 6,6. Kritikus menyebutnya formulaik. Fans menyukai lelucon fisik. Tubuh Carrey adalah instrumennya. Dia terpelintir, jatuh, dan memutarbalikkan. Melelahkan untuk menontonnya. Itulah intinya. Charlie adalah pria yang berperang dengan dirinya sendiri. Atau lebih tepatnya, berperang dengan otaknya sendiri.
Film ini mengandalkan kemampuan Carrey untuk menjadi menyedihkan dan menyenangkan secara bersamaan. Dia tidak menawan seperti Kaufman. Dia putus asa. Keputusasaan inilah yang mendorong alur cerita. Ini adalah film perjalanan yang disamarkan sebagai rom-com. Tapi romansa adalah hal kedua setelah komedi kesalahan.
Kinerja Carrey lebih luas di sini. Kurang halus. Lebih eksplosif. Ini menampilkan aspek berbeda dari jangkauannya. Dia tidak berusaha menjadi nyata. Dia mencoba melucu. Dan sebagian besar, dia berhasil. Pemeran pendukung menangani absurditas dengan baik. Tapi film itu milik Carrey.
Evolusi Persona Komedi Carrey
Melihat kedua film ini secara berdampingan mengungkapkan sebuah lintasan. Man on the Moon (1999) perlu menahan diri. Carrey menahan diri. Dia membiarkan keanehan Kaufman berbicara. Humornya datang dari akurasi. Dari lembah peniruan yang luar biasa.
Me, Myself & Irene (2000) menuntut kelebihan. Carrey melampaui batas. Humornya datang dari eskalasi. Dari situasi yang tidak memungkinkan. Satu film adalah sebuah penelitian. Yang lainnya adalah tontonan.
Kedua film tersebut menonjolkan etos kerja Carrey. Dia tidak bergantung pada CGI. Dia mengandalkan fisiknya sendiri. Dalam Man on the Moon, dia mempelajari suara Kaufman. Di
16. Bruce Mahakuasa (2003) – IMDb: 6.7
Jim Carrey lagi. Kali ini dia tidak melawan kepribadian ganda. Dia melawan Tuhan. Atau setidaknya, dia mendapatkan pekerjaan untuk pria itu. Bruce Nolan adalah reporter TV di Buffalo yang tidak bisa istirahat. Ceritanya terkubur. Bosnya mempermainkannya sebagai orang bodoh. Dan pacarnya yang diperankan Jennifer Aniston kehilangan kesabaran. Jadi Bruce melihat ke langit dan berteriak. Dia menyalahkan Yang Maha Kuasa atas kekacauan ini. Dan Yang Mahakuasa menjawabnya. Bukan dengan semak yang terbakar. Namun dengan jalur langsung. Tiba-tiba Bruce bisa melakukan apa saja. Sembuhkan yang sakit. Pindahkan gunung. Buatlah hujan di gurun. Itu adalah fantasi kekuatan tertinggi.
Tapi bukan itu yang dia harapkan.
Premis Bruce SWT sederhana namun efektif. Seorang pria mendapatkan kekuatan seperti dewa dan menyadari bahwa bertanggung jawab atas kebahagiaan orang lain adalah sebuah mimpi buruk. Dia tidak bisa mengatur keinginan bebas seseorang. Dia tidak bisa menghentikan patah hati. Dia tidak bisa membuat cinta bekerja dengan sihir. Film ini sangat mengandalkan komedi fisik Carrey, tetapi juga menanyakan pertanyaan yang dihindari kebanyakan orang. Apa yang akan Anda lakukan jika Anda tidak mempunyai konsekuensi?
Perjalanan Kekuatan
Carrey memerankan Bruce sebagai pria yang lelah kalah. Dia pasif dalam kehidupan normalnya. Kemudian dia aktif dalam peran tuhannya. Dia memperbaiki hidupnya secara instan. Dia mendapat promosi. Dia mendapatkan gadis itu kembali. Dia mendapat rasa hormat. Namun kegembiraan itu tidak bertahan lama. Film ini menunjukkan bahwa kekuasaan tanpa koneksi adalah kosong. Bruce mencoba menipu kematian. Dia mencoba mengendalikan hasil. Semuanya berantakan.
“Saya ingin melihat Tuhan. Saya ingin melihat orang yang menjalankan pertunjukan ini.”
Kalimat itu mengatur keseluruhan film. Bruce menginginkan jawaban. Dia ingin memahami sumber rasa sakitnya. Tapi dia tidak menyukai jawaban yang didapatnya. Yang Maha Kuasa yang diperankan oleh Morgan Freeman adalah sosok yang tenang. Jauh. Hampir geli. Freeman tidak memberikan khotbah. Dia memberikan pemeriksaan realitas.
Mendukung Pemeran dan Pengaturan
Jennifer Aniston adalah kuncinya di sini. Dia bukan sekedar hadiah yang harus dimenangkan. Dialah pusat moral. Perjalanan Bruce adalah tentang menjadi seseorang yang layak untuknya, bukan sekadar mendapatkannya kembali. Chris Cooper muncul sebagai reporter saingan. Dialah tokoh antagonisnya. Tapi dia juga cermin. Dia menunjukkan kepada Bruce apa yang terjadi jika Anda membiarkan ego mengambil alih kemudi.
Lokasi juga penting. Buffalo memberikan latar belakang abu-abu dan biasa-biasa saja. Hal ini kontras dengan efek terang dan kacau dari kekuatan Bruce. Anda merasakan beban yang biasa. Kemudian Anda melihat tontonannya. Pergeseran visual memperkuat tema. Hidup ini membosankan sampai Anda mengubah perspektif Anda. Atau sampai Anda meledakkan sebuah gedung secara tidak sengaja.
Mengapa Ini Berhasil
Bruce SWT berhasil karena menyeimbangkan antara konyol dan tulus. Kelakuan Carrey sangat berlebihan. Tapi emosinya berdetak kencang. Anda peduli pada Bruce. Anda ingin dia belajar. Film ini tidak berkhotbah. Ini menunjukkan. Memperlihatkan lebih baik daripada menceritakan. Ketika Bruce menyadari dia tidak bisa mencintai seseorang yang dia kendalikan, pesannya melekat.
Nadanya lebih ringan Aku, Diriku & Irene. Kurang gelap. Lebih penuh harapan. Namun kedua film tersebut berhubungan dengan identitas. Siapakah kita saat tidak ada yang melihat? Siapakah kita ketika semuanya mudah?
Itu
Bruce Nolan (Jim Carrey) masih hidup. New York memiliki televisi yang ditayangkan secara online, yang merupakan acara lama yang tidak dapat diakses oleh banyak orang. Dia tidak akan bisa mendengarkan daftar lagunya. Ta ki bir gece, cehennemi bile argo kelimelerle doldurarak Tanrı’ya (Morgan Freeman) yalvarana kadar.
Cevap kejutan. Bruce, kamu tidak perlu melakukan apa pun.
Duşün. Urusannya hilang. Anda harus berhati-hati dalam mengontrolnya. Trafiknya tahan lama. Sevgilin Kate (Jennifer Aniston) tidak ada hubungannya dengan itu. Jika Anda ingin mematikannya, jangan sentuh atau tekan tombolnya. Itu saja. Paha biçilemez bir adrenalin. Saya tidak akan melakukan hal yang sama. Oh, bir sorumluluk. Bruce, Tanrı olmanın aslında ne level yorucu and karmaşık bir iş olduğunu kavramak zorunda kalır.
Tom Shadyac’ın yönettiği bu 2003 yapımı film, sadece bir komedi değil. Arkasında derin bir dram dan felsefi bir sorgulama yatar. Fantastik tidak seperti yang diharapkan, banyak hal dan banyak hal yang harus dilakukan.
Bruce Almighti, izleyiciye şu soruyu sorar: Eğer her şeyi control edebilseydin, gerçekten mutlu olur muydun?
Filmin kadrosu, Carrey’in komik yeteneğini en iyi şekilde ortaya koyuyor. Orang bebas itu sessiz, otoriter dan biraz da yorgun bir ilahi varlık olarak unutulmaz bir performans sergiliyor. Aniston ise o klasik, sevimli ama karmaşık karakteriyle filmi ayakta tutuyor.
IMDb puanı 6.7. Anda perlu melakukan hal yang sama seperti yang Anda lakukan pada tabel sebelumnya. Tidak? Çünkü mükemmel değil. Ama duygusal.
Ya, hemen ardından gelen başka bir başyapıt.
17. Sinar Matahari Abadi dari Pikiran Tanpa Noda (2004) – IMDb: 8.3
Rangkaian komedi Jim Carrey tidak pernah benar-benar diuji sampai Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Michel Gondry tidak hanya mengarahkan; dia memutarbalikkan kenyataan. Plotnya cukup sederhana di atas kertas. Joel Barish menghapus mantan pacarnya Clementine. Ini adalah prosedur medis. Tapi eksekusinya? Berantakan. Sangat berantakan.
Unsur fiksi ilmiah bukan tentang pesawat luar angkasa. Ini tentang pelestarian emosi. Dan gagal dalam hal itu. Kate Winslet memerankan Clementine dengan ketajaman yang menyeimbangkan energi gugup Carrey. Kirsten Dunst menambah suasana surealis. Ini bukan romansa standar. Ini adalah dekonstruksi cinta dan ingatan.
Mengapa Drama Romantis Ini Masuk Daftar Terbaik
Kritikus menyebutnya sebagai mahakarya. Penggemar setuju. Ini memegang 8.3 di IMDb karena suatu alasan. Perpaduan genre berhasil karena emosinya terasa mentah. Anda tidak sedang menonton kisah cinta. Anda sedang menyaksikan dampaknya. Gaya visual mendukung hal ini. Kamera genggam. Set nyata. Rasanya seperti mimpi yang tidak dapat Anda ingat dengan jelas.
- Genre: Drama, Romantis
- Sutradara: Michel Gondry
- Pemeran: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst
- Tahun Rilis: 2004
- Peringkat: 8.3/10 di IMDb
Menjauh dari otak, kita dihadapkan pada jenis kegelapan yang berbeda. Dark Academia bertemu dengan tragedi gotik.
Serangkaian Peristiwa Malang (2004) – IMDb: 6.8
Jika Sinar Matahari Abadi adalah mimpi demam, Serangkaian Peristiwa Malang adalah berkas kasus yang dingin. Berdasarkan buku Lemony Snicket. Film ini menukar monolog internal dengan kesuraman visual.
Anak-anak yatim piatu Baudelaire. Violet, Klaus, dan Cerah. Mereka kehilangan segalanya dalam sepuluh menit pertama. Api. Panti asuhan. Hitung Olaf. Ceritanya mengikuti upaya mereka untuk bertahan hidup dari seorang wali yang jelas-jelas bermaksud jahat.
Ini tidak berfungsi sebaik buku-bukunya. Humornya lebih kering. Kecepatannya terseret di tengah. Namun desain produksinya menakjubkan. Setiap bingkai tampak seperti lukisan dari abad ke-19. Kostumnya saja layak untuk ditonton.
- Genre: Petualangan, Komedi, Drama
- Sutradara: Barry Sonnenfeld
- Pemeran: Jim Carrey, Liam Aiken, Emily Browning
- Tahun Rilis: 2004
- Peringkat: 6.8/10 di IMDb
Serangkaian Peristiwa Malang karya Lemony Snicket adalah film yang sangat bersandar pada akar gotiknya sambil mempertahankan sisi komedi. Kisah ini mengikuti tiga saudara kandung yatim piatu yang terus-menerus digagalkan oleh Count Olaf yang rakus, diperankan oleh Jim Carrey. Ini bukan hanya tentang drama panti asuhan. Film ini juga menampilkan Meryl Streep dan Jude Law dalam peran pendukung, menambah bobot nada absurdnya. Brad Silberling menyutradarai film tahun 2004, yang memadukan fantasi dengan humor gelap. Ini memiliki peringkat IMDb 6,8.
19. Bersenang-senang dengan Dick dan Jane (2005) – IMDb: 6.1
Kemerosotan Jim Carrey pada pertengahan tahun 2000-an adalah tragedi casting Hollywood yang terdokumentasi dengan baik. Setelah puncak Yes Man (2008), ia menghabiskan waktu bertahun-tahun terjebak dalam api penyucian yang aneh dari kegagalan direct-to-video dan hal-hal kritis. Fun With Dick & Jane sangat cocok dengan era pertengahan yang canggung itu. Ini adalah remake dari film tahun 1977, tetapi alih-alih memiliki pesona unik dari film aslinya, versi ini sangat bergantung pada energi manik Carrey hingga ia runtuh karena bebannya sendiri.
Plotnya sangat mudah ditebak. Dick Harper (Carrey) bekerja di perusahaan tingkat tinggi. Dia dipecat karena alasan yang tidak penting. Istrinya Jane (Téa Leoni) mendukung tetapi juga rentan. Mereka kehilangan rumah mereka. Mereka kehilangan tabungan mereka. Naskahnya menunjukkan bahwa mereka beralih ke kejahatan untuk bertahan hidup. Ini tentu saja merupakan sindiran tentang kesenjangan kekayaan. Namun sindirannya terasa tipis. Dean Parisot mengarahkan dengan tangan mantap yang tidak bisa menyelamatkan materi. Alec Baldwin berperan sebagai pengusaha yang menyeramkan. Téa Leoni melakukan yang terbaik dengan dialog terbatas. Angie Harmon tampil sebagai kekasih, menambah kekacauan.
IMDb memberikannya nilai 6.1. Itu murah hati. Humornya bergantung pada Carrey yang berlebihan. Itu tidak mendarat. Komentar sosial terlalu blak-blakan untuk dianggap pintar. Anda menontonnya sambil bertanya-tanya apakah Carrey dibayar terlalu mahal untuk peduli.
Nomor 23 (2007) – IMDb: 6.4
Lalu muncullah Nomor 23. Sebuah thriller psikologis bernuansa horor. Jim Carrey berperan sebagai Walter Sparrow. Seorang pemilik toko hewan peliharaan. Seorang pria keluarga. Tipe pria yang memotong rumput di hari Minggu. Dia menemukan sebuah manuskrip. Itu ditulis oleh penulis yang sudah meninggal. Buku ini bercerita tentang seorang pria yang terobsesi dengan angka 23.
Walter mulai membacanya. Dia tidak bisa berhenti. Nomornya muncul dimana-mana. 23 dolar. 23 detik. 23 tahun. Itu sebuah pola. Atau khayalan. Carrey menampilkan komedinya yang biasa di sini. Dia memerankan Walter sebagai seorang pria yang terurai secara real-time. Pertunjukannya bersifat fisik. Berkeringat. Goncangan. Kamera tetap dekat. Terlalu dekat.
Sutradara Joel Schumacher membungkus film tersebut dalam kabut paranoia. Desain setnya sesak. Bayangan meregang terlalu lama. Skornya adalah drone rendah yang tidak pernah berhenti. Ini seharusnya menakutkan. Sebagian besar terasa melelahkan. Carrey memberikan kinerja yang berkomitmen. Tidak ada tawa. Jangan mengedipkan mata ke kamera. Hanya ketakutan.
IMDb memberi peringkat 6,4. Ini diterima lebih baik daripada Fun With Dick & Jane. Tapi apakah itu bagus? Misterinya lemah. Penjelasannya tidak jelas. Akhir cerita mencoba untuk menjadi mendalam. Rasanya seperti lubang plot yang dibalut filosofi.
Karier Carrey pada periode ini hanyalah permainan tebak-tebakan. Fans menginginkan slapstick tersebut. Studio menginginkan drama itu. Dia mencoba keduanya. Kebanyakan dia mendarat di tengah. Tidak nyaman. Tidak fokus.
“Dia tidak berakting. Dia bereaksi terhadap naskah yang tidak tahu apa yang diinginkannya.”
Kontras antara kedua film ini sangat mencolok. Salah satunya adalah sindiran sosial yang gagal. Yang lainnya adalah horor psikologis yang gagal. Keduanya mengandalkan Carrey yang memikul beban emosional. Tidak ada yang menyediakan
The Number 23 karya Schumacher tidak terlalu disukai banyak orang. Ini menyeret Walter Sparrow ke dalam lubang kelinci di mana setiap kebetulan terasa seperti kutukan. Carrey membuang kekonyolannya demi sesuatu yang jauh lebih meresahkan. Dia tidak hanya berperan sebagai ayah yang membaca buku aneh. Dia terurai. Numerologinya menjadi berat. Misterinya semakin gelap. Dan pada akhirnya, Anda bertanya-tanya apakah nomor itu selalu ada atau apakah pikirannya hanya menciptakannya untuk menghukumnya. Yang pertama adalah film thriller, yang kedua adalah kendaraan Carrey.
Tapi mari kita putar ulang rekamannya. Sebelum obsesi, sebelum paranoia, ada era pikiran terbuka.
Mengapa ‘Yes Man’ Masih Berbeda di Tahun 2024
IMDb: 6.8. Di atas kertas, itu adalah skor yang solid. Ini bukanlah sebuah mahakarya. Itu bahkan tidak dekat. Tapi ini menangkap momen spesifik dalam budaya pop di mana optimisme bukan sekadar sebuah getaran; itu adalah resep.
Disutradarai oleh Peyton Reed, yang kemudian mengambil alih franchise Ant-Man, Yes Man (2008) secara mengejutkan terasa cocok untuk film Carrey. Premisnya sederhana. Hampir sangat menyakitkan. Seseorang yang mengatakan “tidak” pada segala sesuatu pada akhirnya akan mengatakan “ya” pada segala sesuatu.
Jim Carrey berperan sebagai Carl Allen. Dia terjebak. Hidupnya adalah serangkaian pintu tertutup. Dia tidak dipromosikan. Dia tidak berteman. Dia bahkan tidak mencoba kedai sushi di pinggir jalan karena dia terlalu sibuk merasa sengsara. Katalisnya? Seminar pengembangan diri di mana dia diminta untuk mengatakan ya pada setiap peluang selama setahun.
Kedengarannya seperti gimmick. Dan untuk babak pertama, itu benar. Carrey berpindah dari satu situasi absurd ke situasi lain. Dia mengambil pekerjaan sebagai sopir taksi. Dia belajar menerbangkan pesawat. Dia berkencan dengan wanita yang hampir tidak dia kenal. Visualnya cerah. Kecepatannya tajam. Itu murni pelarian.
Namun ada hal yang dilupakan orang ketika membicarakan film ini. Ini bukan hanya tentang mengatakan ya. Ini tentang apa yang terjadi ketika hal-hal baru hilang.
Film ini tidak hanya menanyakan apakah Anda harus mengatakan ya. Ia menanyakan apakah Anda siap menghadapi kekacauan yang terjadi selanjutnya.
Virginia Madsen berperan sebagai Allison, seorang wanita yang juga mengatakan ya. Romansa mereka bukanlah angin puyuh. Ini berantakan. Itu nyata. Madsen menghadirkan kehangatan yang mendasari energi manik Carrey. Tanpa dia, Yes Man hanyalah serangkaian lelucon. Baginya, ini adalah kisah tentang koneksi.
Logan Lerman muncul sebagai putra Carl. Hubungan antara ayah dan anak merupakan jangkar emosional. Carl telah absen. Bukan secara fisik, tapi secara emosional. Mengatakan ya memaksanya untuk hadir. Itu memaksanya untuk muncul.
Pemeran pendukungnya kuat. Bradley Cooper memiliki peran singkat yang mengesankan sebagai seorang kolega yang menjadi teman yang tidak terduga. John Michael Higgins memberikan kelegaan komedi sebagai bos Carl. Ini adalah mesin yang diminyaki dengan baik.
Kritikus terbagi. Ada yang menyebutnya dangkal. Yang lain menyebutnya perlu. Tapi penonton menyukainya. Itu membuat orang tertawa. Itu membuat orang merasakan sesuatu.
Dalam satu dekade yang penuh dengan sinisme, Yes Man
Yes Man (2008) karya Jim Carrey adalah studi kasus dalam kekacauan mengatakan “ya” ketika pengaturan default Anda adalah “tidak”. Carl (Carrey) terjebak dalam kebiasaan, terus-menerus menutup diri hingga dia menghadiri seminar swadaya yang mengamanatkan kebijakan afirmatif 24/7. Hasilnya lucu tapi berantakan. Bradley Cooper dan Zooey Deschanel tampil sebagai peran pendukung, menambah campuran komedi romantis. Peyton Reed mengarahkan. Itu mendapat skor 6,8 di IMDb. Temanya sederhana: kepositifan membuka pintu, meskipun Anda tidak tahu apa yang ada di baliknya.
Mengapa Penguin Mr. Popper gagal dikritik tetapi menemukan rumah bersama keluarga
Jika Anda mencari tindak lanjut tahun 2011 dari gelombang komedi keluarga tingkat menengah tersebut, Mr. Penguin Popper adalah salah satu yang lolos dari celah. Skor IMDb berada pada angka 6,0. Itu tidak memecahkan rekor box office atau memenangkan penghargaan. Namun ia memiliki daya tarik khusus yang menarik bagi anak-anak dan orang tua yang bosan dengan tarif superhero yang berisiko tinggi.
Plotnya mengikuti Tom Popper (Jim Carrey), seorang arsitek yang sukses namun jauh secara emosional. Dia tinggal di penthouse steril di New York City. Dia menghargai ketertiban. Dia benci kekacauan. Kemudian ayahnya yang terasing meninggal dan meninggalkan sesuatu yang tidak terduga untuknya. Bukan uang. Bukan properti. Tujuh penguin.
Ini bukan film dokumenter. Ini bukan sembarang burung. Mereka besar. Mereka basah. Makanannya mahal. Dan mereka berkembang biak.
Kekacauan satwa liar perkotaan di sebuah apartemen mewah
Premisnya tidak masuk akal jika dirancang. Bagaimana cara seorang pengusaha berpengaruh di Manhattan menangani koloni penguin? Dia tidak tahu. Itu leluconnya. Carrey berperan sebagai orang yang jujur terhadap tingkah laku burung. Rasa frustrasinya adalah mesin film tersebut.
Penguin melarikan diri. Mereka menjelajahi kota. Mereka menyebabkan bencana kecil. Mereka berinteraksi dengan wisatawan. Mereka bahkan ditangkap. Satu adegan melibatkan mereka naik kereta bawah tanah. Kelihatannya konyol. Itu difilmkan dengan penguin asli dan peningkatan CGI. Burung-burung itu lucu. CGI-nya rata-rata. Hasilnya adalah perpaduan yang cukup berhasil untuk audiens targetnya.
Mengapa pengatur suhu menjadi titik plot
Sumber utama konflik adalah panas. Apartemen Popper dijaga pada suhu yang tepat dan sejuk. Penguin butuh kedinginan. Kota ini panas. Penguin merasa tidak nyaman. Jadi mereka melarikan diri.
Hal ini menciptakan rangkaian kejar-kejaran di jalanan New York. Ini bukan film aksi. Ini adalah kejar-kejaran slapstick. Popper mengejar burungnya. Orang-orang menatap. Polisi terlibat. Humornya muncul dari kontras antara pakaian formal Popper dan kekacauan “anak-anak” barunya.
Inti emosional: mengapa penguin mengajari Popper untuk terhubung
Di bawah kekacauan berbulu itu ada cerita tentang ayah dan anak. Hubungan Popper dengan ayahnya tegang. Ayahnya eksentrik. Dia lebih mencintai burung daripada putranya. Popper tidak menyukai hal itu. Dia membangun kehidupan dengan logika dingin untuk melawan kehangatan ayahnya.
Penguin memaksanya untuk berubah. Dia harus merawat mereka. Dia harus bersabar. Dia harus menjadi kotor. Dengan melakukan hal itu, dia terhubung kembali dengan warisan ayahnya. Dia
23. Majestik (2001) – IMDb: 6.9
Jim Carrey’in kariyerindeki en ilginç dönemeçlerden biri kesinlikle The Majestik (Türkçe adıyla The Majestik ya da The Majestic ). Film yapımı 2001, topeng komedi Carrey tidak lagi ditayangkan, seperti yang terjadi di drama sebelumnya. Carla Gugino dan Ophelia Lovibond ‘un da yer aldığı Mr. Penguin Popur ‘teki gibi bu film de Carrey’in yeteneklerini farklı bir ışıkla gösteriyor. Mark Waters ‘ın yönettiği film komedi aksi, The Majestik Ron Underwood tarafından yönetildi.
- Tur: Drama, Komedi, Romantik
- Yönetmen: Ron Underwood
- Oyunkular: Jim Carrey, Martin Landau, Laura Linney
- Yıl: 2001
- IMDb: 6.9
Yang Agung
Mari kita bicara tentang The Majestic sebentar. Ini bukan kendaraan Jim Carrey biasanya. Tentu, dia ada di sana, tapi dia tidak melakukan komedi yang memukau seperti yang Anda harapkan. Sebaliknya, dia berperan sebagai Pete McKay, seorang penulis skenario yang kepalanya terbentur dalam kecelakaan mobil. Bangun di California tahun 1950-an tanpa ingatan. Sepertinya dia adalah mekanik lokal bernama Luke. Kota membelinya. Teater lokal—yang pasti Majestic—menjadi tempat perlindungannya.
Disutradarai oleh Frank Darabont, film ini sangat bernuansa nostalgia. Letaknya tepat di tengah-tengah Red Scare. McCarthyisme sedang menjulang. Kota ini kecil, erat, dan mencurigakan terhadap orang luar. McCarthy adalah penjahat, bukan hanya konsep politik. Kisah asmara dengan karakter Laurie Holden menambah bobot. Martin Landau mencuri perhatian sebagai pemilik teater yang pemarah. Itu sebuah drama. Itu romantis. Namun sebagian besar, ini tentang identitas. Apa yang terjadi jika Anda membangun kembali diri Anda sendiri dari awal?
IMDb berada pada angka 6,9 yang solid. Ini adalah favorit kultus karena suatu alasan. Suasananya kental. Ceritanya manusiawi.
Lagu Natal (2009)
Lalu kita punya A Christmas Carol karya Robert Zemeckis. Dirilis pada tahun 2009. Menggunakan penangkapan gerak. Penangkapan gerakan berat. Jim Carrey berperan sebagai Gober. Tapi bukan hanya Gober. Dia juga berperan sebagai tiga hantu. Gober Muda. Gober Tua. Marley. Pria itu memainkan empat peran berbeda dalam satu film. CGI-nya… yah, ini dari tahun 2009. Kelihatannya luar biasa. Ada yang menyebutnya menyeramkan. Yang lain menyebutnya revolusioner.
Ceritanya tetap setia pada Dickens. Ebenezer Scrooge adalah orang yang kikir. Dia benci Natal. Dia membenci orang. Hantu Natal Masa Lalu menunjukkan masa mudanya yang kesepian. Hantu Hadiah Natal menunjukkan kepadanya para Cratchits. Hantu Natal yang Akan Datang menunjukkan kepadanya kematiannya yang tidak berduka. Busur klasik.
Penampilan Carrey sangat liar. Dia mengubah nada sepenuhnya antar karakter. Gober Muda rentan. Gober Tua itu kejam. Marley menakutkan. Ini adalah pertunjukan jangkauan. Film ini awalnya gagal di box office. Kritiknya beragam. Tapi itu tumbuh pada manusia. Secara visual sangat mencolok. Meskipun usia animasinya buruk.
IMDb menilainya 6,8. Dekat dengan Yang Agung. Tapi suasananya sangat berbeda. Salah satunya adalah pelukan hangat. Yang lainnya adalah mimpi buruk digital yang dingin yang entah bagaimana menjadi mengharukan.
Mahakarya Motion Capture yang Mendefinisikan Era Liburan
Itu bukan hanya sebuah film. Itu adalah sebuah tontonan. Pada tahun 2009, Hollywood menyaksikan dengan kagum ketika Robert Zemeckis mendorong batas-batas apa yang sebenarnya bisa dilakukan oleh citra yang dihasilkan komputer. Kami pernah melihat film animasi sebelumnya. Kami telah melihat adaptasi live-action klasik sebelumnya. Namun menggabungkan keduanya dengan teknologi penangkap kinerja? Itu adalah sesuatu yang lain sama sekali. Hasilnya adalah penceritaan ulang A Christmas Carol yang hidup, sedikit luar biasa, dan sangat efektif, yang masih memiliki tempat khusus dalam sejarah film liburan.
Jim Carrey adalah pusat badai ini. Tapi bukan Jim Carrey yang Anda kenal dari Ace Ventura atau Liar Liar. Ini adalah penampilan yang terkendali dan mentah secara emosional yang terkubur di bawah lapisan kulit digital. Carrey tidak hanya memerankan Ebenezer Scrooge. Dia memainkan banyak peran menggunakan teknologi penangkapan gerak yang sama. Gober Muda. Hantu Natal Masa Lalu. Hantu Natal Akan Datang. Setiap versi memerlukan fisik yang berbeda, beban emosional yang berbeda, dan Carrey menyampaikan semuanya. Itu adalah tur-de-force yang awalnya diremehkan oleh banyak kritikus tetapi akhirnya dipuji.
“Carrey memberikan penampilan terbaik dalam kariernya, menyatukan tontonan dengan emosi manusia yang tulus.”
Pemeran pendukung juga sama-sama ditumpuk. Gary Oldman berperan sebagai Bob Cratchit dan, dalam twist yang masih mengejutkan pemirsa pertama kali, Hantu Hadiah Natal. Colin Firth menyuarakan Hantu Masa Depan Natal. Penampilan vokal mereka memberikan tulang punggung emosional untuk visualnya. Tanpa gravitasinya, film ini mungkin akan menjadi tontonan murni. Bersama mereka, itu menjadi sebuah cerita.
Mengapa itu penting? Karena terbukti bahwa animasi bukan hanya untuk anak-anak. Itu bukan hanya untuk dongeng. Ia dapat menangani pertanyaan-pertanyaan moral yang paling kelam dan paling rumit dalam sastra. Novel Dickens adalah tentang penebusan. Ini tentang beratnya penyesalan. Dan melakukan hal itu melalui CGI berarti Anda harus menyampaikan ekspresi mikro yang mungkin sulit dicapai oleh aktor manusia tanpa terlihat dipaksa. Carrey berhasil.
Penerimaan film ini pada awalnya beragam. Beberapa orang puritan tidak menyukai tampilannya. Efek “lembah luar biasa” itu nyata. Karakternya terlihat terlalu manusiawi, namun belum sepenuhnya. Namun seiring berjalannya waktu, estetika tersebut menjadi lebih baik dari yang diharapkan. Ini bergaya. Itu berani. Itu tidak berusaha terlihat seperti kehidupan nyata. Itu terlihat seperti lukisan bergerak.
Saat ini, ketika kita berbicara tentang adaptasi animasi terbaik dari sastra klasik, A Christmas Carol (2009) sering muncul. Ini bukan sekadar perjalanan nostalgia ke tahun 2009. Ini adalah bukti apa yang terjadi ketika teknologi menyajikan cerita, bukan sebaliknya. Warisan film ini bukan hanya angka box office-nya saja. Ini adalah caranya memperluas kosakata animasi.
Jadi, jika Anda belum menontonnya sejak pertama kali tayang di bioskop, kembalilah. Tonton lagi. Perhatikan detailnya. Perhatikan bagaimana mata Carrey berubah di antara para Gober yang berbeda. Itu masih ajaib.
