La Philharmonie de Berlin n’est pas seulement un orchestre. C’est une institution culturelle qui définit la musique classique depuis plus d’un siècle. Basée dans la capitale allemande, elle impose le respect dans le monde entier. Mais ça n’a pas commencé comme ça. Ses racines sont en désordre. Ils remontent à 1862 et à un groupe appelé Bilsesche Kapelle, ou « Bilse’s Band ». Benjamin Bilse a dirigé le spectacle. C’était un directeur musical de cour dont les ambitions dépassaient son budget.
En 1882, le groupe se divise. Cinquante-quatre musiciens se sont retirés des soixante-dix initiaux. Ils sont partis former leur propre ensemble. Ce groupe dissident est devenu le noyau de ce que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de Philharmonie de Berlin. La scission a été décisive. Cela a marqué la fin d’une époque et le début d’une autre.
Qui dirigeait l’Orchestre Philharmonique de Berlin ?
L’ascension de l’orchestre vers la célébrité mondiale a véritablement commencé à la fin du XIXe siècle. Cela s’est produit lorsque Hans von Bülow a pris le relais. C’était un pianiste-chef d’orchestre réputé. Son mandat dura de 1887 à 1892. Sous sa direction, le groupe commença à perdre sa peau provinciale. Cela commençait à ressembler à l’avenir.
À la suite de Bülow, la liste des directeurs musicaux se lit comme un who’s who de l’histoire classique. Arthur Nikisch le dirigea de 1895 à 1922. Il emmena l’orchestre dans des tournées internationales. Soudain, les gens en dehors de Berlin les entendirent. Ils ont été impressionnés.
Puis vint Wilhelm Furtwängler. Sa première période s’est déroulée de 1922 à 1945. Il est revenu plus tard, de 1952 à 1954. Il a joué un rôle déterminant dans l’obtention d’une subvention municipale pour le groupe. L’argent compte. Cela permettait de garder les lumières allumées et les musiciens payaient. Mais l’espace physique en a souffert. Leur salle de concert, la Philharmonie, a été détruite lors des bombardements de la Seconde Guerre mondiale.
Et pourtant la musique continuait. Entre-temps, ils se sont produits sous la direction de divers chefs d’orchestre. Furtwängler est finalement revenu en tant que directeur unique pour ces brèves dernières années. Son héritage est complexe. Son talent artistique est indéniable.
Après Furtwängler, le relais est passé à Herbert von Karajan. Il a dirigé l’orchestre de 1955 à 1989. Karajan était l’un des chefs d’orchestre les plus éminents du XXe siècle. Il a façonné le son pendant des décennies. Son influence se fait encore sentir aujourd’hui.
La lignée se poursuit avec Claudio Abbado (1989-2002). Il a apporté une sensibilité différente. Puis Simon Rattle a pris la relève de 2002 à 2018. Il a modernisé leur approche. En 2019, Kirill Petrenko a remplacé Rattle. La tradition d’excellence perdure.
Pourquoi la Philharmonie de Berlin se démarque
L’orchestre est réputé pour des périodes spécifiques de musique. Depuis les années 1920, il excelle dans le répertoire classique, romantique et du début du XXe siècle. Il ne fait pas que jouer des notes. Il les interprète avec une voix distinctive.
L’une de ses caractéristiques les plus uniques est sa structure. La Philharmonie de Berlin est une organisation autonome. Les musiciens votent sur les décisions importantes.
