Netflix n’a pas de réputation en matière d’animation japonaise. On s’attendrait à ce qu’ils fassent pression pour des drames de prestige ou des émissions de télé-réalité, et non pour des batailles de mecha. Pourtant, ils ont construit une bibliothèque. Lentement. Tranquillement. Et puis ils ont décidé d’arrêter d’attendre.
Le géant du streaming ne dort plus sur les anime.
Si vous êtes abonné, vous avez accès à une liste allant de la science-fiction à indice d’octane élevé aux contes de samouraïs réalistes. Il ne s’agit pas uniquement d’émissions sous licence tirées d’autres plateformes. Les studios Netflix ont produit ces originaux. Ce sont des expériences audacieuses. Ils sont primés. Et ils se distinguent du reste du catalogue.
Voici la répartition.
Cyberpunk : Edgerunners
Night City est graveleux. C’est désespéré. Cyberpunk : Edgerunners vous plonge dans ce ventre. Sorti en 2022, le show adapte le jeu vidéo Cyberpunk 2077. Mais cela ne vous tient pas la main.
Studio Trigger s’est occupé de l’animation. Le résultat est une explosion visuelle. C’est un chagrin enveloppé de néon. La série a rapidement gravi les échelons de la popularité. Il a remporté des prix. Cela a prouvé que Netflix pouvait produire une série animée de premier plan à partir de zéro.
Devilman Crybaby
Masaaki Yuasa a réalisé celui-ci. C’est brutal. C’est beau. C’est profondément philosophique.
Basé sur le manga classique Devilman, il ne s’agit pas d’une histoire typique de passage à l’âge adulte. Cela a ouvert la voie aux premiers animes originaux de Netflix. C’est sans compromis. Si vous voulez un contenu sombre et émotionnellement brut, c’est le point d’entrée. Il donne le ton de ce dont la plateforme est capable.
Castlevania
L’horreur rencontre la vengeance. L’immortalité plane sur tout cela. Castlevania adapte le jeu vidéo emblématique de Konami.
Les studios Netflix lui ont donné vie. Le spectacle équilibre une tradition profonde avec une action palpitante. Cela a changé les perceptions. Les gens ont commencé à regarder différemment les anime produits en Occident. C’est un succès. Il reste l’un des titres les plus marquants du catalogue.
Yasuké
L’histoire est ici remixée. Yasuke est un mashup futuriste de science-fiction et de samouraï. Le personnage central est un samouraï noir. Il évolue dans un monde de magie et de mechs.
Il propose des commentaires culturels. Il propose des combats créatifs. Il est parfait pour les fans qui veulent un crochet du monde réel avec une touche fantastique. Il ose réinventer le passé.
Capitaine Laserhawk : Un remix de Blood Dragon
C’est une explosion. Captain Laserhawk s’inspire des jeux Ubisoft et du chaos cyberpunk. Il mélange la culture pop avec une action imprégnée de néon. Les thèmes sont dystopiques. L’esthétique est un remix.
Il fait partie des originaux d’anime Netflix les plus expérimentaux. Il y a des sous-entendus politiques. Il ne craint pas le bruit.
Pacific Rim : Le noir
La saga continue. Pacific Rim : The Black explore la survie en Australie. Le pays est désolé. Elle est infestée de monstres.
Les Jaegers combattent Kaiju. La série mélange un drame axé sur les personnages avec des combats mecha explosifs. C’est une entrée intéressante pour tous ceux qui ont soif d’anime de science-fiction épique. Cela s’intègre parfaitement dans la programmation télévisée passionnante de Netflix.
B : Le début
Un thriller policier. Un suspense surnaturel. Mélange haut de gamme.
B : The Beginning interpelle le spectateur. La narration est superposée. Cela semble cinématographique. C’est profondément épisodique. Les fans qui aiment les intrigues sombres et hallucinantes apprécient généralement ce genre croisé. Cela vous laisse deviner.
Cagaster d’une cage à insectes
Post-apocalyptique. Les hybrides humains-insectes envahissent le monde. Cagaster of an Insect Cage envisage un scénario de survie brutal.
Il s’inspire de thèmes d’horreur et d’anime militaire. Les rythmes émotionnels ont frappé fort. Les scènes de survie sont brutales. C’est un joyau moins connu. Cela mérite plus d’attention.
Yakitori : Soldats du malheur
Guerre interstellaire. Satire.
Yakitori transforme les soldats de la Terre en unités remplaçables. Ils servent un empire galactique. Le spectacle est basé sur une série de light novel de Carlo Zen. Il fait sombre. C’est graveleux. La politique étrangère ajoute à l’ambiguïté morale.
Si vous aimez la guerre interstellaire et la satire, ne cherchez pas plus loin.
Fantôme dans la coquille : SAC_2045
L’animation 3D en a déçu plus d’un. La qualité générale n’est pas à la hauteur des attentes. Pourtant l’esprit cyberpunk reste vivant.
Ce redémarrage est largement considéré comme inférieur aux autres entrées de la franchise. Mais pour les completistes, il est disponible. Vous devez voir chaque itération de Ghost in the Shell. Cela existe. Cela suffit pour certains.
Netflix propose des offres qui vont au-delà du tarif habituel. Vous pouvez trouver des montagnes russes émotionnelles. Vous pouvez trouver une action qui fait monter l’adrénaline. Vous pouvez trouver une tournure narrative unique.
L’avenir de l’anime est à portée de clic.
Nous avons créé cet article en collaboration avec la technologie de l’IA, puis nous sommes assurés qu’il était vérifié et édité par un éditeur HowStuffWorks.
