La apuesta del tiempo
Funciona. Más o menos. Graham Yost, showrunner de la tercera temporada de Silo, admite que el equipo de producción se arriesgó con la línea de tiempo. La serie de Apple TV estira las piernas antes del final. Estamos en la penúltima temporada.
Juliette regresa al Silo 18. Tiene amnesia. Los secretos salen a la superficie. Pero luego saltamos.
“Tiramos un poco los dados”.
352 años atrás.
Los espectadores aterrizan en el “Before Times”. El apocalipsis aún no ha llegado. ¿Cómo llegamos a este punto? Ésa es la cuestión. Yost no estaba del todo seguro de que aguantaría. Escuchó algunas quejas sobre pasar demasiado tiempo en el Silo 17. Quizás tenga razón. Quizás el equilibrio se perdió. Pero sentía que cortar entre los dos mundos estaba bien.
Son sólo 350 años. No cosas de la época isabelina. Simplemente… diferente. De todos modos, Silo es un lugar fuera del tiempo. Entonces, el cambio no es tan discordante como podría pensar.
“Parte de lo bueno de estar… afuera… es que sabes inmediatamente cuándo estás”.
Coches. Ropa moderna. Las señales visuales golpean con fuerza. Orienta a la audiencia rápidamente. Ves un auto. Sabes que estás de regreso en el pasado. Simple. Eficaz.
Paranoia y lentes
La temporada pasada dejó a todos colgados. La terrible experiencia de Juliette en el Silo 17 exigía respuestas. Esta serie de diez episodios les da luz. Ilumina la verdad sobre los rincones oscuros del búnker y la tierra antes de que muera.
Los saltos en el tiempo ayudaron al equipo a jugar con el aspecto del programa. Diferentes cámaras. Diferentes lentes.
“Lo equiparamos con el cine más que con la televisión”.
Yost explica que pasaron de una lente anamórfica para las escenas de Silo a algo más para la era anterior al colapso. Un sutil cambio de encuadre. Pero hay más. La diseñadora de producción Nicole Northridge trabaja en ambas unidades. Ella introduce pequeños detalles. Sabores. Indicios de lo que se avecina que podríamos pasar por alto a primera vista.
Y luego está el género.
¿La historia del origen? Es un thriller político.
Yost apunta al cine paranoico de los años 70. Tres Días del Cóndor. La vista de paralaje. Esa vibra específica de cuidar tu espalda. Hace que el pasado parezca más cinematográfico. Más peligroso.
La chica de la pared
¿Es todo sólo clase de historia?
No.
De vuelta en Silo 18 las cosas siguen bien. Juliette está atrapada en la sala de algoritmos. Ella habla con una voz. Esa es la única expansión. Pero, ¿a quién eliges para hablar con una pared durante treinta minutos y mantenernos pegados?
Alejandría Riley.
“Simplemente vas a verla… la amamos”.
El elenco ya sabía que Riley era bueno. La vieron trabajar en la primera temporada. Así que construyeron la historia en torno a su capacidad para hacer que lo mundano pareciera convincente. Ella mira al vacío. El vacío responde. Y observamos.
Nada mal para una chica discutiendo con un algoritmo.
