Das Glücksspiel mit der Zeit
Es funktioniert. Irgendwie. Graham Yost, Showrunner der dritten Staffel von Silo, gibt zu, dass das Produktionsteam mit der Zeitleiste ein Risiko eingegangen ist. Die Serie von Apple TV macht sich schon vor dem Ende breit. Wir sind in der vorletzten Saison.
Juliette kehrt zu Silo 18 zurück. Sie hat Amnesie. Geheimnisse kommen an die Oberfläche. Aber dann springen wir.
„Wir haben ein bisschen gewürfelt.“
352 Jahre zurück.
Zuschauer landen im „Before Times“. Die Apokalypse ist noch nicht da. Wie sind wir an diesen Punkt gekommen? Das ist die Frage. Yost war sich nicht ganz sicher, ob es Wasser halten würde. Er hörte einiges Murren darüber, dass sie zu viel Zeit in Silo 17 verbrachten. Vielleicht hat er recht. Vielleicht fühlte sich das Gleichgewicht falsch an. Aber er fand, dass es in Ordnung sei, zwischen den beiden Welten zu pendeln.
Es sind nur 350 Jahre. Kein Zeug aus der elisabethanischen Zeit. Einfach… anders. Silo ist sowieso ein Ort außerhalb der Zeit. Der Wechsel ist also nicht so störend, wie Sie vielleicht denken.
„Das Schöne daran, draußen zu sein, ist, dass man sofort weiß, wann man draußen ist.“
Autos. Moderne Kleidung. Die visuellen Hinweise waren hart. Es orientiert das Publikum schnell. Du siehst ein Auto. Du weißt, dass du zurück in der Vergangenheit bist. Einfach. Wirksam.
Paranoia und Linsen
Die letzte Saison ließ alle hängen. Juliettes Tortur in Silo 17 verlangte nach Antworten. Dieser Lauf mit zehn Folgen gibt ihnen Licht. Es bringt die Wahrheit in die dunklen Ecken des Bunkers und auf die Erde, bevor sie starb.
Die Zeitsprünge halfen der Crew, mit dem Aussehen der Show zu spielen. Verschiedene Kameras. Verschiedene Objektive.
„Wir setzen das eher mit Kino als mit Fernsehen gleich.“
Yost erklärt, dass sie für die Silo-Szenen von einem anamorphotischen Objektiv zu etwas anderem für die Zeit vor dem Zusammenbruch übergegangen sind. Eine subtile Rahmenverschiebung. Aber es gibt noch mehr. Produktionsdesignerin Nicole Northridge ist für beide Einheiten zuständig. Sie fügt winzige Details hinzu. Aromen. Hinweise auf das, was kommt, die wir auf den ersten Blick vielleicht übersehen.
Und dann ist da noch das Genre.
Die Entstehungsgeschichte? Es ist ein politischer Thriller.
Yost verweist auf das paranoide Kino der 1970er Jahre. Drei Tage des Kondors. Die Parallaxenansicht. Diese besondere Stimmung, dir den Rücken freizuhalten. Dadurch fühlt sich die Vergangenheit filmischer an. Gefährlicher.
Das Mädchen in der Wand
Ist das alles nur Geschichtsunterricht?
Nein.
Zurück im Silo 18 bleibt es eng. Juliette ist im Algorithmusraum gefangen. Sie spricht mit einer Stimme. Das ist die einzige Erweiterung. Aber wen beauftragen Sie, dreißig Minuten lang mit einer Wand zu reden und uns festzuhalten?
Alexandria Riley.
„Du wirst nur auf sie aufpassen… wir lieben sie.“
Die Besetzung wusste bereits, dass Riley gut war. Sie sahen ihre Arbeit in der ersten Staffel. Deshalb bauten sie die Handlung auf ihrer Fähigkeit auf, das Alltägliche fesselnd wirken zu lassen. Sie starrt ins Leere. Die Leere spricht zurück. Und wir schauen zu.
Nicht schlecht für ein Mädchen, das mit einem Algorithmus argumentiert.
