Jim Carrey je přírodní síla. Buď milujete jeho maniakální energii, nebo vám připadá vyčerpávající. Třetí se zpravidla nedává. Jedna věc však zůstává nepopiratelná: vytvořil rozsáhlou filmografii zahrnující fyzickou komedii, dramatickou hloubku a experimentální vyprávění.
Pokud se snažíte zjistit, které filmy Jima Carreyho stojí za váš čas, musíte se podívat za hranice pokladen. Musíte se podívat, kam se jeho kariéra ubírala po vrcholu éry Da-da-da. Níže uvedený seznam je seřazen podle hodnocení IMDb. Začíná s nejnižším skóre a stoupá k jeho mistrovským dílům.
Začněme.
Sonic at the Movies (2020)
IMDb: 6,5
Zní to divně. Komik známý ničením nábytku ve filmu Ice Ventura: Pet Detective hraje padoucha ve filmu založeném na videohře. Jim Carrey ale roli Knucklese zvládá sebevědomě. Do této postavy přináší stejnou fyzickou komedii, i když většinou digitální. Film není mistrovské dílo. Je vtipný. A dokazuje, že Carrey neztratil svou schopnost bavit ve formátu blockbusteru.
Kinding (2018)
IMDb: 7,9
Je to televizní seriál, ne film, ale zaslouží si místo na tomto seznamu. Je to možná jeho nejlepší herecká práce za poslední dvě desetiletí. Hraje pana Jima, veselého moderátora dětského televizního pořadu. Pak jeho syn zemře. Přehlídka dekonstruuje jeho veřejný obraz. Je pošmourno. Je to legrační. Je to srdcervoucí. Pokud chcete vidět Jima Carreyho jednat bez masky, toto je místo, kde začít.
Jim a Andy: Great Beyond (2017)
IMDb: 7,7
Toto je dokument. Obsahuje záběry z natáčení filmu „Man on the Moon“. Jim Carrey se natolik ponoří do role Andyho Kaufmana, že si začne plést svou vlastní osobnost s osobností postavy. Film zachycuje toto psychologické stírání hranic. Je velkolepé sledovat, jak herec metody ztrácí sám sebe. Odpovídá na otázku, jak hluboko může Carrey jít, když je zcela ponořen do role.
The Bad Batch (2016)
IMDb: 5.3
To je podivnost pozdní kariéry. Carrey hraje nevyléčitelně nemocného muže, který se ubytuje v dystopickém pečovatelském domě. Film je špinavý. Je krutý. Tohle není komedie. Nízké hodnocení IMDb je pravděpodobně způsobeno pomalým tempem příběhu a temným tónem. Ale stojí za zhlédnutí, pokud vás zajímá hercův dramatický rozsah. Ukazuje, že Carrey je ochoten riskovat, i když se mu to komerčně nevyplatí.
Fools Never Surrender (2014)
IMDb: 5,6
Pokračování klasiky z roku 1994. Z původního filmu se stala komediální klasika. Tento pokus o znovuvytvoření stejného kouzla většinou selže. Humor působí zastarale. Děj je tenký. Stále je však zajímavé sledovat, jak dynamika mezi Carreym a Jeffem Danielsem zestárla. Zestárli. Stali se pomalejšími. Ale pořád mají chemii. Jen nečekejte stejnou úroveň smíchu.
The Mask (1994)
Sonic nebyl vždy modrou koulí rychlosti, kterou známe dnes. Začínal jako jednoduchá kreslená postavička, než pronikl do popkultury. Akční film z roku 2020 mění hru. Tohle není jen film pro děti. Je to chaotická, vysokorychlostní honička, která uchvátí obrazovku.
Zápletka je jednoduchá. Sonic musí chránit tři tajemné prsteny. sazby? Celý svět. Nebo možná celý vesmír. Na tom nezáleží. Darebáci už čekají. Dr. Robotnik je zpět. A zuří.
Bláznivá hra Jima Carreyho
Jim Carrey není znám svou zdrženlivostí. Hraje Dr. Robotnika s maniakální energií. Herec je zcela ponořen do absurdity situace. Vytvoří padoucha, který je zároveň děsivý a vtipně neschopný. Není možné odvrátit pohled.
Dynamika mezi Sonicem a Robotnikem pohání děj. Člověk je impulzivní a rychlý. Ten druhý je vypočítavý a krutý. Jejich střet udává tón filmu. Je rychlý. Je hlasitý. A funguje to.
Překvapivě silné rodinné dobrodružství
Režie Jeff Fowler. Udržel tempo vyprávění pevné. Bojové scény jsou ostré a dynamické. Humor se trefuje do noty, aniž by se cítil nucen. Je to rodinný film, ale své publikum respektuje. Vizuální stránka se drží překvapivě dobře.
James Marsden hraje Toma Wachowského. Je základním prvkem příběhu. Tika Sumpter dodává teplo. Ale srdce filmu bije v modré vlně. Sonicova osobnost je odhalena prostřednictvím CGI. Je důvtipný. Je osamělý. Pro diváka je to blízké a srozumitelné.
Hodnocení IMDb: 6,5/10
Obsazení:
– Jim Carrey
– James Marsden
– Tika Sumpter
Žánr: Dobrodružný, Komedie, Rodinný
Rok: 2020
Film uspěl, protože objal svůj zdrojový materiál. Nesnažil se být příliš vážný. Ponořil se do absurdity a šílenství. Proto to mělo úspěch.
Žertovat (2018) – IMDb: 7.9
Jeff Pickard žije ve lži. Na obrazovce je pan Pickles, okouzlující modrý loutkový moderátor pořadu A Way with Words. Děti ho milují. Korporace ho milují. Je tváří ctnostné zábavy, pokrytý syntetickou kožešinou a nacvičeným úsměvem.
V zákulisí? Chaos.
V seriálu Dava Holsteina Kinding Jim Carrey opouští svou šílenou fyzickou komedii ve prospěch něčeho tiššího. Něco těžšího. Hraje Jeffa, muže, jehož pečlivě vybudovaná fasáda praská pod tíhou skutečného smutku. Když jeho rodinu zasáhne tragédie, Jeff nepláče. Nevychází z charakteru. Jen se pořád usmívá, zatímco svět kolem něj hoří.
Toto je mistrovská třída v potlačování emocí. Kritici to označili za jeden z nejvýraznějších výkonů Carrie. Ne proto, že hrál ve velkém. Ale protože všechno držel uvnitř. Série běžela dvě sezóny, než upadla v zapomnění, takže fanoušci přemýšleli, co to mohlo být.
- Žánr: Komediální drama
- Tvůrce: Dev Holstein
- Hrají: Jim Carrey, Frank Langella, Judy Greer
- Rok vydání: 2018
- Hodnocení IMDb: 7.9
Kontrast mezi jeho veřejným obrazem a tímto vnitřním kolapsem je to, co dělá Kinding tak znepokojivým. Herectví Carrie není šílené. Hraje zlomenost.
3. Jim a Andy: The Great Beyond (2017) — IMDb: 7.7
Hluboký ponor Jima Carreyho do Andyho Kaufmana je nutností
Nejde jen o dokument o natáčení filmu. Toto je okno do mysli jednoho z nejintenzivnějších metodických herců v historii filmu. Jim & Andy: The Great Beyond odlupuje leštěný povrch životopisného filmu Man on the Moon z roku 1999 a odhaluje syrový, často chaotický proces jeho tvorby. Režisér Chris Smith strávil roky sestavováním téměř 100 hodin záběrů ze zákulisí. Výsledek? Dokument, který neukazuje jen to, co se stalo na place. Vysvětluje, proč se tak stalo.
Výkon Jima Carreyho jako Andyho Kaufmana je legendární. Tento film však tvrdí, že skutečným dílem byla Carreyho ochota úplně zmizet. Nehrál jen Kaufmana. Žil svůj život. Na natáčení se hranice mezi hercem a postavou stíraly, až zmizely úplně. Můžete vidět, jak Kerry odmítá zlomit charakter, dokonce i na rozhovor. Vidíte ho v interakci s herci, jako je Danny DeVito a Miloš Forman, nikoli jako spoluherci, ale jako postavy existující v rámci Kaufmanova vlastního surrealistického vidění světa.
Pro fanoušky performance artu je to čisté zlato. Film odpovídá na palčivou otázku, jak může herec udržet tak křehké a výstřední obrazy několik měsíců. Je to inspirativní. Je to chaotické. A pro každého, kdo miluje Jima Carreyho, tohle musí vidět. Hodnocení IMDb 7,7 odráží, že jde o víc než jen o kuriozitu. To je dokument umělecké posedlosti.
The Bad Batch: Franchise Experiment
Film Bad Batch (2016) se posouvá od špičkové metodologie herectví ke sci-fi a nabízí v kině jiný druh „Bad Batch“. S hodnocením IMDb 5,3 nezískal univerzální uznání. Ale zůstává fascinující poznámkou pod čarou ve vesmíru Star Wars. Film sleduje skupinu klonových vojáků s různými, často problematickými genetickými modifikacemi. Toto je příběh o identitě a sounáležitosti v galaxii, která to nepotřebuje.
I když postrádá lesk hlavní ságy, poskytuje světu hloubku. Zajímá ho, co se stane s řadovými vojáky po hodu kreditů. Jedná se o odvážnou, atmosférickou práci, která odměňuje trpělivost.
Prostředí je ponuré. Texas se stal pustinou, spíše jako vyschlé dno jezera než státní park. Kanibalové vládnou této dystopické krajině. Všechno je velmi tmavé. Ale uprostřed chaosu se The Bad Batch snaží spojit romantiku s násilím. Je to zvláštní kombinace. Film se nevyhýbá ošklivosti svého světa.
V čele je Jason Momoa. Ve filmu hraje také Keanu Reeves. Přinášejí hvězdnou sílu. Ale Jim Carrey krade show ve své vedlejší roli. Člověk by od něj čekal okázalé, přehnané dovádění. Ale on to nedělá. Naopak zůstává v pozadí. Jeho herectví je zdrženlivé. Přesto přitahuje pozornost. Dožaduje se pozornosti, aniž by se uchýlil k křiku.
Režie Ana Lily Amirpour. Dělá skvělou práci s tónem. Film byl propuštěn v roce 2016. Na IMDb má hodnocení 5,3. Toto je průměr. Herecké výkony to ale povyšuje nad průměr. Kerry dokazuje, že je schopen víc než jen fyzického humoru. Přináší hloubku. I když ne vždy se zápletka povede.
Film hodně spoléhá na atmosféru a silné momenty postav, aby unesl svou narativní váhu.
Tohle není dokonalý film. Romantika je někdy nucená. Násilí je místy zbytečné. Carreyho přítomnost ale drží film nad vodou. Dává tomu duši. Bez něj by to mohl být jen další špinavý sci-fi film. Má s sebou charakter.
Tato postava se přenáší do jeho dalšího velkého selhání.
5. „Špatné dědictví“ (2014) – IMDb: 5.6
Why The Mask (1994) nadále definuje odkaz Jima Carreyho
Je to už téměř tři desetiletí, co si Jim Carrey oblékl zelenou barvu a stal se z něj Stanley Ipkiss, milý smolař, který se proměnil v Maskovaného muže. Ale když se podíváte zpět na chronologii, pochopíte, jak velkým zlomem pro jeho kariéru byl “Mask” (1994). Před Dumb and Dumber To z roku 2014, která dala duo dohromady na nostalgickou cestu zpět v čase, The Mask prosadili Carrey jako kasovní sílu schopnou kombinovat grotesky s něčím temnějším.
Pod režijním vedením Chucka Russella není tento film jen komedií. Je to vizuální podívaná, která posunula hranice toho, co CGI v té době dokázalo. Zápletka je jednoduchá: plachý zaměstnanec banky najde mystickou masku od severského boha podvodníků Lokiho. Jeho nošením se z něj stává karikaturně silné, charismatické a bezohledné alter ego. Využije tuto novou osobnost k tomu, aby získal zpět lásku své zdrcené Tiny Carlyle (v jedné z jejích prvních útěk) a svrhl místního mafiánského šéfa Doriana Tyrella.
“Ta maska z něj nedělá dobrého člověka. Dělá z něj lepšího člověka, než byl, ale také nebezpečného.”
Proč film trvá? Elektrická chemie mezi Carreym a Diazem. Diaz nebyl jen objekt lásky; byla bystrá, skeptická jazzová zpěvačka, která odpovídala Ipkissově energii. Mezitím Peter Riegert jako poručík Millers a Peter Green jako Tyrell vytvářejí realistické sázky, díky nimž je absurdita ještě nápadnější. Film získal na IMDb 6,9, což je úctyhodné skóre, které odráží jeho status kultovní klasiky spíše než mainstreamového trháku jako Ice Ventura.
Když to porovnáte s Fools Never Surrender, tón je radikálně odlišný. Fools Never Surrender spoléhá na nešikovnost dvou dospělých mužů, kteří se chovají jako děti. “The Mask” se opírá o surrealismus a fantazii. Je to méně o rozpoznatelných selháních a více o plnění snů, které se pokazily. Speciální efekty od Industrial Light & Magic dodaly masce splývavou, téměř tekutou kvalitu, která v roce 1994 vypadala inovativní.
Při dnešním pohledu můžete ocenit, jak velkému tlaku byl Carrey vystaven, aby byl film úspěšný. Po Ice Venturovi byl na vrcholu své popularity a The Mask dokázal, že by mohl být středobodem velkého studiového filmu s jedinečnou vizuální identitou. Nebylo to jen o jeho tváři se šklebil; šlo o ztělesnění postavy, která byla úplně jiná než on sám.
Výkon Cameron Diaz je často zastíněn maniakální energií Carrey, ale ona si drží své. Její charakterový oblouk od skeptické číšnice k té, která přijímá chaos, je jemný, ale účinný. A nesmíme zapomenout na soundtrack. Ikonická partitura Marka Mothersbonea kombinuje bigbandový jazz s kreslenými zvukovými efekty. Udává tempo pro každý vtip a honičku.
Je ideální? Ne. Třetí dějství se trochu vleklo a některé vtipy neobstály ve zkoušce času. Ale základní myšlenka – že každý má skrytou, sebevědomější verzi sebe sama čekající na uvolnění – rezonuje. Pro fanoušky Fools Never Surrender nabízí The Mask jiný druh komedie. Je to méně o přátelství mezi dvěma idioty a více o
Stanley Ipkiss je obyčejný zaměstnanec banky, který zůstal celý život bez povšimnutí ostatních. Vše se změní, když si nasadí masku. Maska ho promění v osobnost zcela odlišnou od jeho obvyklého já: stane se charismatickým, odvážným a naplněným nekonečnou energií. Jim Carrey roli ztělesňuje s přehnaným humorem, tlačí řeč těla a mimiku do extrému. Atraktivita Cameron Diaz s touto dynamikou dokonale kontrastuje. Společně tvoří nezapomenutelný příklad fantastické akční komedie. Film kombinuje prvky komedie, akce a fantasy. Režie Chuck Russell, premiéra se konala v roce 1994. Hodnocení IMDb: 6.9. Peter Green je také v obsazení.
Nebylo snadné obsáhnout tolik energie. Carreyho výkon se stal základem filmu. Technické detaily ze zákulisí se snažily udržet absurdní humor v popředí. Hlavní událostí ale zůstalo sledovat, jak divák vidí Stanleyho přechod z obyčejného člověka na maskovaného hrdinu. Tento přechod byl vnímán nejen jako vizuální změna, ale také jako psychické osvobození.
Ace Ventura: Když příroda volá (1995) – IMDb: 6.4
Ve stínu úspěchu předchozího filmu hraje v titulní roli opět Jim Carrey. Tentokrát se akce přesune do divoké přírody Afriky. Ace Ventura je detektiv, který se specializuje na studium chování zvířat. Toto druhé dobrodružství nabízí širší geografii než to první. Navzdory mírnému poklesu hodnocení IMDb na 6,4 zůstává film relevantní jako součást franšízy. Kerryho jedinečná fyzická komedie se setkává s nejnepravděpodobnějšími postavami Afriky.
Ace Ventura: Když příroda volá
Postava, kterou hraje Jim Carrey jako zoologický detektiv, se ve druhém filmu ocitá v hořících zemích Afriky. Snímek režírovaný Stevem Oederkem kombinuje Carreyho excentrický fyzický humor s exotickým pozadím. Film slibuje lehkou a zábavnou zábavu pro milovníky komedie a dobrodružství.
Hrají Jim Carrey, dále Ian MacNeice a Simon Callow. Film z roku 1995 získal na IMDb hodnocení 6,4.
8. Ace Ventura: Pet Detective (1994) – IMDb: 6.9
Pokud hledáte standard grotesky z poloviny 90. let, Ice Ventura: Pet Detective od Jima Carreyho je učebnicovým příkladem. Děj se točí kolem jedinečně výstředního detektiva, který se specializuje na hledání ztracených mazlíčků. Není to jen práce. Toto je poslání. Carreyho výkon povýšil materiál z pouhých vtipů na kulturní prubířský kámen. Když lidé zmiňují komedii z 90. let**, tento film se obvykle umístí na vrcholu hodnocení.
Příběh se točí kolem zmizelého maskota velryby. Situace je absurdní. Sázky jsou nízké, ale vládne chaos. Carreyho fyzická komedie nese film. Courteney Cox a Sean Young poskytují silnou podporu. Režisér Tom Shadyac držel tempo příběhu pevné. Výsledkem je film, který je aktuální i dnes. Hodnocení IMDb je solidních 6,9. Je k dispozici. Je veselý. Jasně odráží svou dobu.
Proč Ice Ventura definoval humor 90. let
Úspěch filmu nebyl náhodný. Byl to dokonalý stav štěstí a talentu. Carrey přinesl na obrazovku maniakální energii, která v tomto měřítku nebyla vidět. Žánr je směsí komedie a detektivky noir, ale je prezentován vážně, dokud se vtip trefí.
- Žánr: Komedie, detektiv
- Režisér: Tom Shadyac
- Hrají: Jim Carrey, Courteney Cox, Sean Young
- Rok: 1994
- IMDb: 6.9
Chemie mezi herci pohání příběh. Není zde žádná složitá morální dvojznačnost. Prostě čistá zábava. Příběh s maskotem velryby vytváří ústřední záhadu. To je hloupé. Funguje to.
Změna kurzu na Gotham
Hned za ní na seznamu je film, který se snažil jít úplně jiným směrem. Batman Forever (1995) představuje pro franšízu posun v tónu. Skóre IMDb 5,4 ukazuje na polarizovanější reakci diváků.
Místo Batman Forever ve filmové historii
Tento záznam označuje období experimentování pro Temného rytíře. Po úspěchu Batman Returns chtělo studio změnit vzorec. Výsledkem byl film, který hodně spoléhal na podívanou. Skóre oproti předchůdci výrazně klesá. Fanouškům temného realismu může tato verze připadat nervózní. Je to příkrý kontrast k přízemnímu přístupu ostatních položek v seriálu. Dynamika postavy se mění. Darebáci se více stylizují. Toto je film své doby, který odráží touhu poloviny 90. let po jasnějších a barevnějších blockbusterech.
Рiddler v podání Jima Carreyho ve filmu “Batman navždy”
Třetí díl éry Tima Burtona, Batman Forever, režíroval Joel Schumacher a vyšel několik let před katastrofálním Batmanem a Robinem. Pelerínu a kapuci nosil Val Kilmer. Two-Face hrál Tommy Lee Jones. A Jim Carrey ukradl show jako Riddler.
Film je známý svým křiklavým estetickým stylem. Neonové barvy jsou všude. Soundtrack od Eltona Johna. Většina kritiků to po vydání odmítla. Fanoušci měli smíšené pocity. Ale když se podívám zpět, vizuální stránka vyniká. Kerryho výkon je vysoce energetický. Maniakální. Přináší do Gothamu kreslený chaos.
Detaily filmu a reakce
Film patří do žánrů thriller, fantasy a akční. Vyšlo v roce 1995. Kritici nebyli příliš laskaví. IMDb mu dal skromné hodnocení 5,4. Někteří fanoušci tvrdí, že se lépe drží při opakovaném sledování. Lakonický tón je zřejmý. Schumacher spoléhal na zábavu. Krajina se zvětšila. Kostýmy byly barevné. Byl to ostrý kontrast k Burtonovým gotickým odstínům.
Dynamika mezi Batmanem a Riddlerem se stala ikonickou. Kerryho maniakální projev definoval roli pro mnohé. Byl to riskantní casting. Právě hrál ve filmech Ace Ventura a The Mask. Zvládne dramatický tlak? ano i ne. Ale jeho přítomnost byla elektrizující. Chemie s Kilmerem se občas zdála napjatá. Vizuální dopad však zůstává silný. Je to časová kapsle přemíry blockbusterů z poloviny 90. let.
10. The Maryland Brothers (1994) – IMDb: 7.3
Talentless and Reckless (v Rusku – Dumb and Dumber, v Turecku – Salak ile Avanak ) s Jimem Carreym a Jeffem Danielsem v hlavních rolích nebyla jen komedie, ale fenomén, který shrnuje absurdní humor své doby. Absurdní silniční dobrodružství Loidů a Harryho, poznamenané autorským stylem bratří Farrrleyů, vyneslo film do kultovního postavení. Tento obrázek z roku 1994 má na IMDb solidní hodnocení 7,3, ale kariéra Carrie brzy nabrala temnější a kontroverznější směr.
„The Cable Guy“ (1996) — IMDb: 6.1
Tentokrát musela být opuštěna naivní a sladká postava z Dumb and Dumber. Film The Cable Guy z roku 1996 byl jako filmový akt pomsty. Pod vedením Dennise Dugana byla Carrieina komediální mašinérie uzavřena uvnitř psychopata.
Díky své roli Carrie přiměl publikum zvolat: “To nemůže být tak tmavé!” Postava Chipa Douglase, zaměstnance kabelové společnosti, se proměnila v posedlého muže, kterého zbláznila samota. Fyzický komediální talent Jima Carreyho zde byl stále působivý; jeho mimika bez emocí a přehnané pohyby proměnily hvězdu komedie ve znepokojivého antihrdinu.
Hodnocení IMDb 6,1 naznačilo, že film rozdělil názory kritiků a diváků. Pro někoho to byl odvážný experiment, pro jiného chyba, při které Carrie promarnila svůj talent. Tento film však vždy byl na seznamech nejtemnějších filmů Jima Carreyho. Rezonance, kterou to vyvolalo v tehdejší popkultuře, a Carrieina odvaha zcela přetvořit svůj obraz, zajistily filmu místo v historii kinematografie. co se stalo potom?
Lhář, lhář (1997) – IMDb: 6.9
Pokud byl The Cable Guy sestupem Jima Carreyho do chaosu, pak byl Liar Liar jeho vstupenkou do tohoto sportu. Tento komediálně-dramatický film, uvedený v roce 1997, zůstává jedním z nejuznávanějších v hercově filmografii. Premisa je klamně jednoduchá, ale pro našeho hlavního hrdinu zničující. Fletcher Reed (Carrie) je vysoce výkonný právník z Los Angeles, který žije na dietě pohodlných lží. Chybí mu soudní jednání. Říká synovi, že je nemocný, i když ve skutečnosti chce jen spát. Lže o všem, protože pravda se zdá být břemenem, které odmítá nést.
Pak přijdou jeho narozeniny.
Jeho sedmiletý syn Max vysloví přání na kouzelné svíčce. Touha je specifická. Chce, aby jeho otec řekl pravdu do čtyřiadvaceti hodin. Vesmír, zdánlivě znuděný Fletcherovou existencí, splní jeho přání. Trik? Fletcher nemůže přestat lhát. Nebo přesněji, fyzicky neumí lhát. Každý pokus o podvod má za následek ponižující selhání při lhaní. Následky jsou okamžité a brutální.
Mechanika pravdy
Film funguje podle pravidla high concept fantasy: doslovné zatracení. Fletcherova ústa se stanou zrádcem. Snaží se lhát svému šéfovi. Snaží se lhát své bývalé ženě. Snaží se lhát sám sobě. To nejde. Scénář se silně opírá o fyzickou komedii represe. Většinu práce zde dělá mimika Carrie. Sledujete, jak mu cukají obličejové svaly, když bojuje s kletbou. Jde méně o vtipné poznámky a více o tělesné nepohodlí.
Publikum z roku 1997 milovalo sledování okouzlujícího právníka, jak je rozsekán vlastní poctivostí. Vrcholem jsou scény ze soudní síně. Fletcherův kolega se mu snaží dávat linky. Odpovědi nefungují. Soudce je zmatený. Protivník je zmatený. Je to podívaná na veřejné ponižování maskované za zábavu.
Emocionální jádro
Pod groteskou se skrývá překvapivě realistický příběh o otcovství. Max (Justin Cooper) není jen spiknutí. On je morálním kompasem filmu. Fletcher byl nepřítomen tak často, že Max přestal věřit, že ho jeho otec miluje. Kletba nutí Fletchera čelit tomu, co ztratil. Nemůže se tomu smát. Měl by být opravdu upřímný.
Tato změna mění to, jak na něj ostatní postavy reagují. Jeho bývalá manželka Audrey (Maura Tierney) vidí Fletcherovu stránku, kterou považovala za falešnou. Tentokrát to není falešné. Nešikovnost zranitelnosti se stává ústředním konfliktem. Může se člověk, který svou kariéru postavil na podvodu, naučit vážit si pravdy? Film naznačuje, že ano, ale až poté, co již byla škoda způsobena.
Obsazení a dědictví
Jim Carrey podává to, co je často považováno za jeho nejvyzrálejší výkon mimo dramatické role. Balancuje mezi maniakální energií „Isadory Ventury“ a opravdovým patosem. Matthew Broderick, pokud si pamatujete na jeho dřívější práci, se drží jako rovný muž v The Cable Guy, ale zde nese veškerou emocionální váhu Carrie. Vedlejší obsazení, včetně Amandy Donoghue jako konkurenční právničky, poskytuje dojemné protipóly k Fletcherovu rozpadu.
Film celosvětově vydělal přes 300 milionů dolarů. Dokázal, že Carrie umí
15 nejlepších komediálních filmů 90. let
Fletcher Reed z filmu Liar Liar byl profesí právník, který neustále lhal. Jednoho dne však podle přání svého syna k narozeninám už nemůže nikomu na světě lhát. Jim Carrey se v této dynamické roli plné grimas a mimiky naplno odhalil. Tato komedie v režii Toma Shadiaca byla vydána v roce 1997.
- Žánr: Komedie
- Režisér: Tom Shadiac
- Hrají: Jim Carrey, Maura Tierney, Swoosie Kurtz
- Rok: 1997
- IMDb: 6.9
13. “The Truman Show” (1998) – IMDb: 8.1
The Truman Show je jednou z nejikoničtějších rolí v kariéře Jima Carreyho, která ho proměnila z pouhé zábavné hvězdy v hlubokého herce. Sci-fi komedie režiséra Petera Weira vypráví příběh muže, který si uvědomuje, že jeho život je vlastně součástí velké televizní show. Truman Burbank si neuvědomuje, že jeho život je umělý, dokud neuvidí kouř na obloze nad svým domem.
Carreyho výkon pokrývá škálu od fyzické komedie až po emocionální hloubku. Scénář filmu napsal Andrew Niccol. IMDb s hodnocením The Truman Show na 8.1, výrazně před ostatními komediemi filmy na seznamu. Vysoké hodnocení ukazuje, že film není jen zábavou, ale také reflexí médií a reality.
- Žánr: Sci-fi / Komedie
- Režisér: Peter Weir
- Hrají: Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich
- Rok: 1998
- IMDb: 8.1
Příběh Trumana, který žije dokonalým, řízeným životem v ostrovním městě, ale zjistí, že je ve skutečnosti účastníkem rozsáhlého televizního programu, je dojemný komedie-drama žánr. Film režírovaný Peterem Weirem se stal jedním z nejnezapomenutelnějších děl filmové historie, zkoumá témata svobodné vůle, vnímání reality a mediální kritiky. Toto je považováno za jednu z nejpůsobivějších rolí v kariéře Jima Carreyho.
Film byl klasifikován jako komedie a drama a byl propuštěn v roce 1998. Její hodnocení IMDb je působivých 8,1. Hlavní role hraje Kerry, podporovaná Laura Linney a Natascha McElhone.
14. Muž na Měsíci (1999) – IMDb: 7.4
Tento film, vydaný krátce po příběhu Trumanova pátrání po svobodě, nabízí zcela jiný koncept. Muž na Měsíci je životopisné drama z roku 1999 zachycující život charismatického a brilantního komika Andyho Kaufmana. Film má na IMDb hodnocení 7,4 a opět v něm hraje Jim Carrey. Tentokrát se nezaměříme ani tak na komedii, ale na vnitřní svět komika, jeho vrtochy a realitu v zákulisí.
V Truman Show pod vedením Petera Weira byla realita past. Tady pod režijním vedením Miloše Formana ve filmu Muž na Měsíci se realita stírá. Je nemožné rozlišit, kdo Kaufman skutečně je, když napodobuje a když se chová originálně. Kerryho výkon je pečlivě vytvořen tak, aby odrážel tuto nejistotu.
Oba filmy si kladou otázku „co je realita? různými způsoby. Truman Show zpochybňuje vnější svět a manipulaci médií. Man on the Moon zpochybňuje identitu umělce a jeho vztah k publiku. Pohybem mezi těmito dvěma různými postavami Carrey dokazuje šíři svého talentu.
Jim Carrey nehrál jen ve filmu Muž na Měsíci. Ztělesňoval Andyho Kaufmana. Na tomto rozlišení záleží. Režisér Miloš Forman zde zachycuje něco syrového a autentického. Kaufman byl komediální záhada. Jeho život byl uměleckým představením, které se pokazilo – nebo špatně, podle toho, koho se ptáte. Carrey ho zahrál s děsivou přesností. Nebyl to vtip. Byla to imitace, prodchnutá empatií.
Herecké obsazení udržuje tuto jemnou rovnováhu. Danny DeVito se objeví jako Bob Zmuda, Kaufmanův manažer a nejlepší přítel. Courtney Love hraje Lynn Margulies. Přinášejí surrealismus na zem. Bez nich by se film mohl unést do čisté abstrakce. Místo toho zůstává připoutaný k realitě. Ve filmu se mísí komedie, biografie a drama. Je to chaotická směs. Proto to funguje.
Standardem zůstává Kerryho hra. Přechází z fyzické komedie na reflexi ve stejné scéně. Hodnocení IMDb 7,4 odráží jeho kultovní status. Není to každému po chuti. Někomu Kaufmanovy metody vadí. Film se neštítí nepohodlí. Diví se, proč sledujeme veřejná selhání jiných lidí. “Muž na Měsíci” odpovídá tím, že nám ukazuje muže za maskou komika.
Proč fyzická komedie Jima Carreyho definuje mě, já a Irene
Přechod na film “Já, já a Irene” (2000). Tón se dramaticky změní. Kerry zde hraje Charlieho Baileygatese. Policista na plný úvazek s problémy s ovládáním impulzů. Předpoklad je jednoduchý. Pronásledování Charlieho na kole ve službě vede k rozchodu s jeho přítelkyní. Stěhuje se na Rhode Island. Charlie ji následuje. Chaos začíná.
Hodnocení IMDb kleslo na 6,6. Kritici označili film za vzorový. Fanoušci milovali fyzické gagy. Jeho nástrojem je Kerryho tělo. Ohýbá se, padá a kroutí se. Sledování je vyčerpávající. To je podstata. Charlie je muž ve válce sám se sebou. Nebo přesněji válka s vlastním mozkem.
Film sází na Carreyho schopnost být patetický a okouzlující zároveň. Není okouzlující jako Kaufman. Je zoufalý. Toto zoufalství řídí spiknutí. Je to road movie maskovaná jako romantická komedie. Ale romantika je ve srovnání s komedií omylů druhořadá.
Kerryho hra je zde širší. Méně tenké. Výbušnější. Ukazuje to jinou stránku jeho dosahu. Nesnaží se být realista. Snaží se být vtipný. A většinou se mu to daří. Vedlejší obsazení zvládá absurditu dobře. Ale film patří Carreymu.
Vývoj Kerryho komediální osobnosti
Pohled na dva filmy vedle sebe odhaluje trajektorii. Muž na Měsíci (1999) požadoval zdrženlivost. Kerry se ovládl. Nechal mluvit Kaufmanovy vrtochy. Humor vycházel z přesnosti. Z tajemného údolí efektu imitace.
Já, já a Irene (2000) požadovali exces. Kerry zašel do extrémů. Humor pocházel z eskalace. Z čiré nemožnosti situací. Jeden film je průzkum. Další je podívaná.
Oba filmy vyzdvihují Carreyho pracovní morálku. Nespoléhá se na CGI. Spoléhá na vlastní fyzickou formu. V Man on the Moon studuje Kaufmanův hlas. B
16. “Theologian” (Bruce Almighty, 2003) – IMDb: 6.7
Opět Jim Carrey. Tentokrát se s rozdvojenou osobností nepotýká. Bojuje s Bohem. Nebo alespoň dělá svou práci. Bruce Nolan je televizní novinář z Buffala, který nemá štěstí. Jeho zprávy jsou ignorovány. Šéfové to používají pro své vlastní účely. A jeho přítelkyně v podání Jennifer Aniston ztrácí trpělivost. Bruce se tedy podívá na oblohu a křičí. Obviňuje Všemohoucího z chaosu v jeho životě. A Všemohoucí odpovídá. Ne přes hořící keř. A to prostřednictvím přímé komunikace. Najednou může Bruce dělat cokoliv. Uzdravte nemocné. Přesuňte hory. Aby pršelo v poušti. Toto je fantazie všemohoucnosti v její nejčistší podobě.
Ale tohle nečekal.
Koncept filmu Teolog je jednoduchý, ale účinný. Muž přijímá božské síly a uvědomuje si, že být zodpovědný za štěstí všech ostatních je noční můra. Nemůže napravit něčí svobodnou vůli. Nemůže zabránit zlomení srdce. Nedokáže zařídit, aby láska fungovala pomocí magie. Film se silně opírá o Carreyho fyzickou komedii, ale zároveň klade otázku, které se většina lidí vyhýbá. Co byste dělali, kdyby z toho nebyly žádné následky?
Závod o moc
Carrey hraje Bruce jako muže unaveného z proher. V běžném životě je pasivní. Ale v roli boha se stává aktivním. Okamžitě napraví svůj život. Získá povýšení. Přivede dívku zpět. Zaslouží respekt. Ale radost netrvá věčně. Film ukazuje, že síla bez komunikace s lidmi je prázdná. Bruce se snaží ošidit smrt. Snaží se kontrolovat výsledek událostí. Všechno se rozpadá.
“Chci vidět Boha. Chci vidět, kdo tuto show řídí.”
Tato věta udává tón celému filmu. Bruce chce odpovědi. Chce pochopit zdroj své bolesti. Odpověď, kterou dostal, se mu ale nelíbí. All Might v podání Morgana Freemana je klidná. Na dálku Téměř zábava. Freeman nekáže. Vrátí ho to do reality.
Vedlejší znaky a nastavení
Klíčovou roli zde hraje Jennifer Aniston. Není to jen cena, kterou lze vyhrát. Ona je morálním centrem. Bruceova cesta je stát se jí hodným, ne jen získat ji zpět. Chris Cooper se objeví jako konkurenční novinář. Je antagonista. Ale je také zrcadlem. Ukazuje Brucovi, co se stane, když ego převezme kontrolu.
Důležité je také umístění. Buffalo poskytuje šedý, ležérní zadní prostor. Kontrastuje s jasnými, chaotickými účinky Bruceových sil. Cítíte tíhu každodenního života. Pak uvidíte podívanou. Vizuální posun zdůrazňuje téma. Život je nudný, dokud nezměníte své vnímání. Nebo dokud omylem nevyhodíte do povětří budovu.
Proč to funguje
Teolog uspěje, protože jde na hranici mezi hloupým a upřímným. Kerryho kaskadérské kousky jsou přehnané. Emotivní momenty ale rezonují. Záleží ti na Bruce. Chcete, aby se učil. Film nekáže. On demonstruje. Ukázat je lepší než vyprávět. Když si Bruce uvědomí, že nemůže milovat někoho, koho ovládá, zpráva se vstřebá.
Toto je lehčí verze Já, já a Irene v tónu. Méně šera. Více naděje. Ale oba filmy se zabývají tématem identity. Kdo jsme, když se na nás nikdo nedívá? Kdo jsme, když je všechno snadné?
Bruce Nolan (Jim Carrey) je nešťastný se svým životem. Pracuje pro televizní stanici v New Yorku, do časných ranních hodin moderuje sarkastické ranní zprávy a všichni si myslí, že je smolař. Jeho seznam stížností se každým dnem prodlužuje. A pak jednou v noci dospěje k bodu, kdy se modlí k Bohu (Morgan Freeman), aniž by cokoli řekl, jako by byl v pekle.
Odpověď se ukáže jako nečekaná. Bruce má plnou moc nad vesmírem po dobu jedné minuty.
Sen. Všechna vaše přání se splní. Počasí je pod vaší kontrolou. Pohyb můžete zastavit. Vaše milovaná Kate (Jennifer Aniston) se k vám opět začne chovat vřele. Malé problémy vašeho šéfa vyvolávající neustálou bolest hlavy zmizí samy od sebe. Zpočátku je to skvělé. Neocenitelný adrenalin. Ale moc sama o sobě není dar. To je zodpovědnost. Bruce je nucen si uvědomit, jak únavná a obtížná práce je být Bohem.
Tento film z roku 2003, režírovaný Tomem Shadiackem, je víc než jen komedie. Je za tím hluboké drama a filozofické zkoumání. Navzdory fantastickým prvkům vypráví realistický příběh založený na lidské povaze a neštěstí.
„Bruce Almighty“ klade divákovi otázku: kdybyste mohl ovládat všechno, byl byste skutečně šťastný?
Herecké obsazení filmu nejlépe prozrazuje Carreyho komediální talent. Freeman předvádí nezapomenutelný výkon jako tichá, autoritativní a lehce unavená božská bytost. Aniston drží film nad vodou svou klasickou, sladkou, ale komplexní postavou.
Hodnocení IMDb – 6,7. Film získal protichůdné recenze od kritiků, ale získal si lásku široké veřejnosti. Proč? Protože není dokonalý. Ale je emotivní.
Nyní je tu další mistrovské dílo, které následuje hned po něm.
17. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) – IMDb: 8.3
Komediální rozsah Jima Carreyho nebyl skutečně testován až do Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Michel Gondry nejen režíroval; zkreslil realitu. Zápletka je na papíře dostatečně jednoduchá: Joel Baraish vymaže z paměti svou bývalou přítelkyni Clementine. Toto je lékařský postup. Ale provedení? Chaotický. Krásně chaotické.
Sci-fi prvek zde není o vesmírných lodích. Jde o uchování emocí. A o selháních v této věci. Kate Winslet hraje Clementine tak působivě, že vyrovnává nervózní energii Carrie. Kirsten Dunst dodává surrealistickou atmosféru. Toto není váš standardní romantický příběh. Toto je dekonstrukce lásky a paměti.
Proč si toto romantické drama zaslouží být na seznamu nejlepších
Kritici to nazývají mistrovským dílem. Publikum souhlasí. Má hodnocení 8,3 na IMDb z nějakého důvodu. Míchání žánrů funguje, protože emoce působí syrově. Nedíváš se na milostný příběh. Sledujete jeho důsledky. Vizuální styl to podporuje. Ruční kamera. Surrealistické scenérie. Je to jako sen, který si nepamatujete.
- Žánr: Drama, Romantika
- Režisér: Michel Gondry
- Hrají: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst
- Rok výroby: 2004
- Hodnocení: 8,3/10 na IMDb
Když se vzdálíme od intelektuální kinematografie, přesuneme se do jiné temnoty. Dark Academia se setkává s gotickou tragédií.
„Dobré srdce“ (2004) — IMDb: 6.8
Pokud je „Věčný svit neposkvrněné mysli“ delirium snění, pak „Dobré srdce“ je případ uzavřeného archivu. Natočeno podle knih od Lemony Snicket. Film nahrazuje vnitřní monolog vizuální bezútěšností.
Bowdelairovi sirotci: Violet, Klaus a Sunny. V prvních deseti minutách přicházejí o všechno. Oheň. Přístřeší. hrabě Olaf. Příběh sleduje jejich pokusy o přežití pod vedením muže, který zjevně nemá nic dobrého.
Nefunguje to tak dobře jako knihy. Humor je sušší. Tempo se uprostřed vleče. Ale design výroby je úžasný. Každý rám vypadá jako obraz z 19. století. Už jen kostýmy stojí za pozornost.
- Žánr: Dobrodružný, Komedie, Drama
- Režie: Barry Sonnenfeld
- Hrají: Jim Carrey, Liam Aiken, Emily Browning
- Rok výroby: 2004
- Hodnocení: 6,8/10 na IMDb
Lemony Snicket’s Misadventures je film hluboce zakořeněný ve svých gotických kořenech a přitom si zachovává komediální nádech. Příběh sleduje tři osiřelé sourozence, kteří se neustále střetávají s chamtivým hrabětem Olafem v podání Jima Carreyho. Není to jen drama o dětském domově. Ve filmu také hrají Meryl Streep a Jude Law ve vedlejších rolích, což dodává absurdnímu tónu váhu. Brad Silberling režíroval film z roku 2004, který kombinuje fantasy a černý humor. Jeho hodnocení na IMDb je 6,8.
19. Veselá dobrodružství Dicka a Jean (2005) – IMDb: 6.1
Selhání Jima Carreyho v polovině roku 2000 je dobře zdokumentovanou tragédií hollywoodského castingu. Po triumfu Yes Mister z roku 2008 strávil roky v podivném očistci přímých propadáků a kritických selhání. Zábava s Dickem a Jane do toho trapného středního období dokonale zapadá. Je to remake filmu z roku 1977, ale místo původního svérázného kouzla tato verze spoléhá na Carreyho maniakální energii, dokud se nezhroutí pod vlastní vahou.
Děj je až bolestně předvídatelný. Dick Harper (Kerry) pracuje v korporátní práci na vysoké úrovni. Dostane padáka z důvodů, na kterých nezáleží. Jeho žena Jane (Tia Leoni) ho podporuje, ale sama je také zranitelná. Ztrácejí domov. Přijdou o své úspory. Scénář navrhuje, aby se obrátili na zločin, aby přežili. Je to satira na majetkovou nerovnost, jistě. Ale satira působí povrchně. Dean Parisot režíruje s jistou rukou, která nedokáže zachránit materiál. Alec Baldwin hraje strašidelného obchodníka. Tia Leoni dělá to nejlepší, co umí, s omezeným množstvím dialogů. Angie Harmon se objevuje jako milostný zájem, což přispívá k rozruchu.
IMDb hodnotí 6,1. To je velkorysé. Humor se opírá o přehnané hraní Carreyho. To nejde. Sociální kritika je příliš přímá, než aby byla vtipná. Sleduješ a přemýšlíš, jestli Kerry nedostal příliš mnoho peněz, aby se o to vůbec staral.
Číslo 23 (2007) – IMDb: 6.4
Následuje “Číslo 23”. Thriller s odstíny hororu. Jim Carrey hraje Waltera Sparrowa. Majitel obchodu se zvířaty. Rodinný muž. Typický chlap, co v neděli seká trávu. Najde rukopis. Napsal ji zesnulý autor. Kniha o muži posedlém číslem 23.
Walter to začne číst. Nemůže přestat. Číslo se objeví všude. 23 dolarů. 23 sekund. 23 let. Toto je vzor. Nebo nesmysly. Kerry zde odhodí svou obvyklou komediální ulitu. Waltera hraje jako muže, který se mu rozpadá před očima. Jeho hra je fyzická. Pot. Zachvění. Kamera zůstává blízko. Příliš blízko.
Režisér Joel Schumager zahaluje film do mlhy paranoie. Krajina je klaustrofobická. Stíny vydrží příliš dlouho. Zvukovou stopou je tichý hukot, který nikdy nepřestane. Musí to být děsivé. Většinou je to pocit vyčerpání. Kerry podává oddaný výkon. Žádný smích. Žádné mrkání do kamery. Pouze strach.
IMDb hodnotí 6,4. Dostalo se mu lepšího přijetí než Fun with Dick and Jane. Ale je dobrý? Tajemství je slabé. Vysvětlení jsou nejasná. Konec se snaží být hluboký. Připadá mi to jako dějová díra převlečená za filozofii.
Kerryho kariéra v tomto období byla hádankou. Publikum chtělo grotesku. Studia chtěla drama. Zkusil obojí. Většinou se ocitl uprostřed. trapné. Nesoustředěno.
“Nehraje. Reaguje na scénář, který neví, co chce.”
Kontrast mezi oběma filmy je výrazný. Jedna je neúspěšná společenská satira. Druhý je nepovedený psychologický horor. Oba spoléhají na Kerryho, že nese emocionální zátěž. Žádný neposkytuje
Schuracherův film Číslo 23 není po chuti každému. Stáhne Waltera Sparrowa do králičí nory, kde každá náhoda vypadá jako prokletí. Carrie opouští svůj obvyklý komediální vkus a hledá něco mnohem znepokojivějšího. Hraje víc než jen otce, který čte podivnou knihu. Rozpadá se to. Numerologie je těžká. Tajemství je temné. A na závěr zbývá jediná otázka: bylo to číslo vždy, nebo na to přišel jeho rozum, aby se potrestal? Jedná se v první řadě o thriller a až v druhé řadě o film s Carrie v hlavní roli.
Ale vraťme se. Před posedlostí, před paranoiou, byla éra otevřené mysli.
Proč “Ano, více!” stále rezonuje v roce 2024
IMDb: 6.8. Na papíře je to solidní skóre. Nejedná se o mistrovské dílo. A dokonce blízko. Film ale zachytil specifický moment popkultury, kdy optimismus nebyl jen nálada, ale lékařský příkaz.
Režisér Peyton Reed, který by pokračoval v čele franšízy Ant-Man, vytvořil film, který je překvapivě přízemní pro film Carrie v Yes, More! (2008). Zápletka je jednoduchá. Bolestně jednoduché. Muž, který vždy říkal ne, konečně začne říkat ano na všechno.
Jim Carrey hraje Carla Allena. Zasekl se. Jeho život je řadou zavřených dveří. Není povýšen. Nemá žádné přátele. Ani se nesnaží jít do sushi baru na rohu, protože je příliš zaneprázdněn tím, že je mizerný. Katalyzátorem je seberozvojový workshop, kde je mu řečeno, aby na rok řekl ano každé příležitosti.
Zní to jako trik (trik). A v prvním dějství tomu tak je. Carrie skáče z jedné absurdní situace do druhé. Získá práci jako taxikář. Naučte se řídit letadlo. Randí se ženami, které sotva zná. Vizuály jsou světlé. Tempo je dynamické. To je čistý únik.
Ale tady je to, na co lidé zapomínají, když mluví o tomto filmu. Nejde jen o to říct ano. Jde o to, co se stane, když se novinka opotřebuje.
Film si klade nejen otázku: má cenu říkat „ano“? Ptá se: jste připraveni na chaos, který následuje?
Virginia Madsen hraje Allison, ženu, která také říká ano. Jejich románek není rychlou záležitostí. Je zmatený. On je skutečný. Madsen přináší teplo, které uzemňuje Carrieinu maniakální energii. Bez toho je Ano, víc! jen snůška vtipů. S ní je příběh o spojení.
Logan Lerman se objeví jako syn Carl. Vztah otce a syna je emocionálním jádrem filmu. Karel chyběl. Ne fyzicky, ale emocionálně. Řeknutí ano ho přinutí být přítomen. Nutí vás objevit se.
Podpůrné obsazení sil. Bradley Cooper má nezapomenutelnou, i když krátkou, roli kolegy, který se stane nečekaným přítelem. John Michael Higgins poskytuje komické úlevy jako Carlův šéf. Je to dobře namazaný stroj.
Kritici byli rozděleni. Někteří označili film za povrchní. Jiné jsou nutné. Ale diváci ho milovali. Rozesmál lidi. Přinutil vás cítit.
V dekádě definované cynismem Ano, více!
Komedie Jima Carreyho Yeah Yeah Yeah (2008) je průzkumem chaosu, který nastane, když řeknete ano a vaše výchozí nastavení je ne. Carl (Carrie) uvízl v rutině neustálého odmítání lidí, dokud se nezúčastní svépomocného semináře, který nařizuje zásadu ano 24/7. Výsledky jsou komické, ale chaotické. Ve vedlejších rolích se objevují Bradley Cooper a Zooey Deschanel, kteří přispívají k romantické komedii. Režie Python Reed. Na IMDb dosáhl skóre 6,8. Téma je jednoduché: pozitivita otevírá dveře, i když nevíte, co se za nimi skrývá.
Proč tučňáci pana Poppera byli kritickým selháním, ale našli si publikum mezi rodinami
Pokud hledáte pokračování vlny rodinných komedií střední třídy z roku 2011, tučňáci pana Poppera jsou tou, která sklouzla pod dohled. Hodnocení IMDb je skromných 6,0. Nepřekonal žádný pokladní rekord ani nezískal žádná ocenění. Ale má zvláštní přitažlivost, která oslovuje děti a rodiče unavené velkorozpočtovými superhrdinskými filmy.
Příběh sleduje Toma Poppera (Jim Carrey), úspěšného, ale emocionálně vzdáleného architekta. Žije ve sterilním penthouse v New Yorku. Cení si řádu. Nesnáší nepořádek. Pak jeho odcizený otec zemře a zanechá ho s něčím nečekaným. Ne peníze. Ne nemovitosti. Sedm tučňáků.
Toto není dokument. Nejsou to ledajakí ptáci. Jsou velké. Jsou mokré. Jsou drahé na krmení. A množí se.
Chaos městské divoké přírody v luxusním bytě
Předpoklad je absurdní. Jak se vysoce postavený obchodník na Manhattanu vypořádá s kolonií tučňáků? On neví. V tom spočívá humor. Carly hraje na rovného muže ptačího dovádění. Jeho frustrace je motorem filmu.
Tučňáci utíkají. Prozkoumávají město. Způsobují menší katastrofy. Komunikují s turisty. Jsou dokonce zatčeni. Jedna scéna zahrnuje jízdu metrem. Vypadá to směšně. Bylo to natočeno se skutečnými tučňáky a vylepšeními CGI. Ptáci jsou roztomilí. CGI je průměrné. Výsledkem je směs, která dostatečně dobře funguje pro svou cílovou skupinu.
Proč se regulace teploty stala zápletkou
Hlavním zdrojem konfliktů je teplo. Popperův byt je udržován na přesné, chladné teplotě. Tučňáci potřebují chlad. Město je horké. Tučňáci jsou nepohodlní. Proto utíkají.
Vzniká tak honička ulicemi New Yorku. Tohle není akční film. Je to slepá honička. Popper běží za svými ptáky. Lidé se dívají. Policie zasahuje. Humor vychází z kontrastu mezi Popperovým společenským oděvem a kluzkým, šíleným chaosem jeho nových „dětí“.
Emocionální jádro: Proč tučňáci naučili Poppera Bondovi
Pod peřím a nepořádkem se skrývá příběh otce a syna. Popperův vztah s otcem byl napjatý. Jeho otec byl výstřední. Miloval ptáky víc než svého syna. Popper se tím urazil. Vybudoval si život chladné logiky, aby čelil vřelosti svého otce.
Tučňáci ho nutí ke změně. Musí se o ně postarat. Musí být trpělivý. Musí se umazat. Tím se znovu spojí s odkazem svého otce. on
23. “Magnificent” (2001) — IMDb: 6.9
Jedním z nejzajímavějších obratů v kariéře Jima Carreyho je samozřejmě “The Magnificent” (na turecký způsob The Majestik nebo The Majestic ). Tento film z roku 2001 skrývá Carreyho za komediální maskou a vrhá ho do hlubokého dramatu. Jako ** Mr. Popper’s Penguins, ve kterých hrály také Carla Gugino a Ophelia Lovibond, toto dílo předvádí Carreyho talent z jiného úhlu. Na rozdíl od komediálního filmu, který režíroval Mark Waters, Magnificent režíroval Ron Underwood**.
- Žánr: Drama, Komedie, Romantika
- Režisér: Ron Underwood
- Hrají: Jim Carrey, Martin Landau, Laura Linney
- Rok: 2001
- IMDb: 6.9
Nádhera
Pojďme si chvíli povídat o filmu Velkolepý. Tohle není vaše průměrná komedie Jima Carreyho. Ano, je tam, ale nevykazuje bláznivý, grimasový humor, jaký byste očekávali. Místo toho hraje Petera MacKaye, scénáristu, který je zasažen do hlavy při autonehodě. Probouzí se v Kalifornii 50. let bez paměti. Myslí si, že je místní mechanik jménem Luke. Město mu věří. Jeho útočištěm se stává místní kino – samozřejmě The Magnificent.
Režisér Frank Darabont se hodně opírá o nostalgii. Příběh se odehrává během vrcholu Red Scare. McCarthyismus visel nad zemí. Město je malé, těsné a podezřívavé vůči cizincům. McCarthy je zde padouch, nejen politický koncept. Romantika s postavou Laurie Holdenové dodává příběhu váhu. Martin Landau krade scénu jako nevrlý majitel kina. Tohle je drama. Tohle je romantika. Ale v zásadě jde o příběh o identitě. Co se stane, když se přebudujete od nuly?
Skóre IMDb je solidních 6,9. Má důvod být kultovním favoritem. Atmosféra je hustá. Historie je lidská.
Vánoční koleda (2009)
Pak tu máme A Christmas Carol od Roberta Zemeckise. Vydáno v roce 2009. Používá motion capture. Spousta zachycení pohybu. Jim Carrey hraje Scrooge. Ale ne ledajaký Scrooge. Hraje také tři duchy. Mladý Scrooge. Starý Scrooge. Marie. Muž hraje v jednom filmu čtyři různé role. CGI… no, je rok 2009. Vypadá to strašidelně. Někteří tomu říkají děsivé. Jiní tomu říkají revoluční.
Děj zůstává věrný Dickensovi. Ebenezer Scrooge je lakomec. Nesnáší Vánoce. Nesnáší lidi. The Ghost of Christmas Past mu ukazuje jeho osamělé mládí. Ghost of Christmas Present mu ukazuje rodinu Crackittových. The Ghost of Christmas Future mu ukazuje jeho vlastní nepohřbenou smrt. Klasický oblouk.
Kerryho hra je divoká. Úplně to mění tón mezi postavami. Mladý Scrooge je zranitelný. Starý Scrooge je krutý. Mary je děsivá. Toto je ukázka rozsahu. Film zpočátku propadl v pokladně kin. Kritici byli smíšení. Postupem času si ale získal popularitu. Je to vizuálně působivé. I když animace nestárne.
IMDb hodnotí 6,8. Blízko Skvělé. Atmosféra je ale úplně jiná. Jedním z nich je vřelé objetí. Druhým je studená digitální noční můra, která se nějak rozhýbe.
Mistrovské dílo se záznamem pohybu, které definovalo éru prázdninového kina
Nebyl to jen film. Byla to podívaná. V roce 2009 Hollywood s obdivem sledoval, jak Robert Zemeckis posouvá hranice toho, co CGI vlastně dokáže. Už jsme viděli animované filmy. Už jsme viděli živé akční adaptace klasik. Ale spojení těchto dvou formátů pomocí technologie snímání pohybu? Tohle bylo něco úplně jiného. Výsledkem bylo živé, trochu tajemné údolí připomínající a nepopiratelně účinné převyprávění příběhu Vánoční koledy, který má i nadále zvláštní místo v historii vánočních filmů.
V centru tohoto státu je Jim Carrey. Ale ne ten Jim Carrey, kterého znáte z filmů Ivanlaw nebo Liar Liar. Byla to zdrženlivá, emocionálně nahá hra skrytá pod vrstvami digitální kůže. Carrey nehrál jen Ebenezer Scrooge. Hrál několik rolí pomocí stejné technologie snímání pohybu. Mladý Scrooge. Duch minulých Vánoc. Duch budoucnosti Vánoc. Každý z těchto obrázků vyžadoval jinou plasticitu a jinou emoční váhu a Kerry si se všemi poradila. Bylo to vynikající dílo, které mnozí kritici zpočátku podceňovali, ale nakonec chválili.
“Carrey podává nejlepší výkon své kariéry a udržuje podívanou nad vodou se skutečnými lidskými emocemi.”
Ve velkém se montoval i nosný odlitek. Gary Oldman se ujal role Boba Cratchita a ve zvratu, který stále šokuje diváky poprvé, i Ducha vánočního dárku. Colin Firth vyjadřuje Ducha vánoční budoucnosti. Jejich vokální výkony poskytly emocionální jádro vizuálu. Bez jejich váhy by se film mohl zvrhnout v čistou podívanou. S nimi se stal historií.
Proč na tom záleželo? Protože se ukázalo, že animace není jen pro děti. To není jen pro pohádky. Je schopna řešit ty nejtemnější a nejsložitější morální problémy, které jsou literatuře vlastní. Dickensova novela je o vykoupení. Jde o tíhu lítosti. A zprostředkovat to prostřednictvím CGI znamenalo zprostředkovat mikrovýrazy obličeje, které může být pro lidské herce obtížné, aniž by byly příliš umělé. Kerry odvedl skvělou práci.
Počáteční přijetí filmu bylo smíšené. Někteří puristé jeho vizuální styl nenáviděli. Efekt tajemného údolí byl skutečný. Postavy vypadaly příliš lidsky, ale zároveň tam nebyly. Estetika se však postupem času vydařila lépe, než by se dalo čekat. Je to stylizované. Je statečná. Nesnaží se vypadat jako skutečný život. Vypadá to jako pohyblivý obrázek.
Dnes, když mluvíme o nejlepších animovaných adaptacích klasické literatury, je často zmiňována A Christmas Carol (2009). Toto není jen nostalgický návrat do roku 2009. Je to svědectví o tom, co se stane, když technologie slouží historii, spíše než naopak. Odkazem tohoto filmu není jen jeho kasovní představení. Je to tím, jak rozšířil slovní zásobu animace.
Takže pokud jste to neviděli od prvního vydání, vraťte se. Podívejte se znovu. Věnujte pozornost detailům. Všimněte si, jak se Carrieiny oči mění, když se objevují různí Scrooges. Pořád je to kouzlo.
