Trasy koncertowe to maszyny do drukowania pieniędzy, o ile jest wystarczająco dużo fanów, którzy chcą za to zapłacić. Weźmy na przykład Miley Cyrus w 2007 i 2008 roku. Jej pierwsza trasa koncertowa „Best of Both Worlds” przyniosła 45,3 miliona dolarów. Przygotowano scenę do jej przemiany z gwiazdy telewizyjnej w muzyka, a potrzeba była natychmiastowa. Fani jej serialu „Hannah Montana” pospieszyli z zakupem biletów. Wyprzedały się w ciągu kilku minut. To był idealny stan nastoletniego uwielbienia i głodu występów na żywo.
Spójrzmy na mistrza zysku. Rolling Stonesów. Mick Jagger i zespół występują na scenie od dziesięcioleci, ale trasa koncertowa A Bigger Bang pobiła wszelkie rekordy. W latach 2005–2007 zarobił oszałamiające 558 milionów dolarów. To nie jest literówka.
Ale rzeczywistość jest taka. Cyrus i Jagger nie utrzymują się wyłącznie ze sprzedaży biletów. Trasa ta odbyła się z okazji wydania ich nowego albumu. Miley wydała album zatytułowany Hannah Montana 2: Introducing Miley Cyrus. Stonesi mieli „Większy wybuch”. Prawdziwy dodatkowy dochód pochodzi z kolejnych wydań filmów koncertowych. Wyprodukowana przez Disneya trójwymiarowa wersja trasy koncertowej Miley zarobiła ponad 65,3 miliona dolarów, zanim jeszcze trafiła na ekrany telewizji kablowej. Dokument Martina Scorsese Shine a Light zarobił 5,3 miliona dolarów.
Co się stanie, gdy nagle staniesz się sensacją lub legendą rocka? Jak trudno jest zorganizować wycieczkę? Czy warto? Proces ten obejmuje szczegółowe planowanie, negocjacje z promotorami i zatrudnienie personelu. Przyjrzyjmy się bliżej pierwszemu krokowi.
Wstępne planowanie trasy koncertowej
Myślisz o wycieczce? Zanim zarezerwujesz pierwsze miejsce, zatrzymaj się na chwilę. Trasy koncertowe to nie tylko śpiewanie piosenek. To logistyczny koszmar, który wymaga wielu przygotowań. Zanim w ogóle spojrzysz na daty, musisz stanowczo powiedzieć „tak”.
Aby osiągnąć ten cel, musisz być ze sobą całkowicie szczery. Najpierw zadaj sobie trudne pytania.
Czy naprawdę masz wystarczającą ilość materiału? Czy możesz grać te same utwory każdego wieczoru, nie odczuwając zmęczenia? Czy masz powód, aby wyruszyć w trasę właśnie teraz, na przykład wydanie nowego albumu? Czy masz przedmioty na sprzedaż? Czy fani rzeczywiście kupują bilety, czy tylko o tym mówią?
„Nierzadko zdarza się, że zespoły koncertujące mają ograniczoną rentowność.”
Do tego dochodzi dynamika w grupie. Czy możesz mieszkać w vanie ze swoimi najlepszymi przyjaciółmi? Jaki jest Twój cel? Promocja? Pieniądze? Jeśli gonisz za dużym czekiem, być może zechcesz ponownie rozważyć swoją strategię.
Bądźmy szczerzy. Jeśli nie jesteś Miley Cyrus lub Rolling Stones, nie zarobisz dużo pieniędzy na samej sprzedaży biletów. Większość przychodów pochłaniają udziały w obiektach, wynagrodzenia promotorów, agentów i personelu biletowego, wynajem sprzętu, koszty benzyny i hotele. Dodaj do tego spadającą sprzedaż płyt CD i przejście na streaming, a Twoje konto bankowe może być szczuplejsze, niż się spodziewałeś.
Historia to potwierdza. Gerald Casale z Devo wspomina, że podczas trasy koncertowej Freedom of Choice w 1980 r. (która zarobiła 2 miliony dolarów) każdy członek zabrał do domu tylko 12 000 dolarów. Dzieje się tak po prostu dlatego, że sprzedaż T-shirtów wspiera ich dochody. W 2004 roku ponownie wyruszyli w trasę, ale lekcja pozostała ta sama: w trasie chodzi o promocję, a nie natychmiastowe bogactwo.
Planowanie przed trasą
Kiedy zdecydujesz się ruszyć w drogę, nadszedł czas, aby ciężko pracować. Zwykle należy to do obowiązków menedżera. Zanim powiesz innym, musisz mieć plan.
Zacznijmy od podstaw.
- Gdzie? Jakie miasto i lokalizacja? Jaka jest przybliżona trasa?
- Co? Jaki sprzęt zabrać ze sobą? Co jest potrzebne lokalnie?
- Kto? Ile masz osób? Jakich umiejętności potrzebują?
- Ile? Jaki jest budżet na wynagrodzenia, sprzęt i transport?
- Jak długo? Jakie są ograniczenia dotyczące liczby występów i czasu trwania trasy?
Musisz zrozumieć swoje potrzeby i wymagania sceny. Czy potrzebujesz specjalnych świateł? Inżynier dźwięku? To nie jest domysł. To jest logistyka.
Współpraca z promotorami koncertów
Masz plan. Teraz potrzebne są występy.
Tutaj będziesz potrzebować pomocy. Jeśli masz agenta muzycznego, to świetnie. Jeśli nie, potrzebujesz tego. Ostatecznie jednak Ty lub Twój menadżer musicie współpracować z promotorem koncertu (lub organizatorem trasy koncertowej). Sami organizują występ.
Organizator odpowiada za lokalną logistykę, marketing i umowy z obiektami. Łączą Cię z odbiorcami.
Poznaj swoje ograniczenia, zanim je osiągniesz. Poznaj koszt. I wiedz, co jesteś skłonny zrobić, aby pójść na kompromis.
Biznes jest trudny. Zysk jest wyjątkowo mały. Ale jeśli chcesz wykonać tę pracę, droga na Ciebie czeka.
Najbardziej dochodowe trasy koncertowe 2007 roku
Obserwowanie gigantów branży może pomóc w ustaleniu oczekiwań. W 2007 roku na szczycie listy zdominowali weterani sceny. Tylko Josh Grobin i Rascal Flatts zaczęli koncertować po 2000 roku. Średnia cena biletów na 100 najpopularniejszych tras koncertowych wyniosła 61 dolarów, co oznacza wzrost o 8% w porównaniu z 57 dolarów rok wcześniej.
Najlepsi gracze w tym roku:
- Policja: 133,2 miliona dolarów
– Kenny Chesney: 71,1 miliona dolarów - Justin Timberlake: 70,6 miliona dolarów
- Celine Dion: 65,3 miliona dolarów
– Van Halen: 56,7 miliona dolarów
– Tim McGraw i Faith Hill: 52,3 miliona dolarów
– Rod Stewart: 49 milionów dolarów - Genesis: 47,6 miliona dolarów
- Josh Grobin: 43 miliony dolarów
- Rascal Flatts: 41,5 miliona dolarów
Liczby te robią wrażenie. Ale dla większości zespołów rzeczywistość jest bliższa modelowi Devo niż Police. Proszę postępować ostrożnie.
Zapomniałem zarezerwować termin dla siebie. Nie mogę odejść daleko. Miejsce to nie tylko przekazanie klucza nieznajomemu. Współpracują z promotorami. Czasem nawet są ich właścicielami. W tym celu należy zawrzeć umowę z promotorem.
Promotorzy nie tylko się pojawiają. Organizują. Zapewnij rentowność. Oznacza to awans. Reklama. Finansowanie. Odpowiadają za funkcjonowanie areny, klubu, obiektu, festiwalu. Znajdują talent, lokalizację i personel na miejscu. Następnie wystawili go na sprzedaż [źródło: Berklee College of Music i Full Sail].
Wiodące firmy i oferty 360°
Na krajowej scenie dominują Live Nation i AEG Live. Nie tylko promują program; podpisują kontrakty z artystami. Sprawdź umowy 360 podpisane przez Madonnę, Nickelback, Shakirę i Jaya-Z. Nie chodzi tylko o turystykę. Obejmuje prawie wszystkie obszary: muzykę, koncerty, towary, prawa do transmisji.
Nie polegaj na tych umowach.
Firmy te szukają znanych gwiazd. Wartość zostaje zachowana przez 10 lat. Praca z nowym zespołem była zbyt ryzykowna. Ekonomicznie to prawda.
Poszukujemy promotorów regionalnych
Jak więc możesz występować? Mój menadżer lub Twój agent muzyczny spotka się z lokalnymi promotorami. Tutaj wszystko się zaczyna. Można je znaleźć w ten sposób:
- Korzystaj z Internetu. Poczta pantoflowa ma znaczenie. Zacznij od tego.
- Sprawdź oferty branżowe. Billboard i Pollstar są kluczowe. Pollstar sprzedaje listę osób rezerwujących i obiektów.
- Skontaktuj się z lokalem. Zapytaj kogoś, kto pracuje w miejscu, w którym chcesz wystąpić.
Gdy już wybierzemy imię, nasz przedstawiciel skontaktuje się z Państwem. Zaproponuj gatunek, wcześniejsze doświadczenia, swoją płytę CD z muzyką.
„Standardowa umowa to umowa o wykonanie zawarta z Amerykańską Federacją Muzyków (AFM).”
Życie nocne: gdzie toczą się prawdziwe bitwy
Jeśli sponsor się zgodzi, transakcja zostanie zawarta. Umowa standardowa – Umowa o wykonanie AFM. Jest bardzo krótki. Płatność, podział zysku, data, miejsce.
Ale co z jeźdźcami? Szczegóły tutaj. Prawdopodobnie było to około 10 stron. Dbają o każdy szczegół.
- Opłaty organizatora.
- Polityka biletowa. Zawiera bezpłatny wstęp.
- Wymagania dotyczące imienia. Zrób reklamę.
- Awaria sprzętu. Wynajmij i zaoferuj.
- Zatrudnij lokalny zespół.
- Garderoba. Bezpieczeństwo. Żywność. Wycieczki.
- Zasady anulowania.
Cena nie jest jedynym czynnikiem. Potrzebujesz także harmonogramu.
Tworzenie logicznej trasy
Negocjacje w sprawie cen i podziału dochodów są wciąż na wczesnym etapie. Prawdziwa walka zaczyna się od sprawdzenia planu dnia promotora. Należy to dokładnie sprawdzić.
Nie zadowalaj się koszmarną trasą z przecinającymi się i nakładającymi się punktami. Miejsca występów powinny przebiegać według logicznej ścieżki geograficznej. Skakanie z jednego wybrzeża na drugie w ciągu tygodnia to nie wycieczka. Będziesz zmęczony, zanim w ogóle będziesz mógł wydać jakikolwiek dźwięk.
Zostaw dużo czasu na podróż. Zdarzają się korki. Pogoda nie ma znaczenia przy testowaniu dźwięku. Jeśli nie uwzględnisz opóźnień, czas prób będzie zmarnowany. Czy masz dni wolne? To nie podlega negocjacjom. Po kilku ciężkich dniach podróżowania i występów potrzebujesz buforu regeneracyjnego. Bez nich podróż będzie zniszczona.
Ukryte potrzeby podróżnicze
Wykonanie zestawu to tylko połowa pracy. Promotorzy i wytwórnie chcą, abyś był marką, a nie tylko muzykiem.
Promocja lokalna. Wywiad dla mediów. Spotkania z fanami. Sesje autografowe. Wymagania te pochłaniają ograniczony czas odpoczynku.
Można oczekiwać elastyczności. Początek ścieżki może być ustalony, ale koniec jest w ruchu. Jeżeli sprzedaż w jednym mieście będzie niska, koncert może zostać odwołany i zastąpiony występem w innym miejscu. Wysoka sprzedaż? Podróż może zostać przedłużona. Możesz stawiać żądania, ale pamiętaj, że promotorzy próbują zarobić pieniądze. Chcą, żebyś pracował, a nie odpoczywał.
„Nie zawsze możesz dostać to, czego chcesz”.
Wahania rynku i zmiany odbiorców
Krajobraz branży zmienił się radykalnie. Tylko w 2008 roku sprzedaż płyt CD spadła o 25% w porównaniu z poziomem z 2000 roku. Wytwórnie, gwiazdy popu i nieznane zespoły zaczęły koncertować, aby przetrwać.
Wiatry gospodarcze są jednak silne. Rosnące ceny benzyny wywierają presję na grupy, które już jeżdżą wyposażonymi w sprzęt samochodami dostawczymi o niskim przebiegu. Fani dysponujący ograniczonym budżetem nie są skłonni płacić więcej niż 75 dolarów za bilet na występ słynnego artysty.
Oprócz czynników ekonomicznych zmienia się także demografia bywalców koncertów.
- Dominuje dziedzictwo. W 2006 i 2007 roku The Rolling Stones i inne starsze gwiazdy znajdowały się na szczycie listy najbardziej dochodowych tras koncertowych. Z pierwszej dwudziestki tylko Justin Timberlake i Christina Aguilera mają mniej niż 30 lat.
- Starsze gwiazdy mają lojalną publiczność. Ich fani dorastali na listach 40 najlepszych stacji radiowych i albumów, co zapewniało pełne sale.
- Młodzi fani są podzieleni. Dzisiejsi fani czerpią muzykę ze swoich telefonów, mediów społecznościowych, iTunes i Limewire. Tradycyjne radio jest dla nich w dużej mierze nieistotne.
Ta alienacja zwiększa ryzyko. Nie tylko rywalizujesz o bilety; walczysz o uwagę w podzielonym środowisku medialnym.
Zbierz zespół wsparcia
Po ustaleniu harmonogramu i podpisaniu umowy możesz wyruszyć w podróż. No prawie.
Nie możesz tego zrobić sam. Potrzebny jest kierownik produkcji i wyspecjalizowany personel. Osoby te są odpowiedzialne za logistykę, przewożenie ciężkiego sprzętu i konfigurację techniczną podczas podróży. Bez nich wycieczka się kończy.
Zatrudnij personel na swoją trasę koncertową
Lokalni pracownicy placówki mogą być wymienieni w umowie, ale poleganie wyłącznie na nich jest ryzykowne. Potrzebujesz własnego zespołu, który będzie towarzyszył grupie przez całą wycieczkę. Ci „towarzysze broni” znają Twój sprzęt i przebieg przedstawienia. To oni zapewniają sprawny przebieg koncertu, gdy nieuchronnie pojawiają się problemy.
Ważne role w grupie biur podróży
Aby wycieczka zakończyła się sukcesem, potrzebujesz specjalistów, którzy zapewnią płynne działanie wszystkich procesów. Ważne zadania, które warto umieścić na swojej liście:
- Kierownik ds. logistyki lub Kierownik ds. transportu : Ta osoba jest odpowiedzialna za logistykę. Dba o Twoje wyjazdy, płaci rachunki i rozwiązuje wszelkie problemy. To klej, który spaja nasze codzienne czynności.
- Kierownik Produkcji : Nadzoruje personel techniczny i koordynuje pracę z lokalnymi specjalistami na budowach. Jego główną rolą jest kontrola przemieszczania sprzętu pomiędzy lokalizacjami, łącznie z montażem i demontażem.
- Pierwszy Człowiek : Ta osoba przybywa do każdego miejsca przed przybyciem grupy. Zapewnia spokój ducha właścicielom wycieczek, upewniając się, że wszystkie ustalenia są w porządku.
- Stage Manager : Zarządza przepływem wykonawców i personelu na scenie i poza nią. Wydaje także polecenia dotyczące oświetlenia, zapewniając wizualnie płynne przejścia pomiędzy pomieszczeniami.
- Inżynier dźwięku (inżynier frontowy) : Jego zadaniem jest sterowanie konsolą inżyniera dźwięku w audytorium. Miksuje dźwięk, który publiczność słyszy podczas występu na żywo.
- Inżynier dźwięku Monitora : Ta rola to „uszy” grupy. Korzysta z konsolet monitorowych i steruje tym, co muzycy słyszą poprzez monitory sceniczne (głośniki monitorujące) i monitory douszne.
- Ekipa dźwiękowa : Zespół kierowany przez projektanta dźwięku i inżyniera kontroli dźwięku instaluje, demontuje i konserwuje sprzęt audio.
- Operator konsoli oświetleniowej : Obsługuje konsolę oświetleniową i nadzoruje obsługę oświetlenia.
- Personel oświetleniowy : Ci technicy instalują, konserwują i demontują sprzęt oświetleniowy. Mogą także obsługiwać efekty specjalne, takie jak wytwornice mgły i windy.
- Personel za kulisami : Zarządza instrumentami i sprzętem wykonawców oraz upewnia się, że wszystko jest gotowe na występ.
„Ludzie z drogi są nieocenieni, ponieważ znają zespół, występ i sprzęt lepiej niż ktokolwiek inny.”
Na co zwrócić uwagę podczas zatrudniania
Zatrudnianie właściwych ludzi jest tak samo ważne, jak obsadzanie właściwych stanowisk. Budując zespół, szukaj pewnych cech:
Po pierwsze, musisz być elastyczny i dostosowywać się. Podczas koncertu mogą pojawić się problemy. Poszukujemy osoby, która potrafi spokojnie i szybko poradzić sobie z sytuacjami.
Po drugie, muszą być graczami zespołowymi. Tarcie na drodze może podważyć morale. Znajdź kogoś, kto dobrze dogaduje się z grupą i innymi menedżerami.
Po trzecie, muszą być profesjonalistami w swojej pracy. Aby skutecznie korzystać z nich w nieznanym środowisku, konieczna jest znajomość urządzeń.
Ostatecznie wymaga to poświęcenia. Kemping jest niewygodny. Potrzebujesz kogoś, kto będzie wystarczająco oddany zespołowi, aby pozostać w trasie do samego końca.
Doradca branżowy ds. długowieczności
Jeśli chcesz zaistnieć w koncertowym świecie, posłuchaj, co mają do powiedzenia znawcy branży na temat utrzymania swojej kariery.
Jednym z największych błędów popełnianych przez zespoły jest granie w zbyt wielu tych samych klubach. Jeśli nie zmienisz lokalizacji, sprzedaż biletów zacznie spadać.
Kolejną ważną rzeczą jest zrozumienie różnicy pomiędzy nagrywaniem a występowaniem na żywo. Zapewnij swoim widzom niezapomniany występ. Występy na żywo to coś więcej niż tylko gra; to przeżycie.
Musisz także znaleźć czas na odkrycie siebie na nowo. Spójrz na Madonnę i The Rolling Stones. Stale aktualizują program, aby widzowie wracali rok po roku.
Na koniec zbadaj wszystkie możliwe źródła dochodu. Dochody z wycieczek to coś więcej niż tylko wpływy ze sprzedaży biletów. Dodaj do swojego portfolio gadżety zespołów, fankluby, licencje na programy telewizyjne i gry wideo.
Więcej informacji na temat tras koncertowych można znaleźć w linkach na następnej stronie.
Prawdziwy świat za kulisami Encore
Łatwo zapomnieć, że cały ten błysk i fajerwerki to tylko powierzchnia. Za tym kryje się labirynt logistyki, sporów prawnych i brutalnej siły. Nie chodzi tylko o granie nut. Chodzi o przeniesienie całego miasta ludzi i sprzętu przez granice stanu, bez utraty umysłu i pieniędzy.
Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, jak zarządzać muzyczną trasą koncertową, odpowiedź kryje się w codziennych szczegółach. Weźmy sprzęt. Nie chodzi tylko o noszenie gitary. Przenosimy duże systemy nagłaśniające, sprzęt oświetleniowy i backline. Zespół może wyglądać na scenie beztrosko, ale personel techniczny poci się, aby bęben basowy uderzał w odpowiednią częstotliwość w sali koncertowej, której początki sięgają 1952 roku.
Kto właściwie zorganizował koncert?
Można by pomyśleć, że zespoły zapraszają tylko promotorów. To ładny mit. Właściwie jest to taniec negocjacji. Agenci przedstawiają artystę. Promotorzy oceniają ryzyko. Sale stanowią scenę. To jest trójkąt napięcia.
„Przedstawienie musi trwać, ale tylko pod warunkiem podpisania umowy i jasnego określenia zaliczki.”
Spójrz na połowę lat 2000. Widzieliśmy, jak zespoły takie jak Nickelback zawierały ogromne kontrakty z Live Nation. Nie chodzi tylko o sprzedaż albumów. Dzięki temu infrastruktura turystyczna będzie w stanie pomieścić publiczność areny. Z drugiej strony zespoły takie jak Devo przyjęły wolniejsze i bardziej przemyślane podejście do tras koncertowych po USA. Dlaczego? Ponieważ koszty podróży gwałtownie wzrosły i nie ma miejsca na błędy.
Biznesowa strona sławy
Porozmawiajmy o pieniądzach. Tak naprawdę większość zespołów go nie ma. Oczywiście w połowie 2008 roku Bon Jovi i Spice Girls zajęły pierwsze miejsca na listach przebojów tras koncertowych. Zarobili fortunę. Ale na każdą z nich przypada sto grup, które nocują w vanach i jedzą sushi kupowane na stacjach benzynowych.
Ta branża jest trudna. Recesja z 2008 r. mocno uderzyła i sprawiła, że droga była jeszcze trudniejsza. Grupy musiały oszczędzać pieniądze. Obcięto budżety produkcyjne. Jeśli chcesz zrozumieć, dlaczego niektóre trasy kończą się niepowodzeniem, a inne dominują, spójrz na równowagę, a nie na setlistę.
A potem są supergwiazdy. Miley Cyrus jako Hannah Montana trafiała na pierwsze strony gazet. Nie tylko ze względu na muzykę, ale także ze względu na specjalny koncert 3D na kanale Starz. Rozszerzyła swoją markę poza scenę. Ale nawet ona spotkała się z krytyką. Chociaż fani nie mogli uczestniczyć w koncertach, poważnym problemem stały się problemy z biletami i dochodzenia wobec sprzedawców. Rezultatem był chaotyczny rynek wtórny, który frustrował wszystkich, od personelu obiektu po lojalnych fanów czekających w kolejce.
Dokąd zmierzasz dalej?
Infrastruktura jest ogromna. Amerykański Federalny Związek Muzyków broni pracowników. Dzięki Pollstar możesz śledzić sprzedaż brutto i netto każdego biletu. Masz specjalistyczne podręczniki zarządzania produkcją tras koncertowych, które uczą młodych producentów, jak zorganizować występ w trasie, nie rozpadając się.
To jest ekosystem. Kruchy, kosztowny i wyczerpujący ekosystem.
Jeśli interesuje Cię strona techniczna, dowiedz się, jak działa inżynieria dźwięku na żywo. To jest nauka. Jeśli interesuje Cię ścieżka kariery prowadząca do zarządzania trasami koncertowymi, rozważ studia z zakresu zarządzania biznesem muzycznym. Berklee College of Music prowadzi kurs poświęcony tej bardzo delikatnej umiejętności.
Ale nie dajcie się zwieść ładnym zdjęciom. Przed nami jeszcze długa droga. Czas snu jest krótki. Stawka jest wysoka. Kiedy zgasną światła, lepiej miej nadzieję, że test dźwięku przebiegł idealnie. Ponieważ nie będzie drugiego aktu.
