Calcolo #crudele dietro la redditività del tour
I tour di concerti sono come macchine che stampano soldi finché ci sono abbastanza fan disposti a pagare. Prendi Miley Cyrus nel 2007 e nel 2008. Il suo primo tour “Best of Both Worlds” ha incassato 45,3 milioni di dollari. Il palcoscenico era pronto per la sua transizione da star televisiva a musicista, e la necessità era immediata. I fan della sua serie “Hannah Montana” si sono precipitati ad acquistare i biglietti. È andato esaurito in pochi minuti. Era la tempesta perfetta di idolatria adolescenziale e fame di esibizioni dal vivo.
Diamo un’occhiata al campione dei profitti dei pesi massimi. I Rolling Stones. Mick Jagger e la band si esibiscono sul palco da decenni, ma il tour “A Bigger Bang” ha battuto quel record. Dal 2005 al 2007, ha incassato l’incredibile cifra di 558 milioni di dollari. Questo non è un errore di battitura.
Ma la realtà è questa. Cyrus e Jagger non sopravvivono solo con la vendita dei biglietti. Questo tour si è tenuto per celebrare l’uscita del loro nuovo album. Miley ha Hannah Montana 2: presentazione di Miley Cyrus. Gli Stones hanno avuto “A Bigger Bang”. Il vero guadagno collaterale proviene dai film-concerto successivi. La versione 3D Disney del Miley Tour ha incassato oltre 65,3 milioni di dollari prima ancora di arrivare sugli schermi via cavo. Il documentario di Martin Scorsese Shine a Light ha incassato 5,3 milioni di dollari.
Cosa succede se all’improvviso diventi una sensazione o una leggenda del rock? Quanto è complicato organizzare un tour? Ne vale la pena? Questo processo include una pianificazione dettagliata, trattative con il promotore e assunzione dell’equipaggio. Diamo uno sguardo più da vicino al primo passo.
Pianificazione iniziale di una tournée di concerti
Stai pensando ad un viaggio? Prima di prenotare la prima sede, fermatevi un attimo. Essere in tour è molto più che suonare semplicemente canzoni. È un incubo logistico che richiede una seria preparazione. Prima ancora di guardare la data, devi dire un “sì” definitivo.
Per raggiungere questo obiettivo, devi essere molto onesto con te stesso. Fai prima le domande difficili.
Hai davvero abbastanza materiale? Riesci a suonare le stesse canzoni ogni sera senza stancarti? Hai un motivo per andartene adesso, come pubblicare un nuovo album? Hai prodotti in vendita? I fan stanno davvero comprando i biglietti o stanno solo parlando?
“Non è insolito che le band in tournée abbiano una redditività limitata.”
E poi c’è la dinamica della band. Puoi vivere in un furgone con i tuoi migliori amici? Qual è il tuo obiettivo? Esposizione? Contanti? Se stai cercando un grosso assegno, potresti voler ripensare la tua strategia.
Siamo onesti. A meno che tu non sia Miley Cyrus o i Rolling Stones, non otterrai molti soldi solo dai biglietti. I tagli alle sedi, gli stipendi dei promotori, dei venditori di biglietti e del personale, il noleggio delle attrezzature, le spese di gas e hotel consumano la maggior parte delle entrate. Aggiungi il calo delle vendite di CD e il passaggio allo streaming e il tuo conto bancario potrebbe essere più esiguo del previsto.
La storia lo dimostra. Gerald Casale dei Devo ha ricordato che nel tour Freedom of Choice del 1980 (che ha incassato 2 milioni di dollari), ogni membro ha portato a casa solo 12.000 dollari. Questo semplicemente perché le vendite di magliette sostengono il loro reddito. Andarono di nuovo in tournée nel 2004, ma la lezione rimase: andare in tour era questione di visibilità, non di ricchezza istantanea.
Pianificazione preliminare del tour
Quando decidi di partire, è tempo di lavorare sodo. Di solito questa è responsabilità del manager. Prima di dirlo agli altri, hai bisogno di un piano.
Cominciamo dalle basi.
– Dove? Quale città e località? Qual è il percorso approssimativo?
–Che cosa? Che attrezzatura devo portare? Cosa è necessario sul posto?
– CHI? Quante persone avete a bordo? Di quali competenze hanno bisogno?
–Quanto? Qual è il budget per salari, attrezzature e trasporti?
–Quanto tempo? Quali sono le restrizioni sul numero di spettacoli e sulla durata del tour?
Devi capire la tua voce e le esigenze del palco. Hai bisogno di un’illuminazione particolare? Un tecnico del suono? Questa non è una supposizione. Questa è la logistica.
Collabora con i promotori dei concerti
hai un piano. Adesso ti servono i concerti.
Qui è dove porti aiuto. Se hai un agente musicale, è fantastico. In caso contrario, ne hai bisogno. Alla fine, tuttavia, tu o il tuo manager dovete lavorare tramite il promotore del concerto (o del tour operator). Organizzano lo spettacolo da soli.
Il promotore è responsabile della logistica locale, del marketing e dei contratti per la sede. Ti connettono al tuo pubblico.
Conosci i tuoi limiti prima di raggiungerli. Conosci il costo. E sappi su cosa sei disposto a scendere a compromessi.
Gli affari sono difficili. I profitti sono estremamente ridotti. Ma se sei disposto a lavorare, la strada ti sta aspettando.
Tour di concerti con i maggiori incassi del 2007
Osservare i giganti del settore può aiutare a definire le aspettative. Nel 2007, gli artisti veterani dominavano il primo posto. Solo Josh Grobin e Rascal Flatts sono stati in tournée dopo il 2000. Il prezzo medio del biglietto per il tour Top 100 è stato di 61 dollari, in crescita dell’8% rispetto ai 57 dollari di un anno fa.
I migliori giocatori di quest’anno sono:
- Polizia: 133,2 milioni di dollari
- Kenny Chesney: 71,1 milioni di dollari
- Justin Timberlake: 70,6 milioni di dollari
-Céline Dion: 65,3 milioni di dollari - Van Halen: 56,7 milioni di dollari
- Tim McGraw e Faith Hill: 52,3 milioni di dollari
- Rod Stewart: 49 milioni di dollari
- Genesi: 47,6 milioni di dollari
- Josh Grobin: 43 milioni di dollari
- Rascal Flatts: 41,5 milioni di dollari
Questi numeri sono impressionanti. Ma per la maggior parte delle band, la realtà è più vicina al modello Devo che al modello Police. Si prega di procedere con cautela.
Ho dimenticato di prenotare una data per me. Non posso andare molto lontano. Un luogo è molto più che semplicemente consegnare una chiave a uno sconosciuto. Lavorano con i promotori. A volte ne sono addirittura proprietari. Per questo è necessario stipulare un accordo con il promotore del viaggio.
I promotori semplicemente non si presentano. si organizzano. Garantire la redditività. Significa introduzione. Per fare pubblicità. finanziamenti. Sono responsabili del funzionamento dell’arena. club. buco. festival. Hanno trovato il talento. sito. Manodopera sul posto. Poi lo hanno messo in vendita [fonte: Berklee College of Music e Full Sail].
Aziende leader e 360 offerte
Live Nation e AEG Live dominano la scena nazionale. Non si limitano a promuovere lo spettacolo; Firmano gli artisti. Dai un’occhiata ai 360 deal firmati da Madonna, Nickelback, Shakira e Jay-Z. Questi non sono solo per il turismo. Copre quasi tutte le uscite. musica. concerto. merce. Riconosciuto. Diritti di trasmissione.
Non fare affidamento su questi contratti.
Queste aziende sono alla ricerca di star famose. Il valore rimane per 10 anni. Era troppo rischioso assumere una band emergente. economicamente. questo è.
Cerchiamo promotori regionali
Allora come puoi giocare? Il mio manager o il tuo agente musicale incontreranno i promotori locali. È qui che inizia. Li puoi trovare come segue:
- Usa il web. Sono valide le raccomandazioni verbali. Inizia con quello.
- Verifica le offerte del settore. Billboard e Polestar sono chiavi. Pollstar vende un elenco di agenti di prenotazione e luoghi.
–Contattare la sede. Chiedi a qualcuno che lavora nel posto in cui vuoi giocare.
Una volta deciso il nome, il nostro rappresentante ti contatterà. Invia un genere. sfondo. esperienza precedente. il tuo CD musicale.
“Il contratto standard è l’AFM Performance Contract della Federazione americana dei musicisti.”
Notte: dove si svolgono le vere battaglie
Se lo sponsor è d’accordo, l’accordo è concluso. Il contratto standard è Contratto di prestazione AFM. È molto breve. Il pagamento è valido. partecipazione agli utili. data. posto.
Ma che dire dei cavalieri? I dettagli sono qui. Probabilmente era lungo circa 10 pagine. Si prendono cura di ogni dettaglio.
- Commissioni dell’organizzatore.
- Politica sui biglietti. Include l’ingresso gratuito.
- Requisito del titolo. Fare. A.D.
- Guasto del dispositivo. Affitta e offri.
- Assumi un equipaggio locale.
- Spogliatoio. Sicurezza. cibo. viaggio.
- Politica di cancellazione.
Il prezzo non è l’unico fattore. Hai anche bisogno di un programma.
Crea un percorso di viaggio logico
I negoziati sui prezzi e sulla ripartizione delle entrate sono ancora agli inizi. La vera lotta inizia con il controllo dell’itinerario quotidiano del promotore. Deve controllare attentamente.
Non accontentarti di un percorso da incubo con incroci che si intersecano e si sovrappongono. Le sedi dovrebbero seguire un percorso geograficamente logico. Saltare da una costa all’altra in una settimana non è un tour. stai arrivando, mi stanco prima ancora di poter emettere un suono.
Concedere un tempo di viaggio sufficiente. Si verifica un ingorgo. Il tempo non ha importanza per il soundcheck. Se non tieni conto dei ritardi, il tempo di pratica sarà sprecato. Hai giorni liberi? Questi non sono negoziabili. Dopo alcuni giorni duri di viaggio e di prestazioni, hai bisogno di un buffer per riprenderti. Senza di loro il viaggio sarebbe rovinato.
Le necessità nascoste del viaggio
Suonare il set è solo metà del lavoro. I promotori e le etichette vogliono che tu sia un marchio, non solo un musicista.
promozione locale. intervista mediatica. Incontro e saluto dei tifosi. Sessione di autografi. Questi requisiti richiedono tempi di inattività limitati.
Puoi aspettarti flessibilità. L’inizio del viaggio può essere scolpito nella pietra, ma la fine è fluida. Se le vendite in una città sono basse, lo spettacolo può essere cancellato e sostituito da uno spettacolo altrove. Vendite elevate? I viaggi possono essere prolungati. Puoi fare richieste, ma ricorda che i promotori stanno cercando di fare soldi. Vogliono che tu lavori invece che riposarti.
“Non puoi sempre ottenere quello che vuoi.”
Fluttuazioni del mercato e cambiamenti del pubblico
Il panorama del settore è cambiato radicalmente. Solo nel 2008, le vendite di CD sono diminuite del 25% rispetto al livello del 2000. Etichette discografiche, pop star e band sconosciute iniziarono a fare tournée per sopravvivere.
Tuttavia, le difficoltà economiche sono forti. L’aumento dei prezzi della benzina ha schiacciato le band che già guidavano furgoni a basso chilometraggio pieni di attrezzature. I fan con un budget limitato non sono disposti a pagare più di $ 75 per un biglietto per un artista di grande nome.
Oltre ai fattori economici cambia anche la struttura demografica degli spettatori.
- **Dominano gli atti sul patrimonio. ** Nel 2006 e nel 2007, i Rolling Stones e altre star più anziane erano in cima alla lista dei tour più redditizi. Dei primi 20, solo Justin Timberlake e Christina Aguilera hanno meno di 30 anni.
- **Le star più anziane hanno un pubblico affascinato. ** La loro base di fan è cresciuta con le prime 40 radio e album venduti e assicurando sale piene.
- **I tifosi giovani sono frammentati. ** I fan di oggi ottengono la loro musica dai loro telefoni, social network, iTunes e Limewire. Per loro la radio tradizionale è in gran parte irrilevante.
Questa disconnessione aumenta il rischio di essere più rischioso. Non stai solo gareggiando per i biglietti; stai competendo per l’attenzione in un ambiente mediatico frammentato.
Metti insieme una squadra di supporto
Una volta impostato il programma e firmato il contratto, sei pronto per partire. Più o meno.
Non puoi farlo da solo. Servono responsabile di produzione e personale dedicato. Queste persone sono responsabili della logistica, del sollevamento di carichi pesanti e dell’installazione tecnica su strada. Senza di loro, il tour si ferma.
Assumi personale per tournée
Il personale della sede locale può essere elencato nel contratto, ma fare affidamento esclusivamente su di lui è rischioso. Hai bisogno che la tua troupe viaggi con la tua band da un capo all’altro. Questi guerrieri viaggianti comprendono il tuo equipaggiamento e il flusso dello spettacolo. Sono loro che si assicurano che il concerto si svolga senza intoppi quando le cose inevitabilmente vanno storte.
Un ruolo importante nella band itinerante
Per ottenere un viaggio di successo, sono necessari alcuni professionisti che mantengano le macchine in funzione. Le attività importanti da includere nell’elenco includono:
- Travel Manager o Road Manager : questa persona è responsabile della logistica. Si prendono cura dell’organizzazione del tuo viaggio, pagano le bollette e risolvono eventuali problemi. Sono il collante che tiene insieme le nostre attività quotidiane.
- Responsabile della produzione : supervisiona il personale tecnico e si coordina con i lavoratori locali sul campo. Il loro ruolo principale è supervisionare lo spostamento delle attrezzature tra le sedi, compresi l’allestimento e lo smontaggio.
- First Man : questa persona arriva in ogni locale prima della band. Offre tranquillità ai proprietari delle strade garantendo che tutte le disposizioni siano in ordine.
- Direttore di scena : gestisce il flusso degli artisti e dello staff dentro e fuori dal palco. Fornisce inoltre segnali di illuminazione della stanza, garantendo una transizione visivamente fluida tra le tracce.
- Ingegnere del suono : la loro responsabilità è gestire la console frontale. Mescolano il suono che il pubblico sente durante la performance dal vivo.
- Monitor Engineer : Questo ruolo è le orecchie della band. Usano console di visualizzazione e controllano ciò che i musicisti sentono attraverso cunei da palco e monitor auricolari.
- Sound Crew : un team guidato da un tecnico del suono e di controllo installa, smonta e utilizza apparecchiature audio.
- Operatore luci : gestisce la console luci e supervisiona il personale addetto alle luci.
- Personale luci : questi tecnici installano, utilizzano e smontano le apparecchiature di illuminazione. Possono essere gestiti anche effetti speciali come macchine del fumo e ascensori.
- Staff del backstage : gestisci gli strumenti e le attrezzature degli artisti e assicurati che tutto sia pronto per lo spettacolo.
“I roadie hanno un valore inestimabile perché conoscono la band, lo spettacolo e l’attrezzatura meglio di chiunque altro.”
Cose a cui prestare attenzione durante l’assunzione
Assumere le persone giuste è importante tanto quanto ricoprire le posizioni giuste. Quando costruisci la tua squadra, cerca alcune qualità come:
Innanzitutto, devi essere flessibile e adattabile. Potrebbero verificarsi problemi durante il concerto. Cerchiamo qualcuno che sappia gestire le situazioni con calma e rapidità.
In secondo luogo, devono essere giocatori di squadra. Gli attriti sulla strada possono minare il morale. Trova qualcuno che vada d’accordo con la band e gli altri manager.
In terzo luogo, devono essere professionali nel loro lavoro. È necessario conoscere i dispositivi per poterli utilizzare efficacemente in spazi sconosciuti.
In definitiva, ci vuole impegno. Il campeggio è scomodo. Hai bisogno di qualcuno che sia abbastanza fedele alla band da rimanere nel tour fino alla fine.
Consulente per la longevità del settore
Se vuoi avere successo nel mondo dei concerti, ascolta cosa dicono gli addetti ai lavori del settore sul sostegno alla tua carriera.
Un grosso errore che fanno le band è suonare in troppi locali uguali. Se non cambi la tua posizione, le vendite dei biglietti inizieranno a diminuire.
Un altro punto importante è capire la differenza tra una registrazione e un’esibizione dal vivo. Regala al tuo pubblico uno spettacolo indimenticabile. Una performance dal vivo è molto più che suonare; è un’esperienza
Devi anche prenderti il tempo per reinventarti. Guarda Madonna e i Rolling Stones. Continuano ad aggiornare lo spettacolo per far sì che i fan tornino anno dopo anno.
Infine, esplora tutte le possibili fonti di reddito. Le entrate del turismo non sono solo entrate dal botteghino. Aggiungi merchandising della band, fan club, programmi TV e licenze di videogiochi al tuo portfolio.
Puoi trovare maggiori informazioni sul tour del concerto nei link nella pagina successiva.
Il mondo reale dietro Encore
È facile dimenticare che tutto lo scintillio e i fuochi d’artificio sono solo la superficie. Ciò che segue è un labirinto di logistica, dispute legali e forza bruta. Non si tratta solo di suonare le note. Si tratta di trasportare persone e attrezzature per il valore di una città attraverso i confini di stato senza perdere la testa o il denaro.
Se ti sei mai chiesto come gestire un tour musicale, la risposta sta nei dettagli banali. Prendi l’attrezzatura. Non si tratta solo di portare una chitarra. Spostiamo sistemi audio di grandi dimensioni, apparecchiature di illuminazione e apparecchiature di backline. La band potrebbe sembrare disinvolta sul palco, ma la troupe sta sudando come un proiettile per assicurarsi che la grancassa colpisca la giusta frequenza in questo locale costruito nel 1952.
Chi ha effettivamente prenotato lo spettacolo?
Potresti pensare che le band invitino solo i promotori. È un bel mito. In realtà, è una danza di negoziazione. Gli agenti promuovono l’azione. I promotori valutano i rischi. I luoghi forniscono il palco. È un triangolo di tensione.
“Lo spettacolo deve continuare, ma solo se il contratto è firmato e il pagamento anticipato è chiaro.”
Guarda la metà degli anni 2000. Abbiamo visto artisti come i Nickelback firmare enormi accordi con Live Nation. Non si tratta solo delle vendite degli album. Ciò garantisce che l’infrastruttura turistica possa ospitare folle delle dimensioni di un’arena. Band come Devo, d’altra parte, hanno adottato un approccio più lento ed evoluto nei tour negli Stati Uniti. Perché? Perché i costi di viaggio sono saliti alle stelle e non c’è spazio per errori.
Il lato commerciale della fama
Parliamo di soldi. In effetti, la maggior parte delle band ne è sprovvista. Naturalmente, Bon Jovi e le Spice Girls erano in cima alla classifica del tour a metà del 2008. Stavano facendo banca. Ma per ognuno di loro ci sono un centinaio di gruppi che dormono nei furgoni e mangiano sushi comprato alle stazioni di servizio.
Questo settore è duro. La recessione del 2008 ha colpito duramente e ha reso la strada più difficile che mai. Le band hanno dovuto stringere la cinghia. I budget di produzione furono ridotti. Se vuoi sapere perché alcuni tour falliscono e altri dominano, guarda il bilancio, non la scaletta.
E poi ci sono le superstar. Miley Cyrus stava facendo notizia come Hannah Montana. Non solo per la musica, ma per lo speciale concerto in 3-D su Starz. Stava espandendo il suo marchio oltre il palco. Ma anche lei ha dovuto affrontare una reazione negativa. Sebbene i fan non potessero partecipare, i guadagni di biglietti e le indagini sui rivenditori sono diventati un problema. Il risultato è stato un mercato secondario caotico che ha frustrato tutti, dallo staff del locale ai fan fedeli in fila.
Dove andrai dopo?
L’infrastruttura è enorme. La Federazione Americana dei Musicisti tutela i lavoratori. Pollstar tiene traccia delle vendite lorde e nette di ogni vendita di biglietti lorda e netta. Hai guide specializzate sulla gestione della produzione dei tour di concerti che insegnano ai giovani produttori come portare uno spettacolo in viaggio senza crollare.
Questo è un ecosistema. Un ecosistema fragile, costoso ed estenuante.
Se sei interessato al lato tecnico, scopri come funziona l’ingegneria del suono dal vivo. È una scienza. Se sei interessato a un percorso di carriera che porta alla prenotazione di tour, guarda i titoli di studio in gestione del business musicale in gestione del business musicale. Il Berklee College of Music ha un corso dedicato a questa precisa lucidatura.
Ma non lasciarti ingannare dalle immagini attraenti. C’è ancora molta strada da fare. Il tempo per dormire è breve. La posta in gioco è alta. Quando le luci si spengono, è meglio sperare che il soundcheck sia perfetto. Perché non esiste un secondo atto.
