Les tournées de concerts sont comme des machines qui impriment de l’argent tant qu’il y a suffisamment de fans disposés à payer. Prenez Miley Cyrus en 2007 et 2008. Sa première tournée « Le meilleur des deux mondes » a rapporté 45,3 millions de dollars. Le décor était planté pour sa transition de star de la télévision à musicienne, et le besoin était immédiat. Les fans de sa série “Hannah Montana” se sont précipités pour acheter des billets. Il s’est vendu en quelques minutes. C’était la tempête parfaite d’idolâtrie adolescente et de soif de spectacle live.
Regardons le champion poids lourd des profits. Les Rolling Stones. Mick Jagger et le groupe se produisent sur scène depuis des décennies, mais la tournée « A Bigger Bang » a battu ce record. De 2005 à 2007, il a rapporté la somme colossale de 558 millions de dollars. Ce n’est pas une faute de frappe.
Mais la réalité est la suivante. Cyrus et Jagger ne survivent pas uniquement grâce à la vente de billets. Cette tournée a eu lieu pour célébrer la sortie de leur nouvel album. Miley a Hannah Montana 2 : Présentation de Miley Cyrus. Les Stones ont eu “A Bigger Bang”. Les véritables revenus secondaires proviennent des films de concerts ultérieurs. La version 3D Disney du Miley Tour a rapporté plus de 65,3 millions de dollars avant même d’être diffusée sur les écrans câblés. Le documentaire Shine a Light de Martin Scorsese a rapporté 5,3 millions de dollars.
Que se passe-t-il si vous devenez soudainement une sensation ou une légende du rock ? Est-ce compliqué d’organiser une tournée ? Est-ce que ça vaut la peine de transpirer ? Ce processus comprend une planification détaillée, des négociations avec le promoteur et l’embauche de l’équipe. Regardons de plus près la première étape.
Planification initiale d’une tournée de concerts
Vous envisagez un voyage ? Avant de réserver le premier lieu, arrêtez-vous un instant. Faire une tournée, c’est bien plus que simplement jouer des chansons. C’est un cauchemar logistique qui nécessite une préparation sérieuse. Avant même de regarder la date, vous devez dire un « oui » catégorique.
Pour atteindre cet objectif, vous devez être très honnête avec vous-même. Posez d’abord les questions difficiles.
Avez-vous vraiment assez de matériel ? Pouvez-vous jouer les mêmes chansons tous les soirs sans vous fatiguer ? Avez-vous une raison de partir maintenant, comme sortir un nouvel album ? Avez-vous des produits à vendre ? Les fans achètent-ils réellement des billets ou parlent-ils simplement ?
“Il n’est pas rare que des groupes en tournée aient une rentabilité limitée.”
Et puis il y a la dynamique du groupe. Pouvez-vous vivre dans une camionnette avec vos meilleurs amis ? Quel est votre objectif ? Exposition? Espèces? Si vous recherchez un gros chèque, vous voudrez peut-être repenser votre stratégie.
Soyons honnêtes. À moins que vous ne soyez Miley Cyrus ou les Rolling Stones, vous n’obtiendrez pas beaucoup d’argent uniquement grâce aux billets. Les réductions de sites, les salaires des promoteurs, des vendeurs de billets et du personnel, la location d’équipement, les dépenses d’essence et d’hôtel consomment la majeure partie des revenus. Ajoutez à cela la baisse des ventes de CD et le passage au streaming, et votre compte bancaire pourrait être plus mince que prévu.
L’histoire le prouve. Gerald Casale de Devo a rappelé que lors de la tournée Freedom of Choice de 1980 (qui a rapporté 2 millions de dollars), chaque membre n’a remporté que 12 000 dollars. C’est simplement parce que les ventes de T-shirts soutiennent leurs revenus. Ils repartent en tournée en 2004, mais la leçon demeure : les tournées sont une question de visibilité, pas de richesse instantanée.
Planification préliminaire de la tournée
Lorsque vous décidez de partir, il est temps de travailler dur. C’est généralement la responsabilité du gestionnaire. Avant d’en parler aux autres, vous avez besoin d’un plan.
Commençons par les bases.
– où? ** Quelle ville et quel lieu ? Quel est l’itinéraire approximatif ?
– quoi? Quel équipement dois-je apporter ? Que faut-il sur place ?
– OMS? Combien de personnes avez-vous à bord ? De quelles compétences ont-ils besoin ?
– Combien ? Quel est le budget pour les salaires, l’équipement et le transport ?
– Combien de temps ? **Quelles sont les restrictions sur le nombre de spectacles et la durée de la tournée ?
Vous devez comprendre votre voix et les besoins de la scène. Avez-vous besoin d’un éclairage spécial ? Un technicien du son ? Ce n’est pas une supposition. C’est de la logistique.
Travailler avec des promoteurs de concerts
tu as un plan. Maintenant, vous avez besoin de concerts.
C’est ici que vous apportez de l’aide. Si vous avez un agent musical, c’est génial. Sinon, vous en avez besoin. En fin de compte, cependant, vous ou votre manager devez travailler par l’intermédiaire de l’organisateur du concert (ou de l’organisateur de la tournée). Ils organisent eux-mêmes le spectacle.
Le promoteur est responsable de la logistique locale, du marketing et des contrats d’emplacement. Ils vous connectent à votre public.
Connaissez vos limites avant de les atteindre. Connaissez le coût. Et sachez sur quoi vous êtes prêt à faire des compromis.
Les affaires sont difficiles. Les bénéfices sont extrêmement minces. Mais si vous êtes prêt à faire le travail, la route vous attend.
Tournées de concerts les plus rentables de 2007
Observer les géants de l’industrie peut aider à définir les attentes. En 2007, les artistes vétérans dominaient la première place. Seuls Josh Grobin et Rascal Flatts ont tourné après 2000. Le prix moyen des billets pour la tournée Top 100 était de 61 $, en hausse de 8 % par rapport à 57 $ il y a un an.
Les meilleurs joueurs de cette année sont :
- Police : 133,2 millions de dollars
- Kenny Chesney : 71,1 millions de dollars
- Justin Timberlake : 70,6 millions de dollars
-Céline Dion : 65,3 millions de dollars - Van Halen : 56,7 millions de dollars
- Tim McGraw et Faith Hill : 52,3 millions de dollars
- Rod Stewart : 49 millions de dollars
- Genèse : 47,6 millions de dollars
- Josh Grobin : 43 millions de dollars
- Rascal Flatts : 41,5 millions de dollars
Ces chiffres sont impressionnants. Mais pour la plupart des groupes, la réalité est plus proche du modèle Devo que du modèle Police. Veuillez procéder avec prudence.
J’ai oublié de me réserver une date. Je ne peux pas aller très loin. Un lieu, c’est bien plus que simplement remettre une clé à un inconnu. Ils travaillent avec des promoteurs. Parfois, ils en sont même propriétaires. Pour cela, vous devez conclure un accord avec l’organisateur du voyage.
Les promoteurs ne se présentent tout simplement pas. ils arrangent. Assurer la rentabilité. Cela signifie introduction. Pour faire de la publicité. financement. Ils sont responsables du fonctionnement de l’arène. club. trou. festival. Ils ont trouvé du talent. site. Main d’oeuvre sur place. Ensuite, ils l’ont mis en vente [source : Berklee College of Music et Full Sail].
Entreprises leaders et offres 360
Live Nation et AEG Live dominent la scène nationale. Ils ne font pas seulement la promotion du spectacle ; Ils signent des artistes. Découvrez les 360 deals signés par Madonna, Nickelback, Shakira et Jay-Z. Ce ne sont pas seulement destinés au tourisme. Couvre presque toutes les sorties. musique. concert. marchandises. Reconnu. Droits de diffusion.
Ne comptez pas sur ces contrats.
Ces entreprises recherchent des stars célèbres. La valeur reste pendant 10 ans. C’était trop risqué d’affronter un groupe prometteur. économiquement. c’est.
Nous recherchons des promoteurs régionaux
Alors, comment peux-tu jouer ? Mon manager ou votre agent musical rencontrera des promoteurs locaux. C’est là que ça commence. Vous pouvez les trouver comme suit :
- Utilisez le Web. Les recommandations verbales sont valables. Commencez par ça.
- Consultez les offres de l’industrie. Billboard et Polestar sont des clés. Pollstar vend une liste d’agents de réservation et de lieux.
–Contactez le lieu. Demandez à quelqu’un qui travaille à l’endroit où vous souhaitez jouer.
Une fois que nous aurons décidé du nom, notre représentant vous contactera. Soumettez un genre. arrière-plan. expérience antérieure. votre CD de musique.
“Le contrat standard est le contrat de performance AFM de la Fédération américaine des musiciens.”
Nuit : là où se déroulent les vraies batailles
Si le sponsor est d’accord, l’affaire est conclue. Le contrat standard est le Contrat de performance AFM. C’est très court. Le paiement est valide. participation aux bénéfices. date. lieu.
Mais qu’en est-il des cavaliers ? Les détails sont ici. Il faisait probablement environ 10 pages. Ils s’occupent de chaque détail.
- Les frais de l’organisateur.
- Politique de billets. Comprend une entrée gratuite.
- Exigence de titre. faire. Annonce.
- Panne de l’appareil. Louer et offrir.
- Embaucher une équipe locale.
- Vestiaire. Sécurité. nourriture. voyage.
- Politique d’annulation.
Le prix n’est pas le seul facteur. Vous avez également besoin d’un calendrier.
Créer un itinéraire de voyage logique
Les négociations sur les prix et le partage des revenus en sont encore à leurs balbutiements. Le véritable combat commence par la vérification de l’itinéraire quotidien du promoteur. Il faut vérifier attentivement.
Ne vous contentez pas d’un itinéraire cauchemardesque avec des intersections qui se croisent et se chevauchent. Les sites doivent suivre un chemin géographiquement logique. Parcourir un océan à l’autre en une semaine n’est pas une tournée. tu es en route, je suis fatigué avant même de pouvoir émettre un son.
Prévoyez suffisamment de temps de trajet. Un embouteillage se produit. La météo n’a pas d’importance pour la balance. Si vous ne tenez pas compte des retards, le temps de pratique sera perdu. Avez-vous des jours de congés ? Ceux-ci ne sont pas négociables. Après quelques jours difficiles de voyage et de performances, vous avez besoin d’un tampon pour récupérer. Sans eux, le voyage serait gâché.
Les nécessités cachées du voyage
Jouer le set ne représente que la moitié du travail. Les promoteurs et les labels veulent que vous soyez une marque, pas seulement un musicien.
promotion locale. entretien avec les médias. Rencontres de fans. Séance d’autographes. Ces exigences consomment des temps d’arrêt limités.
Vous pouvez vous attendre à de la flexibilité. Le début du voyage est peut-être gravé dans le marbre, mais la fin est fluide. Si les ventes dans une ville sont faibles, le spectacle peut être annulé et remplacé par un spectacle ailleurs. Des ventes élevées ? Les voyages peuvent être prolongés. Vous pouvez faire des demandes, mais n’oubliez pas que les promoteurs essaient de gagner de l’argent. Ils veulent que vous travailliez au lieu de vous reposer.
“On ne peut pas toujours obtenir ce que l’on veut.”
Fluctuations du marché et changements d’audience
Le paysage industriel a radicalement changé. Rien qu’en 2008, les ventes de CD ont chuté de 25 % par rapport au niveau de 2000. Des maisons de disques, des pop stars et des groupes inconnus ont commencé à tourner pour survivre.
Toutefois, les difficultés économiques sont fortes. La hausse des prix de l’essence a mis à rude épreuve les groupes qui conduisaient déjà des camionnettes à faible kilométrage remplies d’équipements. Les fans à petit budget ne sont pas prêts à payer plus de 75 $ pour un billet pour un artiste de renom.
Outre les facteurs économiques, la structure démographique des spectateurs évolue également.
- **Les actes patrimoniaux dominent. ** En 2006 et 2007, les Rolling Stones et d’autres stars plus âgées étaient en tête de liste des tournées les plus rentables. Parmi le top 20, seuls Justin Timberlake et Christina Aguilera ont moins de 30 ans.
- **Les stars plus âgées ont un public captif. ** Leur base de fans a grandi avec les 40 meilleures ventes de radio et d’albums et en assurant des salles remplies.
- **Les jeunes fans sont fragmentés. ** Les fans d’aujourd’hui obtiennent leur musique depuis leurs téléphones, les réseaux sociaux, iTunes et Limewire. Pour eux, la radio traditionnelle ne les concerne pas du tout.
Cette déconnexion augmente le risque de devenir plus risqué. Vous ne vous contentez pas de concourir pour des billets ; vous êtes en compétition pour attirer l’attention dans un environnement médiatique fragmenté.
Constituez une équipe d’assistance
Une fois que vous avez défini votre emploi du temps et signé le contrat, vous êtes prêt à partir. Sorte de.
Vous ne pouvez pas faire ça seul. Responsable de production et personnel dédié nécessaires. Ces personnes sont responsables de la logistique, du levage de charges lourdes et de l’installation technique sur la route. Sans eux, les stands de tournée.
Embaucher du personnel pour les tournées de concerts
Le personnel local du site peut être répertorié dans votre contrat, mais il est risqué de compter uniquement sur lui. Vous avez besoin de votre propre équipe pour voyager avec votre groupe de bout en bout. Ces guerriers itinérants comprennent votre équipement et le déroulement du spectacle. Ce sont eux qui veillent au bon déroulement du concert lorsque les choses tournent inévitablement mal.
Un rôle important dans le groupe en tournée
Pour réussir un voyage, il faut certains professionnels pour faire fonctionner les machines. Les tâches importantes à inclure sur votre liste comprennent :
- Travel Manager ou Road Manager : Cette personne est responsable de la logistique. Ils s’occupent de vos préparatifs de voyage, paient vos factures et résolvent tout problème. Ils sont le ciment qui unit nos activités quotidiennes.
- Responsable de production : Supervise le personnel technique et se coordonne avec les travailleurs locaux sur le terrain. Leur rôle principal est de superviser le mouvement des équipements entre les sites, y compris le montage et le démontage.
- First Man : Cette personne arrive à chaque salle avant le groupe. Il offre aux propriétaires de routes une tranquillité d’esprit en garantissant que toutes les dispositions sont en ordre.
- Stage Manager : gère le flux des artistes et du personnel sur et en dehors de la scène. Il fournit également des signaux d’éclairage dans la pièce, assurant une transition visuellement fluide entre les pistes.
- Ingénieur du son : Leur responsabilité est de faire fonctionner la console avant de la maison. Ils mélangent le son que le public entend lors du live.
- Monitor Engineer : Ce rôle est les oreilles du groupe. Ils utilisent des consoles d’affichage et contrôlent ce que les musiciens entendent via des cales de scène et des écouteurs.
- Sound Crew : Une équipe dirigée par un ingénieur son et contrôle installe, démonte et exploite le matériel de sonorisation.
- Opérateur d’éclairage : Opère la console d’éclairage et supervise le personnel d’éclairage.
- Personnel d’éclairage : Ces techniciens installent, exploitent et démontent les équipements d’éclairage. Des effets spéciaux tels que des machines à fumée et des ascenseurs peuvent également être gérés.
- Personnel des coulisses : Gérez les instruments et l’équipement des artistes et assurez-vous que tout est prêt pour le spectacle.
“Les roadies sont inestimables car ils connaissent le groupe, le spectacle et le matériel mieux que quiconque.”
Choses à prendre en compte lors de l’embauche
Embaucher les bonnes personnes est tout aussi important que de pourvoir les bons postes. Lors de la constitution de votre équipe, recherchez certaines qualités telles que :
Tout d’abord, vous devez être flexible et adaptable. Des problèmes peuvent survenir pendant le concert. Nous recherchons une personne capable de gérer les situations avec calme et rapidité.
Deuxièmement, ils doivent avoir l’esprit d’équipe. Les frictions sur la route peuvent saper le moral. Trouvez quelqu’un qui s’entend bien avec le groupe et les autres managers.
Troisièmement, ils doivent faire preuve de professionnalisme dans leur travail. Il est nécessaire de connaître les appareils afin de les utiliser efficacement dans des espaces inconnus.
En fin de compte, cela demande de l’engagement. Le camping est inconfortable. Il faut quelqu’un qui soit suffisamment fidèle au groupe pour rester en tournée jusqu’à la fin.
Conseiller en longévité de l’industrie
Si vous voulez réussir dans le monde du concert, écoutez ce que les initiés de l’industrie ont à dire sur la poursuite de votre carrière.
Une grosse erreur que commettent les groupes est de jouer trop souvent dans les mêmes clubs. Si vous ne changez pas de lieu, les ventes de billets commenceront à baisser.
Un autre point important est de comprendre la différence entre un enregistrement et une performance live. Offrez à votre public une performance inoubliable. Une performance live, c’est bien plus que simplement jouer ; c’est une expérience.
Il faut aussi prendre le temps de se réinventer. Regardez Madonna et les Rolling Stones. Ils continuent de mettre à jour la série pour que les fans reviennent année après année.
Enfin, explorez toutes les sources de revenus possibles. Les revenus du tourisme ne se limitent pas aux recettes du box-office. Ajoutez des produits dérivés de groupes, des fan clubs, des licences d’émissions de télévision et de jeux vidéo à votre portefeuille.
Vous pouvez trouver plus d’informations sur la tournée de concerts dans les liens sur la page suivante.
Le monde réel derrière Encore
Il est facile d’oublier que toutes les paillettes et tous les feux d’artifice ne sont que la surface. Ce qui suit est un labyrinthe de logistique, de querelles juridiques et de force brute. Il ne s’agit pas seulement de jouer des notes. Il s’agit de transporter l’équivalent d’une ville de personnes et d’équipements à travers les frontières de l’État sans perdre la tête ni l’argent.
Si vous vous êtes déjà demandé comment gérer une tournée musicale, la réponse réside dans les détails banals. Prenez le matériel. Il ne s’agit pas seulement de porter une guitare. Nous déplaçons de gros systèmes de sonorisation, du matériel d’éclairage et du matériel de backline. Le groupe a peut-être l’air simple sur scène, mais l’équipe transpire à flots pour s’assurer que la grosse caisse frappe la bonne fréquence dans cette salle construite en 1952.
Qui a réservé le spectacle ?
On pourrait penser que les groupes invitent uniquement des promoteurs. C’est un joli mythe. En fait, c’est une danse de négociation. Les agents présentent l’acte. Les promoteurs évaluent les risques. Les salles fournissent la scène. C’est un triangle de tension.
“Le spectacle doit continuer, mais seulement si le contrat est signé et si l’acompte est clair.”
Regardez le milieu des années 2000. Nous avons vu des groupes comme Nickelback signer des accords massifs avec Live Nation. Il ne s’agit pas seulement de ventes d’albums. Cela garantit que l’infrastructure de tournée peut accueillir des foules de la taille d’une arène. Des groupes comme Devo, en revanche, ont adopté une approche plus lente et plus évoluée pour leurs tournées aux États-Unis. Pourquoi? Parce que les frais de déplacement ont grimpé en flèche et qu’il n’y a pas de droit à l’erreur.
Le côté business de la renommée
Parlons d’argent. En fait, la plupart des groupes en sont dépourvus. Bien sûr, Bon Jovi et les Spice Girls étaient en tête du classement de la tournée à la mi-2008. Ils faisaient de la banque. Mais pour chacun d’eux, il y a une centaine de groupes qui dorment dans des camionnettes et mangent des sushis achetés dans les stations-service.
Cette industrie est difficile. La récession de 2008 a durement frappé et rendu la route plus difficile que jamais. Les groupes ont dû se serrer la ceinture. Les budgets de production ont été réduits. Si vous voulez savoir pourquoi certaines tournées échouent et d’autres dominent, regardez le bilan, pas la setlist.
Et puis il y a les superstars. Miley Cyrus faisait la une des journaux dans le rôle d’Hannah Montana. Pas seulement pour la musique, mais pour le concert spécial 3D sur Starz. Elle étendait sa marque au-delà de la scène. Mais même elle a fait face à des réactions négatives. Bien que les fans n’aient pas pu y assister, les aubaines des billets et les enquêtes sur les revendeurs sont devenues un problème. Le résultat a été un marché secondaire chaotique qui a frustré tout le monde, du personnel du site aux fans fidèles qui faisaient la queue.
Où vas-tu ensuite ?
L’infrastructure est énorme. La Fédération américaine des musiciens protège les travailleurs. Pollstar suit les ventes brutes et nettes de chaque vente de billets brutes et nettes. Vous disposez de guides spécialisés sur la gestion de la production de tournées de concerts qui enseignent aux jeunes producteurs comment emmener un spectacle sur la route sans s’effondrer.
C’est un écosystème. Un écosystème fragile, coûteux et épuisant.
Si l’aspect technique vous intéresse, découvrez comment fonctionne l’ingénierie du son en direct. C’est une science. Si vous êtes intéressé par un cheminement de carrière menant à la réservation de tournées, consultez les diplômes en gestion du secteur musical en gestion du secteur musical. Le Berklee College of Music propose un cours dédié à ce polissage précis.
Mais ne vous laissez pas tromper par les images attrayantes. Il reste encore beaucoup de chemin à parcourir. Le temps de sommeil est court. Les enjeux sont élevés. Quand les lumières s’éteignent, il vaut mieux espérer que la balance soit parfaite. Parce qu’il n’y a pas de deuxième acte.
