Konzerttourneen sind wie Maschinen, die Geld drucken, solange es genügend zahlungswillige Fans gibt. Nehmen wir Miley Cyrus in den Jahren 2007 und 2008. Ihre erste „Best of Both Worlds“-Tour brachte 45,3 Millionen US-Dollar ein. Die Bühne für ihren Übergang vom TV-Star zur Musikerin war bereitet, und der Bedarf war unmittelbar vorhanden. Fans ihrer „Hannah Montana“-Serie beeilten sich, Tickets zu kaufen. Es war innerhalb von Minuten ausverkauft. Es war der perfekte Sturm jugendlicher Götzenverehrung und des Hungers nach Live-Auftritten.
Schauen wir uns den Schwergewichts-Champion der Gewinne an. Die Rolling Stones. Mick Jagger und die Band stehen seit Jahrzehnten auf der Bühne, doch die „A Bigger Bang“-Tour brach diesen Rekord. Von 2005 bis 2007 wurden unglaubliche 558 Millionen US-Dollar eingespielt. Das ist kein Tippfehler.
Aber die Realität sieht so aus. Cyrus und Jagger überleben nicht allein vom Ticketverkauf. Diese Tour fand statt, um die Veröffentlichung ihres neuen Albums zu feiern. Miley hat Hannah Montana 2: Wir stellen Miley Cyrus vor. Die Stones hatten „A Bigger Bang“. Die eigentlichen Nebeneinnahmen stammen aus den späteren Konzertfilmen. Die 3D-Disney-Version der Miley Tour hat über 65,3 Millionen US-Dollar eingespielt, bevor sie überhaupt ins Kabelfernsehen kam. Martin Scorseses Dokumentarfilm „Shine a Light“ spielte 5,3 Millionen US-Dollar ein.
Was passiert, wenn man plötzlich eine Sensation oder eine Rocklegende wird? Wie kompliziert ist es, eine Tour zusammenzustellen? Lohnt sich der Schweiß? Dieser Prozess umfasst eine detaillierte Planung, Verhandlungen mit dem Veranstalter und die Einstellung der Crew. Schauen wir uns den ersten Schritt genauer an.
Erste Planung einer Konzerttournee
Denken Sie an eine Reise? Halten Sie kurz inne, bevor Sie den ersten Veranstaltungsort buchen. Auf Tour geht es um mehr als nur das Abspielen von Liedern. Es ist ein logistischer Albtraum, der ernsthafte Vorbereitung erfordert. Bevor Sie überhaupt einen Blick auf das Datum werfen, müssen Sie ein klares „Ja“ sagen.
Um dieses Ziel zu erreichen, müssen Sie sehr ehrlich zu sich selbst sein. Stellen Sie zuerst die schwierigen Fragen.
Hast du wirklich genug Material? Können Sie jeden Abend die gleichen Lieder spielen, ohne müde zu werden? Gibt es einen Grund, jetzt zu gehen, zum Beispiel ein neues Album zu veröffentlichen? Haben Sie Produkte zum Verkauf? Kaufen die Fans tatsächlich Tickets oder reden sie nur?
„Es ist nicht ungewöhnlich, dass Tourbands eine begrenzte Rentabilität haben.“
Und dann ist da noch die Banddynamik. Kannst du mit deinen besten Freunden in einem Van leben? Was ist Ihr Ziel? Belichtung? Kasse? Wenn Sie auf der Suche nach einem großen Scheck sind, sollten Sie Ihre Strategie überdenken.
Seien wir ehrlich. Sofern Sie nicht gerade Miley Cyrus oder die Rolling Stones sind, werden Sie mit Tickets allein nicht viel Geld verdienen. Veranstaltungsortkürzungen, Gehälter für Veranstalter, Ticketverkäufer und Personal, Ausrüstungsmieten, Benzin- und Hotelkosten verschlingen den größten Teil der Einnahmen. Wenn man den Rückgang der CD-Verkäufe und die Verlagerung auf Streaming hinzunimmt, ist Ihr Bankkonto möglicherweise dünner als erwartet.
Die Geschichte beweist dies. Gerald Casale von Devo erinnerte sich, dass auf der Freedom of Choice-Tour 1980 (die 2 Millionen Dollar einbrachte) jedes Mitglied nur 12.000 Dollar mit nach Hause nahm. Das liegt einfach daran, dass der T-Shirt-Verkauf ihr Einkommen unterstützt. Im Jahr 2004 tourten sie erneut, aber die Lektion blieb: Auf Tour ging es um Bekanntheit, nicht um sofortigen Reichtum.
Vorläufige Tourenplanung
Wenn Sie sich entscheiden zu gehen, ist es Zeit, hart zu arbeiten. Dies liegt in der Regel in der Verantwortung des Managers. Bevor Sie es anderen erzählen, brauchen Sie einen Plan.
Beginnen wir mit den Grundlagen.
– Wo? ** Welche Stadt und welcher Standort? Wie ist die ungefähre Route?
– Was? Welche Ausrüstung sollte ich mitbringen? Was wird vor Ort benötigt?
– WER? Wie viele Personen sind an Bord? Welche Fähigkeiten brauchen sie?
– Wie viel? Wie hoch ist das Budget für Löhne, Ausrüstung und Transport?
– Wie lange? **Welche Beschränkungen gibt es hinsichtlich der Anzahl der Shows und der Länge der Tour?
Sie müssen Ihre Stimme und die Bedürfnisse der Bühne verstehen. Sie benötigen eine besondere Beleuchtung? Ein Tontechniker? Dies ist keine Vermutung. Das ist Logistik.
Arbeiten Sie mit Konzertveranstaltern zusammen
Du hast einen Plan. Jetzt brauchst du die Auftritte.
Hier holen Sie sich Hilfe ein. Wenn Sie einen Musikagenten haben, ist das großartig. Wenn nicht, brauchen Sie es. Letztendlich müssen Sie oder Ihr Manager jedoch über den Konzertveranstalter (oder Tourneeveranstalter) zusammenarbeiten. Sie organisieren die Show selbst.
Der Veranstalter ist für die lokale Logistik, das Marketing und die Veranstaltungsortverträge verantwortlich. Sie verbinden Sie mit Ihrem Publikum.
Kennen Sie Ihre Grenzen, bevor Sie sie erreichen. Kennen Sie die Kosten. Und wissen Sie, wofür Sie bereit sind, Kompromisse einzugehen.
Das Geschäft ist hart. Die Gewinne sind äußerst gering. Aber wenn Sie bereit sind, die Arbeit zu erledigen, wartet der Weg auf Sie.
Die erfolgreichsten Konzerttourneen des Jahres 2007
Die Beobachtung von Branchenriesen kann dabei helfen, Erwartungen festzulegen. Im Jahr 2007 dominierten erfahrene Künstler den Spitzenplatz. Nur Josh Grobin und Rascal Flatts tourten nach 2000. Der durchschnittliche Ticketpreis für die Top 100-Tour betrug 61 US-Dollar, ein Anstieg von 8 % gegenüber 57 US-Dollar vor einem Jahr.
Die diesjährigen Topspieler sind:
- Polizei: 133,2 Millionen US-Dollar
- Kenny Chesney: 71,1 Millionen US-Dollar
- Justin Timberlake: 70,6 Millionen US-Dollar
-Celine Dion: 65,3 Millionen US-Dollar - Van Halen: 56,7 Millionen US-Dollar
- Tim McGraw und Faith Hill: 52,3 Millionen US-Dollar
- Rod Stewart: 49 Millionen US-Dollar
- Genesis: 47,6 Millionen US-Dollar
- Josh Grobin: 43 Millionen US-Dollar
- Rascal Flatts: 41,5 Millionen US-Dollar
Diese Zahlen sind beeindruckend. Aber für die meisten Bands ähnelt die Realität eher dem Devo-Modell als dem Police-Modell. Bitte gehen Sie vorsichtig vor.
Ich habe vergessen, einen Termin für mich zu reservieren. Ich kann nicht sehr weit gehen. Ein Ort ist mehr als nur die Übergabe eines Schlüssels an einen Fremden. Sie arbeiten mit Promotern zusammen. Manchmal besitzen sie es sogar. Hierzu müssen Sie einen Vertrag mit dem Reiseveranstalter abschließen.
Promoter tauchen einfach nicht auf. sie arrangieren. Sorgen Sie für Rentabilität. Es bedeutet Einführung. Werbung machen. Finanzierung. Sie sind für den Betrieb der Arena verantwortlich. Verein. Loch. Festival. Sie fanden Talent. Website. Arbeit vor Ort. Dann stellten sie es zum Verkauf [Quelle: Berklee College of Music und Full Sail].
Führende Unternehmen und 360 Angebote
Live Nation und AEG Live dominieren die nationale Szene. Sie machen nicht nur Werbung für die Show; Sie nehmen Künstler unter Vertrag. Schauen Sie sich die 360 Deals an, die Madonna, Nickelback, Shakira und Jay-Z unterzeichnet haben. Diese dienen nicht nur dem Tourismus. Deckt fast alle Ausgänge ab. Musik. Konzert. Waren. Anerkannt. Übertragungsrechte.
Verlassen Sie sich nicht auf diese Verträge.
Diese Unternehmen sind auf der Suche nach berühmten Stars. Der Wert bleibt 10 Jahre erhalten. Es war zu riskant, sich einer aufstrebenden Band anzuschließen. wirtschaftlich. das ist.
Wir suchen regionale Promoter
Wie kann man also spielen? Mein Manager oder Ihr Musikagent wird sich mit lokalen Veranstaltern treffen. Hier fängt es an. Sie finden sie wie folgt:
- Nutze das Internet. Mündliche Empfehlungen sind gültig. Beginnen Sie damit.
- Prüfen Sie die Branchenangebote. Billboard und Polestar sind der Schlüssel. Pollstar verkauft eine Liste von Buchungsagenten und Veranstaltungsorten.
–Kontaktieren Sie den Veranstaltungsort. Fragen Sie jemanden, der an dem Ort arbeitet, an dem Sie spielen möchten.
Sobald wir uns für den Namen entschieden haben, wird sich unser Vertreter mit Ihnen in Verbindung setzen. Reichen Sie ein Genre ein. Hintergrund. bisherige Erfahrung. Ihre Musik-CD.
„Der Standardvertrag ist der AFM-Aufführungsvertrag der American Federation of Musicians.“
Nacht: Wo die wahren Schlachten stattfinden
Wenn der Sponsor zustimmt, ist der Deal abgeschlossen. Der Standardvertrag ist AFM-Leistungsvertrag. Es ist sehr kurz. Die Zahlung ist gültig. Gewinnbeteiligung. Datum. Ort.
Aber was ist mit den Fahrern? Details finden Sie hier. Es war wahrscheinlich etwa 10 Seiten lang. Sie kümmern sich um jedes Detail.
- Veranstaltergebühren.
- Ticketrichtlinien. Inklusive freiem Eintritt.
- Titelanforderung. machen. Anzeige.
- Gerätefehler. Mieten und anbieten.
- Stellen Sie eine örtliche Crew ein.
- Umkleidekabine. Sicherheit. Essen. reisen.
- Stornierungsbedingungen.
Der Preis ist nicht der einzige Faktor. Sie benötigen auch einen Zeitplan.
Erstellen Sie eine logische Reiseroute
Die Verhandlungen über Preise und Erlösbeteiligung stecken noch in den Kinderschuhen. Der eigentliche Kampf beginnt mit der Überprüfung des täglichen Reiseplans des Veranstalters. Muss sorgfältig prüfen.
Geben Sie sich nicht mit einer alptraumhaften Route mit sich kreuzenden und überlappenden Kreuzungen zufrieden. Die Veranstaltungsorte sollten einem geografisch logischen Pfad folgen. In einer Woche von Küste zu Küste zu hüpfen, ist keine Tour. Du bist auf dem Weg, ich werde müde, bevor ich überhaupt einen Ton von mir geben kann.
Planen Sie genügend Reisezeit ein. Es kommt zu einem Stau. Für den Soundcheck spielt das Wetter keine Rolle. Wenn Sie Verzögerungen nicht berücksichtigen, wird Übungszeit verschwendet. Hast du freie Tage? Diese sind nicht verhandelbar. Nach ein paar anstrengenden Reise- und Leistungstagen brauchen Sie einen Puffer, um sich zu erholen. Ohne sie wäre die Reise ruiniert.
Die verborgenen Notwendigkeiten des Reisens
Das Spielen des Sets ist nur die halbe Arbeit. Veranstalter und Labels möchten, dass Sie eine Marke sind und nicht nur ein Musiker.
lokale Werbung. Medieninterview. Fan-Treffen. Autogrammstunde. Diese Anforderungen erfordern begrenzte Ausfallzeiten.
Sie können Flexibilität erwarten. Der Anfang der Reise mag in Stein gemeißelt sein, doch das Ende ist fließend. Wenn die Umsätze in einer Stadt niedrig sind, kann die Show abgesagt und durch eine Show an einem anderen Ort ersetzt werden. Hohe Umsätze? Reisen können verlängert werden. Sie können Anfragen stellen, aber denken Sie daran, dass Veranstalter versuchen, Geld zu verdienen. Sie möchten, dass Sie arbeiten statt sich ausruhen.
„Man kann nicht immer bekommen, was man will.“
Marktschwankungen und Zielgruppenveränderungen
Die Branchenlandschaft hat sich dramatisch verändert. Allein im Jahr 2008 gingen die CD-Verkäufe im Vergleich zum Jahr 2000 um 25 % zurück. Plattenfirmen, Popstars und unbekannte Bands begannen zu touren, um zu überleben.
Der wirtschaftliche Gegenwind ist jedoch stark. Steigende Benzinpreise haben Bands unter Druck gesetzt, die bereits Transporter mit geringer Kilometerleistung voller Ausrüstung fahren. Fans mit kleinem Budget sind nicht bereit, mehr als 75 US-Dollar für eine Eintrittskarte für einen namhaften Künstler zu zahlen.
Neben wirtschaftlichen Faktoren verändert sich auch die demografische Struktur der Konzertbesucher.
- **Kulturerbe-Akte dominieren. ** 2006 und 2007 führten die Rolling Stones und andere ältere Stars die Liste der profitabelsten Tourneen an. Von den Top 20 sind nur Justin Timberlake und Christina Aguilera unter 30 Jahre alt.
- **Ältere Stars haben ein fesselndes Publikum. ** Ihre Fangemeinde wuchs mit Top-40-Radio- und Albumverkäufen und sorgte für gefüllte Hallen.
- **Junge Fans sind fragmentiert. ** Die Fans von heute beziehen ihre Musik über ihre Telefone, sozialen Netzwerke, iTunes und Limewire. Traditionelles Radio ist für sie weitgehend irrelevant.
Diese Trennung erhöht das Risiko, riskanter zu werden. Sie konkurrieren nicht nur um Tickets; Sie konkurrieren um Aufmerksamkeit in einer fragmentierten Medienumgebung.
Stellen Sie ein Support-Team zusammen
Sobald Sie Ihren Zeitplan festgelegt und den Vertrag unterzeichnet haben, kann es losgehen. Irgendwie.
Du kannst das nicht alleine schaffen. Produktionsleiter und engagiertes Personal gesucht. Diese Personen sind für die Logistik, das Heben schwerer Lasten und den technischen Aufbau auf der Straße verantwortlich. Ohne sie bleibt die Tour stehen.
Stellen Sie Personal für Konzertreisen ein
Das Personal des örtlichen Veranstaltungsortes ist möglicherweise in Ihrem Vertrag aufgeführt, es ist jedoch riskant, sich ausschließlich auf dieses zu verlassen. Sie benötigen eine eigene Crew, die Ihre Band von Anfang bis Ende begleitet. Diese reisenden Krieger verstehen Ihre Ausrüstung und den Ablauf der Show. Sie sind diejenigen, die dafür sorgen, dass das Konzert reibungslos abläuft, wenn doch einmal etwas schiefgeht.
Eine wichtige Rolle in der Tourband
Um eine erfolgreiche Reise zu gewährleisten, benötigen Sie bestimmte Fachkräfte, die die Maschinen am Laufen halten. Zu den wichtigen Aufgaben, die Sie in Ihre Liste aufnehmen sollten, gehören:
- Travel Manager oder Road Manager : Diese Person ist für die Logistik verantwortlich. Sie kümmern sich um Ihre Reisevorbereitungen, bezahlen Ihre Rechnungen und lösen etwaige Probleme. Sie sind der Klebstoff, der unsere täglichen Aktivitäten zusammenhält.
- Produktionsleiter : Beaufsichtigt das technische Personal und koordiniert es mit den Mitarbeitern vor Ort vor Ort. Ihre Hauptaufgabe besteht darin, den Transport der Ausrüstung zwischen den Veranstaltungsorten zu überwachen, einschließlich Auf- und Abbau.
- First Man : Diese Person kommt an jedem Veranstaltungsort vor der Band an. Es gibt Straßenbesitzern Sicherheit, indem es sicherstellt, dass alle Vorkehrungen in Ordnung sind.
- Bühnenmanager : Verwaltet den Fluss der Künstler und des Personals auf und neben der Bühne. Es liefert außerdem Hinweise zur Raumbeleuchtung und sorgt so für einen optisch nahtlosen Übergang zwischen den Schienen.
- Tontechniker : Ihre Verantwortung besteht darin, die Front-of-House-Konsole zu bedienen. Sie mischen den Sound, den das Publikum während des Live-Auftritts hört.
- Monitor Engineer : Diese Rolle ist das Ohr der Band. Sie nutzen Anzeigekonsolen und steuern über Bühnenkeile und Ohrmonitore, was die Musiker hören.
- Tonteam : Ein Team unter der Leitung eines Ton- und Steuerungsingenieurs installiert, baut Tongeräte ab und betreibt sie.
- Lichttechniker : Bedient die Lichtkonsole und überwacht das Lichtpersonal.
- Beleuchtungspersonal : Diese Techniker installieren, bedienen und demontieren Beleuchtungsgeräte. Auch Spezialeffekte wie Nebelmaschinen und Aufzüge können umgesetzt werden.
- Backstage-Personal : Verwalten Sie die Instrumente und Ausrüstung der Künstler und stellen Sie sicher, dass alles für die Show bereit ist.
„Roadies sind von unschätzbarem Wert, weil sie die Band, die Show und das Equipment besser kennen als jeder andere.“
Dinge, auf die Sie bei der Einstellung achten sollten
Genauso wichtig wie die Besetzung der richtigen Positionen ist die Einstellung der richtigen Leute. Achten Sie beim Aufbau Ihres Teams auf bestimmte Eigenschaften wie:
Erstens müssen Sie flexibel und anpassungsfähig sein. Während des Konzerts kann es zu Problemen kommen. Wir suchen jemanden, der Situationen ruhig und schnell bewältigen kann.
Zweitens müssen sie Teamplayer sein. Reibung auf der Straße kann die Moral untergraben. Finden Sie jemanden, der sich gut mit der Band und anderen Managern versteht.
Drittens müssen sie professionell arbeiten. Es ist notwendig, die Geräte zu kennen, um sie in unbekannten Räumen effektiv einsetzen zu können.
Letztlich braucht es Engagement. Camping ist unbequem. Du brauchst jemanden, der der Band gegenüber loyal genug ist, um bis zum Ende auf der Tour zu bleiben.
Branchenberater für Langlebigkeit
Wenn Sie in der Konzertwelt erfolgreich sein wollen, hören Sie sich an, was Brancheninsider über den Fortbestand Ihrer Karriere zu sagen haben.
Ein großer Fehler, den Bands machen, besteht darin, zu oft in denselben Clubs zu spielen. Wenn Sie Ihren Standort nicht ändern, werden die Ticketverkäufe zurückgehen.
Ein weiterer wichtiger Punkt ist, den Unterschied zwischen einer Aufnahme und einer Live-Aufführung zu verstehen. Bieten Sie Ihrem Publikum einen unvergesslichen Auftritt. Ein Live-Auftritt ist mehr als nur Spielen; es ist ein Erlebnis.
Sie müssen sich auch die Zeit nehmen, sich neu zu erfinden. Schauen Sie sich Madonna und die Rolling Stones an. Sie aktualisieren die Show ständig, damit die Fans Jahr für Jahr wiederkommen.
Erkunden Sie abschließend alle möglichen Einnahmequellen. Tourismuseinnahmen sind nicht nur Einnahmen aus den Kinokassen. Fügen Sie Band-Merchandise, Fanclubs, TV-Show- und Videospiellizenzen zu Ihrem Portfolio hinzu.
Weitere Informationen zur Konzerttournee finden Sie in den Links auf der nächsten Seite.
Die reale Welt hinter Encore
Man vergisst leicht, dass all der Glitzer und das Feuerwerk nur die Oberfläche sind. Was folgt, ist ein Labyrinth aus Logistik, Rechtsstreitigkeiten und roher Gewalt. Es geht nicht nur darum, Noten zu spielen. Es geht darum, die Menschen und Ausrüstung einer Stadt über Staatsgrenzen hinweg zu transportieren, ohne dabei den Verstand oder das Geld zu verlieren.
Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie man eine Musiktournee organisiert, liegt die Antwort in den alltäglichen Details. Nimm die Ausrüstung. Es geht nicht nur darum, eine Gitarre zu tragen. Wir bewegen große Soundsysteme, Lichtequipment und Backline-Equipment. Die Band mag auf der Bühne mühelos aussehen, aber die Crew schwitzt hart, um sicherzustellen, dass die Kickdrum in diesem 1952 erbauten Veranstaltungsort die richtige Frequenz trifft.
Wer hat die Show eigentlich gebucht?
Man könnte meinen, dass Bands nur Veranstalter einladen. Das ist ein schöner Mythos. Tatsächlich handelt es sich um einen Verhandlungstanz. Agenten präsentieren die Tat. Projektträger bewerten die Risiken. Veranstaltungsorte bieten die Bühne. Es ist ein Spannungsdreieck.
„Die Show muss weitergehen, aber nur, wenn der Vertrag unterzeichnet und die Anzahlung klar ist.“
Schauen Sie sich die Mitte der 2000er Jahre an. Wir haben gesehen, wie Acts wie Nickelback massive Deals mit Live Nation abgeschlossen haben. Es geht nicht nur um Albumverkäufe. Dadurch wird sichergestellt, dass die Touring-Infrastruktur Menschenmengen in Arenagröße aufnehmen kann. Bands wie Devo hingegen verfolgten einen langsameren und weiterentwickelten Ansatz bei der Tournee durch die USA. Warum? Denn die Reisekosten sind in die Höhe geschossen und es gibt keinen Spielraum für Fehler.
Die geschäftliche Seite des Ruhms
Reden wir über Geld. Tatsächlich fehlt es den meisten Bands daran. Natürlich führten Bon Jovi und die Spice Girls Mitte 2008 die Tour-Charts an. Sie machten Bankgeschäfte. Aber auf jeden von ihnen kommen hundert Bands, die in Lieferwagen schlafen und Sushi essen, das sie an Tankstellen gekauft haben.
Diese Branche ist hart. Die Rezession von 2008 traf hart und machte den Weg schwieriger als je zuvor. Bands mussten ihren Gürtel enger schnallen. Die Produktionsbudgets wurden gekürzt. Wenn Sie wissen möchten, warum manche Tourneen scheitern und andere dominieren, schauen Sie sich die Bilanz an, nicht die Setlist.
Und dann sind da noch die Superstars. Miley Cyrus machte als Hannah Montana Schlagzeilen. Nicht nur wegen der Musik, sondern auch wegen des 3-D-Konzert-Specials auf Starz. Sie baute ihre Marke über die Bühne hinaus aus. Aber selbst sie sah sich mit Gegenreaktionen konfrontiert. Obwohl Fans nicht teilnehmen konnten, wurden Ticket-Bonanzas und Wiederverkäufer-Ermittlungen zum Problem. Das Ergebnis war ein chaotischer Sekundärmarkt, der alle frustrierte, vom Veranstaltungsortpersonal bis hin zu den treuen Fans, die in der Schlange standen.
Wohin gehst du als nächstes?
Die Infrastruktur ist riesig. Die American Federation of Musicians schützt Arbeitnehmer. Pollstar verfolgt die Brutto- und Nettoumsätze aller Brutto- und Netto-Ticketverkäufe. Sie verfügen über spezielle Leitfäden für das Produktionsmanagement von Konzerttourneen, die jungen Produzenten beibringen, wie sie eine Show unterwegs auf die Bühne bringen können, ohne zusammenzubrechen.
Das ist ein Ökosystem. Ein fragiles, teures und anstrengendes Ökosystem.
Wenn Sie sich für die technische Seite interessieren, erfahren Sie, wie Live-Tontechnik funktioniert. Es ist eine Wissenschaft. Wenn Sie an einem Karriereweg interessiert sind, der zur Tourbuchung führt, schauen Sie sich die Musikbetriebswirtschaftsstudiengänge in Musikbetriebswirtschaft an. Das Berklee College of Music bietet einen Kurs an, der diesem präzisen Polieren gewidmet ist.
Aber lassen Sie sich von den attraktiven Bildern nicht täuschen. Es ist noch ein langer Weg. Die Schlafzeit ist kurz. Es steht viel auf dem Spiel. Wenn die Lichter ausgehen, hoffen Sie besser, dass der Soundcheck perfekt ist. Weil es keinen zweiten Akt gibt.
