Джим Керрі – стихійна сила. Або ви любите його маніакальну енергію, або знаходите її вимотує. Третього, зазвичай, не дано. Але одне залишається незаперечним: він створив велику фільмографію, що охоплює фізичну комедію, драматичну глибину та експериментальну розповідь.
Якщо ви намагаєтеся зрозуміти, які фільми з Джимом Керрі коштують вашого часу, вам потрібно вийти за рамки касових зборів. Потрібно подивитися на те, куди пішла його кар’єра після піку доби фільму «Так-так-так». Нижче наведений список ранжований за рейтингом IMDb. Він починається з найнижчих оцінок та піднімається до його шедеврів.
Почнемо.
Сонік у кіно (2020)
IMDb: 6.5
Звучить дивно. Комік, відомий тим, що знищував меблі у фільмі «Айс Вентура: Детектив домашніх тварин», грає лиходія у фільмі за мотивами відеоігри. Але Джим Керрі впевнено справляється з роллю Наклза. Він вносить у цей образ ту ж фізичну комедію, нехай і в основному цифрову. Фільм не є шедевром. Він веселий. І він доводить, що Керрі не втратив здатності розважати у форматі блокбастера.
Кіндінг (2018)
IMDb: 7.9
Це телесеріал, а не фільм, але він заслуговує на місця в цьому списку. Це, мабуть, його найкраща акторська робота за останні два десятиліття. Він грає містера Джима, життєрадісного ведучого дитячого телепередачі. Потім гине його син. Шоу деконструює його публічний образ. Воно похмуре. Воно смішне. Воно серце, що роздирає. Якщо ви хочете побачити Джим Керрі в акторській грі без маски, це те місце, з якого варто почати.
Джим та Енді: Великий за межею (2017)
IMDb: 7.7
Це документальний фільм. У ньому представлені кадри зі знімального майданчика картини «Людина на Місяці». Джим Керрі так занурюється в роль Енді Кауфмана, що починає плутати власну особистість з особистістю персонажа. Фільм фіксує це психологічне розмивання кордонів. Видно спостерігати, як актор методичного підходу втрачає себе. Він відповідає на питання про те, наскільки глибоко Керрі може піти, коли повністю занурюється в роль.
Погана партія (2016)
IMDb: 5.3
Це пізня кар’єрна дивина. Керрі грає смертельно хворого чоловіка, який заселяється в антиутопічний будинок для людей похилого віку. Фільм брудний. Він жорстокий. Це не комедія. Низький рейтинг IMDb, ймовірно, обумовлений повільним темпом оповідання та похмурим тоном. Але його варто подивитися, якщо ви цікавитеся драматичним діапазоном актора. Він показує, що Керрі готовий ризикувати, навіть якщо це комерційно не окупається.
Дурні не здаються (2014)
IMDb: 5.6
Сіквел класики 1994 року. Оригінальний фільм став комедійною класикою. Ця спроба відтворити ту саму магію здебільшого провалюється. Гумор здається застарілим. Сюжет тонкий. Проте все ще цікаво подивитися, як постаріла динаміка між Керрі та Джеффом Деніелсом. Вони стали старшими. Вони стали повільнішими. Але вони все ще мають хімію. Просто не чекайте такого ж рівня сміху.
Маска (1994)
Сонік не завжди був тим самим синім грудкою швидкості, яку ми знаємо сьогодні. Спочатку він був простим персонажем мультфільму, перш ніж вибухнув у поп-культурі. Фільм 2020 року у форматі live-action повністю змінює правила гри. Це не просто дитячий фільм. Це хаотична гонитва на високих швидкостях, що захоплює екрани.
Сюжет простий. Сонік повинен захистити три загадкові кільця. Ставки? Весь світ. Або, можливо, весь всесвіт. Не має значення. Лиходії вже чекають. Лікар Роботник повернувся. І він лютує.
Шалена гра Джима Керрі
Джим Керрі не відрізняється стриманістю. Він грає доктора Роботника з маніакальною енергією. Актор повністю занурюється в абсурдність ситуації. Він створює лиходія, який одночасно лякає і смішно некомпетентний. Відвести погляд неможливо.
Динаміка між Соніком та Роботником рухає сюжет. Один імпульсивний і швидкий. Інший розважливий і жорстокий. Їхнє зіткнення визначає тон фільму. Він швидкий. Він голосний. І це працює.
Дивно міцна сімейна пригода
Режисером виступив Джефф Фаулер. Він зберіг щільний темп розповіді. Бойові сцени чіткі та динамічні. Гумор потрапляє у ціль, не відчуваючись натягнутим. Це сімейний фільм, але він шанує свою аудиторію. Візуальні ефекти напрочуд добре тримаються.
Джеймс Марсден грає Тома Уачовскі. Він заземлюючий елемент історії. Тіка Самптер додає теплоти. Але серце фільму б’ється у синій вовні. Особа Соніка розкривається через CGI. Він дотепний. Він самотній. Він близький і зрозумілий глядачеві.
Рейтинг IMDb: 6.5/10
У ролях:
– Джим Керрі
– Джеймс Марсден
– Тіка Самптер
Жанр: Пригоди, Комедія, Сімейний
Рік: 2020
Фільм досяг успіху, тому що прийняв свій вихідний матеріал. Він не намагався бути надто серйозним. Він поринув у абсурд і безумство. Саме тому він удався.
Кіддінг (2018) – IMDb: 7.9
Джефф Пікард живе у брехні. На екрані він містер Піклс, чарівний синій маріонетковий ведучий шоу A Way with Words. Діти люблять його. Корпорації люблять його. Він — обличчя доброчесного розважального контенту, обтягнуте синтетичним хутром та завченими посмішками.
За кадром? Хаос.
У серіалі Дева Холстайна Кіндінг Джим Керрі відмовляється від своєї маніакальної фізичної комедії на користь чогось тихішого. Чогось важчого. Він грає Джеффа – людину, чия ретельно вибудована фасадна оболонка тріскається під вагою справжньої скорботи. Коли трагедія наздоганяє його сім’ю, Джефф не кричить. Він не виходить із ролі. Він просто продовжує посміхатися, поки світ довкола нього згоряє.
Це майстер-клас у придушенні емоцій. Критики назвали його одним із найнюансованіших виступів Керрі. Не тому що він грав масштабно. А тому, що він стримував усе усередині. Серіал йшов два сезони, перш ніж зникнути у небутті, залишивши шанувальників гадати про те, що могло б бути.
- Жанр: Комедійна драма
- Створювач: Дев Холстайн
- У ролях: Джим Керрі, Френк Ленджелла, Джуді Грер
- Рік виходу: 2018
- Оцінка IMDb: 7.9
Контраст між його публічним іміджем і цим внутрішнім крахом робить Кіндінг таким тривожним. Кері грає не безумство. Він грає зламаність.
3. Джим та Енді: Велике Запределье (2017) — IMDb: 7.7
Чому глибоке занурення Джима Керрі в Енді Кауфмана варто переглянути
Це не просто документальний фільм про створення фільму. Це вікно у свідомість одного з найактивніших методичних акторів в історії кіно. Jim & Andy: The Great Beyond відшаровує поліровану поверхню байопіка 1999 року Man on the Moon, щоб розкрити грубий, часто хаотичний процес його створення. Режисер Кріс Сміт витратив роки, щоб зібрати майже 100 годин закулісної зйомки. Результат? Документальний фільм, який не просто показує, що сталося на знімальному майданчику. Він пояснює, чому так сталося.
Гра Джима Керрі в ролі Енді Кауфмана є легендарною. Однак цей фільм стверджує, що справжньою роботою було бажання Керрі повністю зникнути. Він не просто грав Кауфмана. Він прожив своє життя. На знімальному майданчику кордони між актором і персонажем стиралися, аж поки не зникали повністю. Ви бачите, як Керрі відмовляється зламати характер навіть заради інтерв’ю. Ви бачите, як він взаємодіє з такими акторами, як Денні Де Віто та Мілош Форман, не як співактори, а як персонажі, що існують у власному сюрреалістичному світогляді Кауфмана.
Для шанувальників перформансу це щире золото. Фільм дає відповідь на гостре питання про те, як актор може зберігати такі крихкі та ексцентричні образи протягом кількох місяців. Це надихає. Це хаотично. І для всіх, хто любить Джима Керрі, це обов’язково потрібно побачити. Рейтинг IMDb 7,7 свідчить про те, що це більше, ніж просто курйоз. Це документ мистецької одержимості.
Погана партія: експеримент із франшизою
Переходячи від методології високого мистецтва акторської майстерності до наукової фантастики, Bad Batch (2016) пропонує інший вид «Bad Batch» у кіно. З рейтингом IMDb 5,3 він не отримав загального визнання. Але він залишається захоплюючою приміткою у всесвіті Зоряних воєн. У фільмі розповідається про групу військових-клонів з різними, часто проблемними генетичними модифікаціями. Це історія про ідентичність і приналежність до галактики, яка цього не потребує.
Хоча йому бракує блиску основної саги, він забезпечує глибину світу. Йому цікаво, що відбувається з рядовими солдатами після титрів. Це важка, атмосферна робота, яка винагороджує терпіння.
Навколишнє середовище похмуре. Техас перетворився на пустку, більше схожу на дно сухого озера, ніж на державний парк. Канібали правлять цим антиутопічним ландшафтом. Все дуже темно. Але серед хаосу The Bad Batch намагається поєднати романтику з насильством. Це дивне поєднання. Фільм не цурається потворності свого світу.
Лідером є Джейсон Момоа. Кіану Рівз також знімається у фільмі. Вони приносять зіркову силу. Але Джим Керрі краде шоу у своїй ролі другого плану. Можна було очікувати від нього яскравих, перебільшених витівок. Але він цього не робить. Навпаки, він залишається на другому плані. Його гра стримана. Проте вона привертає увагу. Він вимагає уваги, не вдаючись до крику.
Режисер – Ана Лілі Амірпур. Вона чудово справляється з тоном. Фільм вийшов 2016 року. Його рейтинг на IMDb складає 5,3. Це – середній показник. Але гра акторів піднімає його вище за середній рівень. Керрі доводить, що здатний на більший, ніж просто фізичний гумор. Він приносить глибину. Навіть якщо сюжет не завжди спрацьовує.
Фільм покладається на атмосферу і сильні моменти розкриття персонажів, щоб нести своє наративне навантаження.
Це не ідеальний фільм. Романтика іноді видається вимушеною. Насильство подекуди зайве. Але присутність Керрі тримає фільм на плаву. Він надає йому душі. Без нього це могло бути просто ще одним брудним науково-фантастичним фільмом. З ним він має характер.
Цей характер переноситься і його наступний великий провал.
5. «Дурна спадщина» (2014) – IMDb: 5.6
Чому «Маска» (1994) продовжує визначати спадщину Джимa Керрі
Пройшло майже три десятиліття з того часу, як Джим Керрі одягнув зелену фарбу і став Стенлі Іпкіссом, привабливим невдахою, що перетворюється на Людину в Масці. Але, оглядаючись на хронологію, розумієш, наскільки переломною для його кар’єри стала “Маска” (1994). До виходу в 2014 році фільму «Дураки не здаються» (Dumb and Dumber To), який зібрав дует заради ностальгічної подорожі в минуле, «Маска» затвердила Керрі як касову силу, здатну поєднувати фарс із чимось похмурішим.
Під керівництвом Чака Расселла цей фільм не просто комедія. Це візуальна вистава, яка розширила межі того, що могла робити CGI в той час. Сюжет простий: сором’язливий співробітник банку знаходить містичну маску від скандинавського бога-ошуканця Локі. Одягнувши її, він стає карикатурно могутнім, харизматичним і безрозсудним альтер-его. Він використовує цей новий образ, щоб повернути любов до своєї симпатії Тіни Карлайл (у виконанні Кемерон Діаз в одній з її ранніх проривних ролей) і повалити місцевого мафіозного боса Доріана Тайрелла.
«Маска робить його хорошим людиною. Вона робить його кращою людиною, ніж вона була, але також і небезпечною.
Чому фільм тримається? Електрична хімія між Керрі та Діаз. Діаз була не просто об’єктом кохання; вона була гострою, скептично налаштованою джазовою співачкою, яка відповідала енергії Іпкісса. Тим часом Пітер Рігерт у ролі лейтенанта Міллерса та Пітер Грін у ролі Тайрелла створюють реалістичні ставки, які роблять абсурдність ще помітнішою. Фільм набрав 6,9 балів на IMDb — гідний показник, що відображає його статус культової класики, а не мейнстрімного блокбастера, такого як «Айс Вентура».
Якщо порівнювати його з “Дураками не здаються”, тон кардинально відрізняється. «Дураки не здаються» покладаються на незручність двох дорослих чоловіків, які поводяться як діти. «Маска» робить ставку на сюрреалізм та фентезі. Це менше про відомі невдачі і більше про здійснення бажань, які пішли не так. Спеціальні ефекти, виконані компанією Industrial Light & Magic, надали масці текучої, майже рідкої якості, яка виглядала новаторськи в 1994 році.
Дивлячись на нього сьогодні, можна оцінити, який тиск був на Керрі, щоб фільм вдався. Він був на піку популярності після “Айс Вентури”, і “Маска” довела, що він може стати центром великого студійного фільму з унікальною візуальною ідентичністю. Йшлося не лише про гримасування його обличчя; йшлося про втілення персонажа, який повністю відрізнявся від нього самого.
Гра Кемерон Діаз часто залишається в тіні через маніакальну енергію Керрі, але вона тримається нарівні з ним. Її арка персонажа від скептично налаштованої офіціантки до людини, котра приймає хаос, тонка, але ефективна. І не забудемо саундтрек. Знаменитий саундтрек Марка Мазерсбоуна поєднує джаз у стилі біг-бенду із мультяшними звуковими ефектами. Він задає ритм кожному жарту та сцені погоні.
Чи ідеальний він? Ні. Третій акт трохи затягнутий і деякі жарти не витримали випробування часом. Але основна ідея — що у кожного є прихована, впевненіша версія себе, яка чекає на можливість вирватися на волю — знаходить відгук. Для фанатів “Дураків не здаються” “Маска” пропонує інший вид комедії. Це менше про дружбу між двома недоумками і більше про
Стенлі Іпкісс — звичайний банківський службовець, який все життя залишався непоміченим для оточуючих. Все змінюється, коли він одягає маску. Маска перетворює його на особистість, повністю протилежну його звичайному стану: він стає харизматичним, сміливим і наповненим безмежною енергією. Джим Керрі втілює цю роль із перебільшеним гумором, доводячи до краю мову тіла та міміку. Привабливість Кемерон Діаз ідеально контрастує з цією динамікою. Разом вони створюють незабутній приклад фантастичної екшн-комедії. Фільм поєднує в собі елементи комедії, екшену та фентезі. Режисер – Чак Рассел, прем’єра відбулася 1994 року. Рейтинг IMDb – 6,9. В акторському складі також є Пітер Грін.
Вмістити стільки енергії було непросто. Гра Керрі стала основою фільму. Технічні деталі за кадром намагалися підтримати абсурдний гумор на передньому плані. Але головною подією залишалося спостереження за тим, як глядач бачить перехід Стенлі від звичайної людини до героя в масці. Цей перехід сприймався як візуальне зміна, а й як психологічне визволення.
Ейс Вентура: Коли природа кличе (1995) – IMDb: 6.4
У тіні успіху попереднього фільму Джим Керрі знову виступає у головній ролі. На цей раз дія переноситься в дику природу Африки. Ейс Вентура – детектив, що спеціалізується на вивченні поведінки тварин. Ця друга пригода пропонує ширшу географію, ніж перша. Незважаючи на невелике зниження рейтингу IMDb до 6,4 фільм зберігає свою значущість як частина франшизи. Унікальна фізична комедія Керрі зустрічається з незвичайними персонажами Африки.
Ейс Вентура: Коли природа кличе
Персонаж, якого Джим Керрі грає в ролі детектива-зоолога, у другому фільмі опиняється на палаючих землях Африки. Під керівництвом Стіва Оедерка ця картина поєднує ексцентричний фізичний гумор Керрі з екзотичним фоном. Фільм обіцяє легке та веселе дозвілля для любителів комедії та пригод.
У головних ролях Джим Керрі, а також Єн Макнейс та Саймон Келлоу. Фільм 1995 отримав оцінку 6.4 на IMDb.
8. Ейс Вентура: Детектив домашніх тварин (1994) – IMDb: 6.9
Якщо ви шукаєте еталон слепстика середини 90-х, то фільм Джимa Керрі “Айс Вентура: Пет Детектив” є хрестоматійним прикладом. Сюжет обертається навколо унікально ексцентричного детектива, який спеціалізується на пошуку втрачених свійських тварин. Це не просто робота. Це місія. Гра Керрі підняла матеріал від простих жартів до культурного орієнтиру. Коли люди згадують комедію 90-х, цей фільм зазвичай займає верхні рядки в рейтингах.
Історія будується навколо зниклого маскота-кита. Ситуація є абсурдною. Ставки низькі, проте хаосу достатньо. Фізична комедія Керрі тримає весь фільм. Кортні Кокс та Шон Янг забезпечують сильну підтримку. Режисер Том Шадьяк тримав темп оповіді щільним. Результат – фільм, який досі не втрачає актуальності. Рейтинг IMDb складає жорстку 6.9. Він доступний. Він веселий. Він яскраво відбиває свою епоху.
Чому «Айс Вентура» визначає гумор 90-х
Успіх фільму був випадковим. Це був ідеальний штат із удачі та таланту. Керрі приніс на екран маніакальну енергію, якої не було видно у такому масштабі. Жанр є сумішшю комедії і детективного нуару, але подається він серйозно, поки не б’є жарт.
- Жанр: Комедія, Детектив
- Режисер: Том Шадьяк
- У ролях: Джим Керрі, Кортні Кокс, Шон Янг
- Рік: 1994
- IMDb: 6.9
Хімія між акторами рухає розповідь. Тут немає складної моральної неоднозначності. Тільки чиста розвага. Сюжетна лінія з маскотом-китом створює центральну загадку. Це безглуздо. Це працює.
Зміна курсу на Готем
Відразу за ним у списку йде фільм, який спробував піти зовсім в іншому напрямку. «Бетмен назавжди (1995)» є зміною тональності у франшизі. Оцінка IMDb в 5.4 вказує більш полярну реакцію глядачів.
Місце «Бетмен назавжди» в історії кіно
Цей запис відзначає період експериментів для Темного лицаря. Після успіху “Бетмена повертається” студія захотіла змінити формулу. Результатом став фільм, який робив ставку на видовищність. Оцінка суттєво падає порівняно з попередником. Фанати похмурого реалізму можуть знайти цю версію різкою. Це різкий контраст із приземленим підходом інших частин серії. Динаміка персонажів змінюється. Лиходії стають більш стилізованими. Це фільм свого часу, що відображає апетит середини 90-х до яскравіших і яскравіших блокбастерів.
Ріддлер у виконанні Джима Керрі у фільмі «Бетмен назавжди»
Третю частину епохи Тіма Бертона, «Бетмен назавжди», зняв Джоел Шумахер, вийшовши на кілька років раніше за провального «Бетмена і Робіна». Плащ і капюшон одягнув Вел Кілмер. Дволикого зіграв Томмі Лі Джонс. А Джим Керрі викрав усю увагу, виконавши роль Загадника.
Фільм відомий своїм естетичним стилем, що кричить. Неонові кольори всюди. Саундтрек від Елтона Джона. Більшість критиків відкинули його під час виходу. У фанів почуття були змішані. Але, оглядаючись назад, візуальний ряд виділяється. Виконання Керрі відрізняється високою енергією. Манічне. Він привносить у Готем мультяшний хаос.
Деталі фільму та реакція
Фільм відноситься до жанрів трилер, фентезі та бойовик. Він вийшов у прокат у 1995 році. Критики були не надто добрі. IMDb встановила скромний рейтинг 5.4. Деякі фанати стверджують, що краще переносить повторні перегляди. Лакіронічний тон очевидний. Шумахер зробив ставку на видовищність. Декорації були збільшеного розміру. Костюми були яскравими. Це було різким контрастом із готичними тінями Бертона.
Динаміка між Бетменом та Загадковиком стала культовою. Маньячная подача Керрі визначила роль багатьох. То був ризикований кастинг. Він щойно знявся в «Асі Вентурі» та «Масці». Чи зможе він витримати драматичне навантаження? Та й ні. Але його присутність була електризуючою. Хімія з Кілмером іноді здавалася натягнутою. Проте візуальний вплив залишається сильним. Це капсула часу, що відбиває надмірність блокбастерів середини 90-х.
10. Брати з Меріленда (1994) – IMDb: 7.3
«Бездарний і безбашенный» (у Росії — Dumb and Dumber, у Туреччині — Salak ile Avanak ) з Джимом Керрі та Джеффом Деніелсом у головних ролях був не просто комедією, а явищем, що підсумовує абсурдний гумор своєї епохи. Абсурдна дорожня пригода Лоїдів та Гаррі, відзначена авторським стилем братів Фарррлі, вивела фільм на статус культового. Ця картина 1994 року має міцний рейтинг 7.3 на IMDb, проте невдовзі кар’єра Керрі пішла у більш похмурому та спірному напрямі.
«Кабельник» (The Cable Guy, 1996) – IMDb: 6.1
Цього разу від наївного і милого персонажа з Dumb and Dumber довелося відмовитися. Фільм 1996 року The Cable Guy («Кабельник») нагадував кінематографічний акт відплати. Під керівництвом Денніса Дугана комедійний механізм Керрі був замкнений усередині психопата.
Своєю роллю Керрі змусив глядачів вигукнути: «Не може бути так похмуро!». Персонаж Чіпа Дугласа, співробітник кабельної компанії, перетворювався на одержиму людину, яка збожеволіла від самотності. Фізичний комедійний талант Джима Керрі тут, як і раніше, був вражаючим; його беземоційні вирази обличчя та перебільшені рухи перетворювали зірку комедії на тривожного антигероя.
Рейтинг IMDb на рівні 6.1 свідчив про те, що фільм розділив думки критиків та глядачів. Для одних це був сміливий експеримент, для інших — помилка, в якій Керрі витрачав свій талант. Тим не менш, цей фільм завжди входив до списків найпохмуріших фільмів Джима Керрі. Резонанс, який він викликав у поп-культурі на той час, і сміливість Керрі повністю переосмислити свій образ забезпечили фільму місце в історії кіно. А що було далі?
Брехун, брехун (1997) – IMDb: 6.9
Якщо “Кабельник” став спуском Джима Керрі в хаос, то “Брех, брехун” став його квитком у великий спорт. Випущений у 1997 році, цей комедійно-драматичний фільм залишається одним із найвідоміших у фільмографії актора. Передумова оманливо проста, але руйнівна нашого протагоніста. Флетчер Рід (Керрі) – високопоставлений лос-анджелеський адвокат, який живе на дієті зі зручних хибних тверджень. Він пропускає судові засідання. Він каже своєму синові, що хворий, хоча насправді просто хоче виспатися. Він бреше про все, тому що правда, мабуть, є тягарем, який він відмовляється нести.
Потім настає день народження.
Його семирічний син Макс загадує бажання на чарівній свічці. Бажання конкретне. Він хоче, щоб його тато говорив правду протягом двадцяти чотирьох годин. Всесвіт, seemingly bored with Fletcher’s existence, виконує його бажання. Підступ? Флетчер не може перестати брехати. Або, точніше, він фізично не може брехати. Кожна спроба обману призводить до принизливої нездатності говорити неправду. Наслідки негайні та жорстокі.
Механіка правди
Фільм працює за правилом високого концептуального фентезі: буквального прокляття. Рот Флетчер стає зрадником. Він намагається збрехати своєму босу. Він намагається збрехати своїй колишній дружині. Він намагається збрехати самому собі. Це не працює. Сценарій дуже спирається на фізичну комедію придушення. Лицьові вирази Керрі тут роблять основну роботу. Ви спостерігаєте, як м’язи його обличчя сіпаються, коли він бореться з прокляттям. Це менше про дотепні репліки і більше про тілесний дискомфорт.
Глядачі 1997 любили дивитися, як гламурний адвокат розчленовується власною чесністю. Сцени у залі суду є яскравими моментами. Колега Флетчера намагається підказати йому репліки. Репліки не спрацьовують. Суддя збентежений. Адвокат протилежного боку збентежений. Це видовище суспільного приниження, замасковане під розвагу.
Емоційне ядро
Під слепстиком ховається напрочуд реалістична історія про батьківство. Макс (Джастін Купер) – не просто сюжетний хід. Він є моральним компасом фільму. Флетчер був настільки часто відсутнім, що Макс перестав вірити, що його батько любить його. Прокляття змушує Флетчера зіткнутися з тим, що він втратив. Він не може відбутися жартами від цього. Він повинен дійсно бути чесним.
Ця зміна змінює те, як інші персонажі реагують на неї. Його колишня дружина Одрі (Маура Тірні) бачить бік Флетчера, яку вона вважала фальшивою. На цей раз це не фальш. Незручність уразливості стає центральним конфліктом. Чи може людина, яка побудувала свою кар’єру на обмані, навчитися цінувати правду? Фільм передбачає, що так, але тільки після того, як збитки вже завдано.
Акторський склад та спадщина
Джим Керрі демонструє те, що часто вважається його зрілим виконанням поза драматичними ролями. Він балансує між маніакальною енергією «Айседори Вентури» та справжнім пафосом. Метью Бродерик, якщо ви пам’ятаєте його ранні роботи, тримається нарівні з прямою людиною в «Кабельнику», але тут Керрі несе на собі весь емоційний тягар. Підтримуючий склад, включаючи Аманду Донохью у ролі адвоката-суперника, надає гострі контрпункти до розпаду Флетчера.
Фільм зібрав понад 300 мільйонів доларів у всьому світі. Він довів, що Кері може
Флетчер Рід з фільму “Брех, брехун” за професією був адвокатом, який постійно брехав. Але одного разу, за бажанням свого сина на день народження, він більше не може брехати ні перед ким у світі. Джим Керрі у цій динамічній ролі, повній гримас та міміки, повністю розкрився. Ця комедія, знята Томом Шедіаком, вийшла на екрани в 1997 році.
- Жанр: Комедія
- Режисер: Том Шедіак
- У ролях: Джим Керрі, Маура Тірні, Свусі Курц
- Рік: 1997
- IMDb: 6.9
13. «Шоу Трумана» (1998) – IMDb: 8.1
«Шоу Трумана» — одна з найзнаковіших ролей у кар’єрі Джима Керрі, яка перетворила його з просто розважальної зірки на глибокого актора. Науково-фантастична комедія, поставлена Пітером Віром, розповідає історію чоловіка, котрий розуміє, що його життя насправді є частиною масштабного телевізійного шоу. Труман Бербанк не підозрює, що його життя штучне, доки не побачить дим у небі над своїм будинком.
Гра Керрі охоплює широкий спектр від фізичної комедії до емоційної глибини. Сценарій фільму написав Ендрю Ніккол. IMDb оцінив «Шоу Трумана» на 8.1 бала, значно випередивши інші комедійні фільми у списку. Високий рейтинг показує, що фільм — це не просто розвага, а й міркування про медіа та реальність.
- Жанр: Наукова фантастика / Комедія
- Режисер: Пітер Вір
- У ролях: Джим Керрі, Лора Лінні, Ноа Еммеріх
- Рік: 1998
- IMDb: 8.1
Історія про Труман, який проживає бездоганне, контрольоване життя в містечку на острові, але дізнається, що насправді є учасником масштабної телевізійної програми, зворушлива і відноситься до жанру драми-комедії. Фільм під режисурою Пітера Віра став одним із найзабутніших творів в історії кіно, досліджуючи теми вільної волі, сприйняття реальності та критики медіа. Вважається, що це одна з найбільш вражаючих ролей у кар’єрі Джима Керрі.
Віднесена до жанрів комедії та драми, картина вийшла на екрани у 1998 році. Її рейтинг IMDb складає вражаючі 8.1 бали. Головні ролі виконують Керрі, якого підтримують Лаура Лінні і Наташа МакЕлхон.
14. Людина на Місяці (1999) – IMDb: 7.4
Цей фільм, який вийшов незабаром після історії про прагнення Трумана до свободи, пропонує зовсім іншу концепцію. Людина на Місяці — це біографічна драма 1999 року, яка розповідає життя харизматичного та геніального коміка Енді Кауфмана. Рейтинг фільму на IMDb складає 7.4, і в головній ролі знову Джим Керрі. Цього разу ми фокусуємося не так на комедії, як на внутрішньому світі коміка, його дивностях та реальності за лаштунками.
У “Труман Шоу” під керуванням Пітера Віра реальність була пасткою. Тут же, під режисурою “Мілоша Формана” у фільмі “Людина на Місяці”, реальність розмита. Стає неможливим відрізнити, хто такий Кауфман насправді коли він імітує, а коли діє оригінально. Акторська гра Керрі ретельно збудована так, щоб відобразити цю невизначеність.
Обидва фільми по-різному порушують питання «що є реальність?». У “Труман Шоу” ставиться під сумнів зовнішній світ і маніпуляції медіа. У “Людині на Місяці” ж ставиться під питання особистість художника та його стосунки з глядачами. Переходячи між двома різними персонажами, Керрі доводить широту свого таланту.
Джим Керрі не просто зіграв у фільмі «Людина на Місяці». Він втілив у собі Енді Кауфмана. Ця різниця має значення. Режисер Мілош Форман зобразив тут щось сире та справжнє. Кауфман був комедійною загадкою. Його життя було перформансом, який пішов не так чи так, залежно від того, кого ви запитаєте. Керрі зіграв його з страшною точністю. Це не було глузуванням. Це було наслідування, наповнене емпатією.
Акторський склад підтримує цю тонку рівновагу. Денні Де Віто з’являється в ролі Боба Змуди, менеджера та кращого друга Кауфмана. Кортні Лав грає Лінн Маргуліс. Вони приземлюють сюрреалізм. Без них фільм міг би полетіти у чисту абстракцію. Натомість він залишається прив’язаним до реальності. Фільм змішує комедію, біографію та драму. Це хаотична суміш. Саме тому він працює.
Гра Керрі залишається еталоном. Він перемикається від фізичної комедії до рефлексії у межах однієї сцени. Рейтинг IMDb 7.4 відбиває його культовий статус. Це не кожному до смаку. Деяким методи Кауфмана здаються дратівливими. Фільм не уникає дискомфорту. Він ставить питання, чому ми спостерігаємо за чужими публічними невдачами. “Людина на Місяці” відповідає, показуючи нам людину за маскою коміка.
Чому фізична комедія Джима Керрі визначає «Я, сам та Ірен»
Перемикаючись на фільм «Я, сам та Ірен» (2000). Тон різко змінюється. Тут Кері грає Чарлі Бейлігейтса. Штатного поліцейського із проблемами контролю імпульсів. Передумова проста. Переслідування Чарлі на велосипеді під час чергування призводить до розлучення з його дівчиною. Вона переїжджає до Род-Айленду. Чарлі слідує за нею. Починається хаос.
Рейтинг IMDb знижується до 6.6. Критики назвали фільм шаблонним. Фанати полюбили фізичні gagи. Тіло Керрі – його інструмент. Він згинається, падає та корчиться. Дивитись це втомлює. У цьому є суть. Чарлі – людина, яка веде війну сама з собою. Або, точніше, війна зі своїм мозком.
Фільм покладається на здатність Керрі одночасно бути жалюгідним і привабливим. Він не чарівний, як Кауфман. Він запеклий. Цей розпач рухає сюжетом. Це дорожнє кіно, замасковане під романтичну комедію. Але романтика вторинна стосовно комедії помилок.
Гра Керрі тут ширша. Менш тонка. Більш вибухова. Вона демонструє іншу межу його діапазону. Він не намагається бути реалістичним. Він намагається бути смішним. І переважно йому це вдається. Актори другого плану добре впораються з абсурдом. Але фільм належить Керрі.
Еволюція комедійного образу Керрі
Розгляд цих двох фільмів пліч-о-пліч виявляє траєкторію. «Людина на Місяці» (1999) вимагала стриманості. Керрі стримував себе. Він дозволяв вигадкам Кауфмана говорити самим за себе. Гумор походив із точності. Із ефекту зловісної долини імітації.
«Я, сам та Ірен» (2000) вимагав надмірності. Керрі пішов у крайнощі. Гумор походив із ескалації. Із чистої неможливості ситуацій. Один фільм – це дослідження. Інший – видовище.
Обидва фільми наголошують на працьовитості Керрі. Він не покладається на CGI. Він покладається на власну фізичну форму. У «Людині на Місяці» він вивчає голос Кауфмана. У
16. «Богослов» (Bruce Almighty, 2003) – IMDb: 6.7
Джим Керрі знову. На цей раз він бореться не з розщепленням особистості. Він бореться із Богом. Або принаймні виконує його роботу. Брюс Нолан — тележурналіст із Буффало, якому не щастить. Його репортажі ігнорують. Начальство використовує його у своїх цілях. А його дівчина, роль якої виконує Дженніфер Еністон, втрачає терпіння. Так Брюс дивиться на небо і кричить. Він звинувачує Всемогутнього у тому безладді, що панує у його житті. І Всемогутній відповідає. Не через кущ, що горить. А через прямий зв’язок. Несподівано Брюс може все. Зцілювати хворих. Зміщувати гори. Викликати дощ у пустелі. Це фантазія про всевладдя у чистому вигляді.
Але це не те, на що він очікував.
Задум фільму Богослов проста, але ефективна. Чоловік отримує божественні сили і розуміє, що бути відповідальним за щастя решти — це кошмар. Він не може виправити чиюсь свободу волі. Він не може запобігти розбитому серцю. Він не може змусити кохання працювати за допомогою магії. Фільм сильно спирається на фізичну комедію Керрі, але також ставить питання, якого більшість людей уникає. Що ви зробили б, якби не було жодних наслідків?
Гонка за владою
Керрі грає Брюса як людину, яка втомилася від поразок. У звичайному житті він пасивний. Але в ролі бога стає активним. Він миттєво виправляє своє життя. Отримує підвищення. Повертає дівчину. Заслуговує на повагу. Але радість не триває вічно. Фільм показує, що влада без зв’язку з людьми порожня. Брюс намагається обдурити смерть. Намагається контролювати результати подій. Все руйнується.
«Я хочу побачити Бога. Я хочу побачити того, хто керує цим шоу».
Ця фраза задає тон усьому фільму. Брюс хоче відповіді. Він хоче зрозуміти джерело свого болю. Але йому не подобається отримана відповідь. Всемогутній, роль якого виконує Морган Фрімен, спокійний. Дистанційовано. Майже мусивність. Фрімен не читає проповіді. Він повертає її до реальності.
Другорядні персонажі та місце дії
Дженніфер Еністон тут відіграє ключову роль. Вона не просто приз, який треба здобути. Вона — моральний центр. Шлях Брюса полягає в тому, щоб стати гідним її, а не просто повернути її назад. Кріс Купер з’являється у ролі журналіста-суперника. Він антагоніст. Але він також є дзеркалом. Він показує Брюсу, що відбувається, коли його бере управління на себе.
Місце дії також важливе. Буффало надає сіре, звичайне заднє місце. Воно контрастує із яскравими, хаотичними ефектами сил Брюса. Ви відчуваєте тяжкість повсякденності. Потім ви бачите видовище. Візуальне зрушення підкреслює тему. Життя нудне, поки ви не зміните своє сприйняття. Або поки ви випадково не висадите будинок.
Чому це працює
Богослов процвітає, тому що балансує між дурним та щирим. Трюки Керрі перебільшені. Але емоційні моменти знаходять відгук. Вам небайдужий Брюс. Ви хочете, щоби він навчився. Фільм не проповідує. Він показує. Показувати краще ніж розповідати. Коли Брюс розуміє, що може любити того, кого контролює, повідомлення засвоюється.
За тоном це легша версія Я, сам та Ірен. Менше похмурості. Більше надії. Але обидва фільми торкаються теми ідентичності. Хто ми, коли ніхто не дивиться на нас? Хто ми, коли все легко?
Брюс Нолан (Джим Керрі) незадоволений своїм життям. Він працює на телеканалі в Нью-Йорку, веде саркастичні ранкові випуски новин у передсвітанний годинник, і всі вважають його невдахою. Список його скарг з кожним днем стає дедалі довшим. І ось одного разу вночі він доходить до того, що молить Бога (Моргана Фрімена), навіть не соромлячись у висловлюваннях, немов у пеклі.
Відповідь виявляється несподіваною. Брюс на одну хвилину отримує всю владу над всесвітом.
Мрій. Усі твої бажання виконуються. Погода під твоїм контролем. Ти можеш зупинити рух. Твоя кохана Кейт (Дженніфер Еністон) знову починає ставитись до тебе з теплотою. Дрібні проблеми твого начальника, які постійно доставляють головний біль, зникають самі собою. Спочатку це чудово. Неоціненний приплив адреналіну. Але влада сама собою не є подарунком. Це відповідальність. Брюс змушений усвідомити, наскільки стомлюючою та складною роботою виявляється бути Богом.
Цей фільм 2003 року, знятий Томом Шадіаком, не просто комедія. За нею ховається глибока драма та філософське дослідження. Незважаючи на фантастичні елементи, він розповідає реалістичну історію, засновану на природі людини та нещастя.
«Брюс Всемогутній» ставить глядачеві питання: якби ти міг контролювати все, став би ти по-справжньому щасливим?
Акторський склад фільму найкраще розкриває комедійний талант Керрі. Фрімен демонструє незабутній виступ у ролі мовчазної, авторитетної і трохи втомленої божественної істоти. Еністон утримує фільм на плаву своїм класичним, милим, але складним персонажем.
Рейтинг IMDb – 6.7. Фільм отримав змішані відгуки критиків, але завоював кохання широкої публіки. Чому? Тому що він не є ідеальним. Але він емоційний.
Тепер — ще один шедевр, що йде одразу за ним.
17. Вічне сяйво чистого розуму (2004) – IMDb: 8.3
Комедійний діапазон Джимa Керрі по-справжньому не перевірявся до виходу фільму «Вічне сяйво чистого розуму». Мішель Гондрі не просто режисирував; він перекручував реальність. Сюжет досить простий на папері: Джоел Барайш стирає з пам’яті свою колишню дівчину Клементіну. Це є медична процедура. Але чи виконання? Хаотичний. Чудово хаотичне.
Науково-фантастичний елемент не про космічні кораблі. Він для збереження почуттів. І про невдачі у цій справі. Кейт Уінслет грає Клементину з такою гостротою, що балансує нервову енергію Керрі. Кірстен Данст додає сюрреалістичної атмосфери. Не стандартна романтична історія. Це деконструкція кохання та пам’яті.
Чому ця романтична драма заслуговує на потрапляння до списків кращих
Критики називають її шедевром. Глядачі згодні. Вона має рейтинг 8,3 на IMDb не просто так. Змішування жанрів працює, бо емоції здаються сирими. Ви дивитеся не на історію кохання. Ви спостерігаєте її наслідками. Візуальний стиль це підтримує. Ручної камери. Сюрреалістичні прикраси. Це схоже на сон, який ви не можете до кінця згадати.
- Жанр: Драма, Романтика
- Режисер: Мішель Гондрі
- У ролях: Джим Керрі, Кейт Уінслет, Кірстен Данст
- Рік випуску: 2004
- Рейтинг: 8,3/10 на IMDb
Відходячи від інтелектуального кіно, ми переходимо до іншої темряви. Темна академія зустрічається із готичною трагедією.
«Хоробре серце» (2004) – IMDb: 6,8
Якщо “Вічне сяйво чистого розуму” – це марення наяву, то “Хоробре серце” – це справа з закритим архівом. За книгами Лемоні Снікетa. Фільм замінює внутрішній монолог візуальною похмурістю.
Сироти Боуделайрів: Віолет, Клаус та Санні. Вони втрачають все у перші десять хвилин. Пожежа. Притулок. Граф Олаф. Історія слідує за їх спробами вижити під опікою людини, яка явно затіяла щось недобре.
Воно працює не так добре, як книги. Гумор сухіший. Темп затягується у середині. Але виробничий дизайн приголомшливий. Кожен кадр виглядає як картина ХІХ століття. Одні тільки костюми варті того, щоб подивитися.
- Жанр: Пригоди, Комедія, Драма
- Режисер: Баррі Зонненфельд
- У ролях: Джим Керрі, Ліам Ейкен, Емілі Браунінг
- Рік випуску: 2004
- Рейтинг: 6,8/10 на IMDb
«Невдалі пригоди» Лемоні Снікета — це фільм, який глибоко сягає готичного коріння, зберігаючи при цьому комедійний відтінок. Історія розповідає про трьох сирітських братів і сестер, які постійно стикаються з жадібним графом Олафом, якого грає Джим Керрі. Це не просто драма про сирітський притулок. У фільмі також задіяні Меріл Стріп і Джуд Лоу в ролях, що підтримують ваги абсурдному тону. Бред Сільберлінг режисирував фільм 2004 року, який поєднує у собі фентезі та темний гумор. Його рейтинг на IMDb складає 6.8.
19. Веселі пригоди Діка та Джин (2005) – IMDb: 6.1
Провал Джимa Керрі в середині 2000-х – це задокументована трагедія голлівудського кастингу. Після тріумфу фільму «Так, містере» (2008) він провів роки в дивному чистилищі з провалів, випущених безпосередньо на відео, та критичних невдач. “Весілля з Діком і Джейн” ідеально вписується в цей незручний середній період. Це ремейк фільму 1977 року, але замість оригінальної химерної чарівності ця версія робить ставку на маніакальну енергію Керрі, доки не валиться під власною вагою.
Сюжет до болю передбачуваний. Дік Харпер (Керрі) працює на високопоставленій корпоративній посаді. Його звільняють із причин, які не мають значення. Його дружина Джейн (Тія Леоні) підтримує його, але сама також уразлива. Вони втрачають будинок. Вони втрачають заощадження. Сценарій припускає, що вони звертаються до злочину, щоб вижити. Це сатира на нерівність у багатстві, безумовно. Але сатира здається поверховою. Дін Парісот режисує з упевненою рукою, яка не може врятувати матеріал. Алек Болдуін грає моторошного бізнесмена. Тія Леоні робить все можливе з обмеженою кількістю діалогів. Енджі Хармон з’являється в ролі любовного інтересу, додаючи метушні.
IMDb оцінює його у 6.1. Це щедро. Гумор покладається на те, що Керрі переграє. Це не працює. Соціальна критика надто прямолінійна, щоб бути дотепною. Ви дивитесь і запитуєте, чи не заплатили Керрі занадто багато, щоб йому було все одно.
Число 23 (2007) – IMDb: 6.4
Потім йде «Число 23». Трилер із відтінками жаху. Джим Керрі грає Уолтера Спарроу. Власник зоомагазину. Сімейну людину. Типового хлопця, який стриже газон у неділю. Він знаходить рукопис. Вона написана померлим автором. Книга про людину, одержиму числом 23.
Уолтер починає читати її. Він не може зупинитись. Число з’являється скрізь. 23 долари. 23 секунди. 23 роки. Це закономірність. Або марення. Керрі скидає свою звичайну комедійну оболонку тут. Він грає Уолтера як людину, яка розпадається на очах. Його гра фізична. Пот. Тремтіння. Камера залишається близько. Занадто близько.
Режисер Джоел Шумагер огортає фільм туманом параної. Декорації клаустрофобічні. Тіні тягнуться надто довго. Саундтрек – низький гул, який ніколи не припиняється. Це має бути страшно. Здебільшого це відчувається як виснаження. Керрі дає самовіддану гру. Нема сміху. Жодних підморгування камері. Лише страх.
IMDb оцінює його у 6.4. Він отримав кращий прийом, ніж «Весілля з Діком та Джейн». Але чи гарний він? Таємниця слабка. Пояснення розпливчасті. Фінал намагається бути глибоким. Він просто відчувається як дірка у сюжеті, замаскована під філософію.
Кар’єра Керрі в цей період була грою вгадування. Глядачі хотіли слепстик. Студії хотіли драму. Він пробував і те, й інше. В основному він опинявся посередині. Незручно. Чи не сфокусовано.
“Він не грає. Він реагує на сценарій, який не знає, чого хоче.”
Контраст між двома фільмами різання. Один – невдала соціальна сатира. Інший – невдалий психологічний хорор. Обидва покладаються на те, що Керрі бере на себе емоційне навантаження. Жоден не надає
Фільм Шурахера * Число 23 * далеко не всім припадає до смаку. Він затягує Уолтера Спарроу в кролячу нору, де кожен збіг здається прокляттям. Керрі відмовляється від своєї звичної комічної мішури на користь чогось набагато тривожнішого. Він грає не просто батька, який читає дивну книгу. Він розпадається на частини. Нумерологія стає тяжкою. Таємниця – похмурою. І до фіналу залишається лише питання: чи було число завжди там, чи його розум придумав його, щоб покарати себе? Це насамперед трилер, і лише у другу чергу — фільм із Керрі у головній ролі.
Але повернемося назад. Перед одержимістю, перед параною, була епоха відкритого розуму.
Чому «Так, ще!» як і раніше знаходить відгук у 2024 році
IMDb: 6.8. На папері це солідний бал. Це не шедевр. І навіть близько до нього. Але фільм відобразив певний момент у поп-культурі, коли оптимізм був не просто настроєм, а приписом лікаря.
Режисер Пейтон Рід, який згодом очолив франшизу “Людина-мурашка”, в “Так, ще!” (2008) створює фільм, який напрочуд приземлений для картини з Керрі. Сюжет простий. До болю простий. Чоловік, який завжди говорив “ні”, нарешті починає говорити “так” усьому.
Джим Керрі грає Карла Аллена. Він застряг. Його життя – це низка закритих дверей. Його не підвищують. Він не має друзів. Він навіть не намагається зайти в суші-бар на розі, бо надто зайнятий тим, що бути нещасним. Каталізатором стає семінар із саморозвитку, де йому кажуть говорити «так» будь-якої можливості протягом року.
Звучить як gimmick (трюк). І у першому акті так воно і є. Кері перескакує від однієї абсурдної ситуації до іншої. Він влаштовується таксистом. Вчіться літати літаком. Зустрічається з жінками, яких мало знає. Візуальний ряд яскравий. Темп динамічний. Це чистий ескапізм.
Але ось що люди забувають, говорячи про цей фільм. Ідеться не тільки про те, щоб говорити «так». Ідеться про те, що відбувається, коли новизна проходить.
Фільм ставить не лише питання: чи варто говорити так? Він запитує: чи готові ви до хаосу, який за цим слідує?
Вірджинія Медсен грає Аллісон, жінку, яка теж каже «так». Їхній роман — не стрімка інтрижка. Він заплутаний. Він реальний. Медсен привносить тепло, яке заземлює маніакальну енергію Кері. Без неї * Так, ще! * – Просто набір жартів. З нею це історія про зв’язок.
Логан Лерман з’являється у ролі сина Карла. Відносини батька та сина – емоційний стрижень фільму. Карл був відсутнім. Чи не фізично, а емоційно. Говорити «так» змушує його бути присутнім. Примушує бути.
Другий акторський склад сил. Бредлі Купер має незабутню, хоча й коротку роль колеги, який стає несподіваним другом. Джон Майкл Хіггінс забезпечує комічну розрядку у ролі начальника Карла. Це добре налагоджений механізм.
Критики розділилися. Одні називали фільм поверховим. Інші – необхідним. Але аудиторія покохала його. Він змушував людей сміятися. Примушував відчувати.
У десятилітті, що визначається цинізмом, * Так, ще! *
Комедія Джима Керрі “Так, так, так” (2008) – це дослідження хаосу, що виникає, коли ви кажете “так”, а ваш настановний режим за умовчанням – “ні”. Карл (Керрі) застряг у рутинах, постійно відмовляючи людям, поки не відвідує семінар із саморозвитку, який наказує 24/7 політику ствердних відповідей. Результати комічні, але безладні. Бредлі Купер та Зої Дешанель з’являються у підтримуючих ролях, додаючи до романтичної комедії. Режисер – Пітон Рід. Він набрав 6.8 на IMDb. Тема проста: позитивність відчиняє двері, навіть якщо ви не знаєте, що за ними.
Чому «Пінгвіни містера Поппера» провалилися у критиків, але знайшли свою аудиторію серед сімей
Якщо ви шукаєте продовження хвилі сімейних комедій середнього рівня 2011 року, «Пінгвіни містера Поппера» — це той, хто прослизнув повз увагу. Оцінка IMDb складає скромні 6.0. Він не побив рекордів касових зборів і не отримав нагород. Але він має особливу привабливість, яка подобається дітям і батькам, втомленим від високобюджетних супергеройських фільмів.
Сюжет слідує за Томом Поппером (Джим Керрі), успішним, але емоційно відстороненим архітектором. Він живе у стерильному пентхаусі в Нью-Йорку. Він цінує порядок. Він ненавидить безладдя. Потім його відчужений батько вмирає та залишає йому несподіване. Чи не гроші. Чи не нерухомість. Сім пінгвінів.
Це не документальний фільм. Це не просто будь-які птахи. Вони великі. Вони мокрі. Їх дорого годувати. І вони розмножуються.
Хаос міської дикої природи в розкішній квартирі
Передумова абсурдна за задумом. Як високопосадовець у Манхеттені справляється з колонією пінгвінів? Він не знає. У цьому полягає гумор. Керлі грає пряму людину для витівок птахів. Його розчарування – це двигун фільму.
Пінгвіни тікають. Вони досліджують місто. Вони утворюють дрібні катастрофи. Вони взаємодіють із туристами. Їх навіть заарештовують. Одна сцена включає їхню поїздку в метро. Це виглядає безглуздо. Це було знято з реальними пінгвінами та CGI-покращеннями. Милі птахи. CGI середній. Результат – суміш, яка працює досить добре для своєї цільової аудиторії.
Чому контроль температури став сюжетним пунктом
Основним джерелом конфлікту є спека. Квартира Поппера підтримується за точної, прохолодної температури. Пінгвінам потрібен холод. Місто жарке. Пінгвіни некомфортні. Тому вони тікають.
Це створює гонитву через вулиці Нью-Йорка. Це не бойовик. Це сліпа гонитва. Поппер біжить за своїми птахами. Люди дивляться. Поліція втручається. Гумор виникає з розмаїття між формальним одягом Поппера та слизьким, чокнутим хаосом його нових “дітей”.
Емоційне ядро: чому пінгвіни навчили Поппера зв’язуватися
Під пір’ям і безладдям лежить історія про батька та сина. Відносини Поппера з його батьком були напруженими. Його батько був ексцентричним. Він любив птахів більше, ніж свого сина. Поппер відчував до цього образу. Він збудував життя холодної логіки, щоб протистояти теплу свого батька.
Пінгвіни змушують його змінитись. Він має дбати про них. Він має бути терплячим. Він повинен забруднитись. Роблячи це, він поєднується зі спадщиною свого батька. Він
23. «Чудовий» (2001) – IMDb: 6.9
Один з найцікавіших поворотів у кар’єрі Джима Керрі – це, безумовно, “Чудовий” (на турецький манер The Majestik або The Majestic). Ця картина 2001 року ховає Керрі за комедійною маскою, занурюючи його в глибоку драму. Як і у фільмі «Пінгвіни містера Поппера», де також знімалися Карла Гугіно та Офелія Ловібонд, ця робота демонструє таланти Керрі під іншим кутом. На відміну від комедійного фільму, режисером якого був Марк Уотерс, «Чудовий» був поставлений Роном Андервудом.
- Жанр: Драма, Комедія, Романтика
- Режисер: Рон Андервуд
- У ролях: Джим Керрі, Мартін Ландау, Лора Лінні
- Рік: 2001
- IMDb: 6.9
Чудовий
Давайте на секунду поговоримо про фільм “Чудовий”. Це не проста комедія з Джимом Керрі. Так, він там є, але він не демонструє божевільний, гримасуючий гумор, на який ви очікуєте. Натомість він грає Пітера Маккея, сценариста, який отримує удар по голові в автомобільній аварії. Він прокидається у Каліфорнії 1950-х без пам’яті. Думає, що він — місцевий механік на ім’я Люк. Місто вірить йому. Місцевий кінотеатр — Чудовий, звичайно, стає його притулком.
Режисер Френк Дарабонт сильно спирається ностальгію. Дія відбувається у розпал «червоної загрози». Маккартизм навис над країною. Містечко маленьке, згуртоване і підозріло ставиться до чужинців. Маккарті тут виступає у ролі лиходія, а не просто політичного концепту. Романтична лінія з персонажем Лорі Холден надає історії ваги. Мартін Ландау викрадає сцени, граючи буркотливого власника кінотеатру. Це драма. Це романтика. Але здебільшого це історія про ідентичність. Що відбувається, коли ти наново будуєш себе з нуля?
Оцінка IMDb складає жорсткі 6.9. У нього є причина бути культовим лідером. Атмосфера густа. Історія людяна.
Різдвяна пісня (2009)
Потім у нас є Різдвяна пісня Роберта Земекіса. Випущена у 2009 році. Вона використовує захоплення руху. Багато захоплення руху. Джим Керрі грає Скруджа. Але не просто Скруджа. Він також грає трьох примар. Молодий Скрудж. Старий Скрудж. Мері. Людина грає чотири різні ролі в одному фільмі. CGI… ну це 2009 рік. Це виглядає моторошно. Деякі називають це страшним. Інші називають це революційним.
Сюжет залишається вірним Діккенс. Ебенезер Скрудж – скнара. Він ненавидить Різдво. Він ненавидить людей. привид Різдва минулого показує йому його самотню молодість. Привид Різдва сьогодення показує йому родину Кракіттів. Привид Різдва майбутнього показує йому його власну непоховану смерть. Класична арка.
Гра Керрі дика. Він змінює тональність між персонажами. Молодий Скрудж вразливий. Старий Скрудж жорсткий. Мері жахливий. Це демонстрація діапазону. Фільм спочатку провалився у прокаті. Критики були неоднозначними. Але він набрав популярності з часом. Він візуально вражаючий. Навіть якщо анімація погано старіє.
IMDb оцінює його у 6.8. Близько до “Прекрасного”. Але атмосфера зовсім інша. Один — це теплі обійми. Інший — холодний цифровий кошмар, який якимось чином стає зворушливим.
Шедевр захоплення руху, який визначив епоху святкового кіно
То був не просто фільм. Це було видовище. У 2009 році Голлівуд із захопленням спостерігав, як Роберт Земекіс розширив межі того, що насправді може робити комп’ютерна графіка. Ми вже бачили анімаційні фільми. Ми вже бачили екранізацію класики у форматі «живої дії». Але чи об’єднати ці два формати за допомогою технології захоплення руху? Це було щось зовсім інше. В результаті народився яскравий, злегка викликає ефект «зловіщої долини» і безсумнівно ефективний переказ історії Різдвяної пісні, який, як і раніше, займає особливе місце в історії різдвяного кіно.
У центрі цього штату – Джим Керрі. Але не той Джим Керрі, якого ви знаєте за фільмами «Айвенло» чи «Брех, брехун». Це була стримана, емоційно оголена гра, прихована під багатошаровою цифровою шкірою. Керрі не просто зіграв Ебенізера Скруджа. Він виконав кілька ролей, використовуючи ту саму технологію захоплення руху. Молодий Скрудж. Привид Різдва минулого. Привид Різдва майбутнього. Кожен із цих образів вимагав іншої пластики та різної емоційної ваги, і Керрі впорався з усіма. Це була визначна робота, яку багато критиків спочатку недооцінили, але в результаті високо оцінили.
«Кері демонструє найкращу гру у своїй кар’єрі, утримуючи видовище на плаву завдяки справжнім людським емоціям».
Підтримуючий акторський склад також було зібрано з розмахом. Гері Олдман взяв на себе роль Боба Кретчита і, в повороті, який досі шокує глядачів, які вперше побачили фільм, — Привиду Різдва сьогодення. Колін Ферт озвучив Привиди Різдва майбутнього. Їхні вокальні виконання забезпечили емоційний стрижень для візуального ряду. Без їхньої вагомості фільм міг би скотитися в чисте видовище. З ними він став історією.
Чому це мало значення? Тому що це довело: анімація – це не лише для дітей. Це не лише для казок. Вона здатна вирішувати найтемніші і складніші моральні питання, закладені в літературі. Новела Діккенса — про спокуту. Вона про тяжкість жалю. І передача цього через CGI означала необхідність передати мікровираз обличчя, які людським акторам могло б бути складно зіграти без зайвої штучності. Керрі впорався блискуче.
Спочатку прийом фільму був неоднозначним. Деякі пуристи ненавиділи його візуальний стиль. Ефект «зловіща долини» був реальним. Персонажі виглядали надто людськими, але не зовсім такими. Однак згодом естетика постаралася краще, ніж можна було очікувати. Вона стилізована. Вона смілива. Вона не намагається виглядати реальним життям. Вона виглядає як картина, що рухається.
Сьогодні, коли ми говоримо про кращі анімаційні адаптації класичної літератури, Різдвяна пісня (2009) часто згадується. Це не просто ностальгічне повернення до 2009 року. Це свідчення того, що відбувається, коли технології служать історії, а чи не навпаки. Спадщина цього фільму — не лише у його касових зборах. Воно у тому, як він розширив словниковий запас анімації.
Отже, якщо ви не дивилися його з того часу, як він уперше вийшов у прокат, поверніться. Подивіться знову. Зверніть увагу на деталі. Зверніть увагу на те, як змінюються очі Керрі в образах різних Скруджів. Це ще магія.
